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El sábado del Festival del Ciervo Negro hizo un calor abrasador y la música del día fue excepcional. Por la tarde, Orange tuvo el placer de sentarse con William Crighton para hablar de sus influencias musicales al crecer en Australia y de cómo se inspira para escribir canciones tanto colectivas como en solitario. Incluso se puso su fiel resonador y tocó con el nuevo TremLord 30, con su señal analógica y su trémolo y reverberación a válvulas.

¿Cómo llegó a la música?
Empecé en la iglesia, mi abuela nos llevaba a mí y a mi hermano a la iglesia en un pequeño lugar llamado Ardlethan, un pueblo de unas 300 personas. Es donde solíamos empezar a cantar los himnos de la iglesia, ya no soy realmente cristiano pero no se puede negar esa especie de conexión con esa música. How great thou art’ y ‘Amazing grace’, son canciones hermosas, yo era un niño pequeño y te dejas llevar por la emoción de las canciones de eso seguro.

¿Quiénes son sus mayores influencias con la guitarra?
Mi guitarrista favorito es Neil Young porque es muy visceral, toca lo que siente y es genial. Probablemente sería mi mayor influencia en todos los ámbitos.

¿Qué le inspira a la hora de escribir sus canciones?
Siempre es una pregunta difícil describir su música, no soy un músico maravilloso ni mucho menos. Así que sólo hago lo que hago y trato de ser honesto con lo que hago, cómo toco y sobre lo que canto y cómo lo presento a todo el mundo. Mi mayor inspiración es el mundo que nos rodea, simplemente trato de asimilarlo, todo lo que he escuchado de niño probablemente fluye en la música, no se puede detener eso.

¿Sueles escribir las canciones en grupo o en solitario?
Un poco de ambas cosas, muchas de las canciones las escribí yo solo, otras las escribí con mi mujer Jules y mi hermano Luke, o con el resto de la banda. Es interesante ir de gira en solitario, es algo totalmente nuevo, acabo de hacer una gira por Australia y me ha pasado lo mismo. Estás ahí fuera solo, así que no tienes a nadie que te apoye, pero también eres libre de hacer lo que quieras, yo lo disfruto bastante, definitivamente hay espacio para ambas cosas.

¿Qué le parece el festival hasta ahora?
Acabo de ver a los Sheepdogs, que estuvieron increíbles, y a John Butler Trio, que estuvo genial, a sus compatriotas australianos, a Irish Mythen y a John Smith. El mero hecho de pasear y escuchar el murmullo de todo el mundo alrededor es genial. Parece un festival en el que todo el mundo parece estar en casa, todo el mundo habla con los demás, que pases por delante y el guardia de seguridad te salude siempre es algo bueno. Estoy disfrutando.

Desde 2016 Orange Amplifiers tiene una oficina de relaciones con los artistas en Nashville, TN. Nashville es conocida hoy en día por mucho más que la música Country. Como resultado de la migración desde Los Ángeles, Nueva York y puntos de todo EE.UU. (y más allá) de artistas como Jack White, Black Keys y muchos otros, una escena local Indie muy próspera ha explotado aquí. Por ello, en la sala de exposiciones de Nashville vemos artistas de todo tipo.

En un mes determinado podemos tener la visita de los chicos de Catfish and the Bottle Men, Mothership, Tyler Bryant and the Shakedown, Lilly Winwood, Velvet Starlings, Skeleton Krew, Marcus King o Smashing Pumpkins.

Dicho esto, también tenemos nuestra cuota de artistas de música country directa. Es que a veces es difícil distinguir quién es Country, Rock o Americana en estos días. ¿Cómo se define a un guitarrista brillante como el veterano embajador Orange Marcus King o Zakk Brown?

Marcus King con la representante de artistas de Nashville de Orange, Pat Foley

Hace poco tuvimos un importante rodaje de vídeo en la sala de exposiciones y en el aparcamiento de las afueras. Fue una reunión completa de moteros, bólidos, cerveza, barbacoa y música a todo volumen. Billy F Gibbons y el embajador Orange, Tim Montana, se unieron en el vídeo de su proyecto llamado Whisker Brothers. El tema era una celebración de los días y las noches de verano y, en particular, de las alegrías de una gran barbacoa y fiesta. Bastante inusual y muy campestre.

Barbacoa y coches… sí, eso parece lo correcto para una sesión de vídeo de Tim Montana/ZZ Top

Nuestros visitantes habituales abarcan toda la gama, desde músicos de sesión de country como Pat Buchanan y Buddy Woodward que buscan pedir prestado algo especial para una sesión, bandas de country rockeras como The Cadillac 3 o miembros de Luke Combs Band, bandas de rock completas como The Gene Simmonds Band o el mega guitarrista Orianthi, así como cantantes de country como Margot Price o Raelyn Nelson. También suministramos regularmente amplificadores o pedales a algunos estudios legendarios de Nashville como RCA Studio B, Omni Sound o Ocean Way. Esta misma semana hemos proporcionado dos amplificadores AD30 y varias cabinas al nuevo embajador Orange, Adam Lester, para la gira de Peter Frampton, que debería ser increíble a juzgar por los ensayos.

Uno de los artistas que estamos presentando para el mes de la Voz del Country es una nueva y gran artista de Country de Rochester, NY llamada Claudia Hoyser. Claudia y su productor, Tony Gross nos visitaron hace un tiempo mientras estaban en la ciudad para el Seminario de Radio Country. A Claudia le encantó el Rocker 15 y a Tony le cautivó el preamplificador Acoustic, que ha integrado en sus equipos de grabación y de actuación.

Nueva embajadora Orange Claudia Hoyser

Lo tenemos todo aquí en Nashville. Si se encuentra en la carretera y pasa por Nashville, no dude en llamarnos y quizás visitarnos.

Orange Amps Nashville: 1310 Clinton Street, Suite 105, Nashville, Tennessee, 37203

De todos los géneros musicales, el country es excepcional.

Formada por un continente de emigrantes, la música country es un brebaje de penurias y angustias entrelazadas con la música y la cultura de todo el mundo. Su predecesor, Roots, dio lugar a un amplio abanico de estilos musicales que desde entonces se han separado y reconectado muchas veces.

Claudia Hoyser
Claudia Hoyser interpreta a Orange Rocker 15

Es una música basada en la experimentación y en la que las casualidades, una entre un millón, parecen ocurrir con frecuencia. Desviando la dirección hacia nuevas zonas inexploradas, tal y como hicieron los pioneros en su día.

De la caja a los estiramientos

Aunque hubo muchos grandes del country antes de Johnny Cash, el sonido Rockabilly de los años 50, impulsado por guitarras amplificadas, fue un momento decisivo en la evolución de la música country. Luther Perkins, “el hombre original detrás del hombre de negro”, desempeñó un papel muy importante con su característico sonido “boom-chicka-boom”, que definió el género.

Se dice que el estilo de tocar de Perkins surgió por casualidad, cuando un equipo defectuoso no le dejó otra opción que amortiguar las cuerdas con la palma de la mano. Piensa en el clásico golpe de locomotora de la exitosa canción “Fulsom Prison Blues”. Para conseguirlo se requiere habilidad y un equipo capaz de sacar esos matices tonales.

Una vuelta de tuerca moderna a un viejo festín

El Orange TremLord 30 ha sido diseñado teniendo en cuenta las necesidades de los músicos, ofreciendo un combo compacto de 30 vatios con todas las válvulas que replica la época dorada del tono Country. Es un amplificador de sonido dulce con un toque de Orange, con esas clásicas válvulas EL84 que añaden un poco de carácter británico a los medios.

AmplificadorOrange TremLord 30

Lo que hace que este amplificador sea único es el altavoz Lavoce 1×12″ hecho a medida que proporciona un extremo superior más suave junto con más espacio para la cabeza antes de que el amplificador comience a romperse. Es el complemento perfecto para los jugadores que buscan capacidad de respuesta, reproduciendo fielmente la sutileza y la espaciosa sonoridad de aquella época dorada.

Los tonos limpios elocuentes pueden ser ceremoniosamente maltratados por un tanque de reverberación de dos muelles accionado por válvulas que rezuma clase vintage. Si quieres añadir retardos o compresión para conseguir un sonido realmente auténtico, el bucle de efectos a válvulas 12AT7 de baja impedancia te da flexibilidad sin sacrificar el tono. Incluso a volúmenes más bajos, Tremlord 30 está diseñado para ser conmutado hasta 1 vatio, ideal para los espacios más íntimos.

El sonido de Bakersfield

Hablando de espacios íntimos, fue la experiencia de Mearle Haggard de ver a Jonny Cash actuar en la prisión estatal de San Quentin en 1959 lo que le llevó a seguir su vocación en la música country. En cuanto a los intérpretes de country, Haggard es lo que Joe Strummer fue para el Punk Rock; proporcionó un marcado contraste con la música fuertemente controlada por los productores que ahogaba las ondas de la corriente principal.

La música se llamó el sonido Bakersfield y sus reverberaciones han calado hondo en la música de Estados Unidos, influyendo en artistas como Grateful Dead, Credence Clearwater Revival y The Flying Burrito Brothers. Estos artistas, a su vez, influyeron en el movimiento del rock sureño y, en su apogeo en los años 70, los guitarristas empezaron a recurrir al gruñido de los amplificadores británicos a todo tubo.

AmplificadorOrange AD30 All-Valve

Nuestro buque insignia Orange AD30 es un punto medio ideal entre el tono clásico del country y ese sinónimo de sonido británico que se remonta al apogeo de los amplificadores de válvulas. Su compresión equilibrada y natural es el amplificador perfecto para la recolección en el campo. Si necesitas más calor, el segundo canal te da más ataque sin dejar de enfatizar el extremo inferior para un tono con cuerpo.

Un país dividido

En uno de los lados del barranco, una formación vidriosa se asoma ominosamente; su ascenso meteórico es un dechado de éxitos y excesos. Abajo, eclipsado por la enormidad de su vecino, un arenoso borde de acantilado sobresale sobre el barranco.

Y no hay mejor manera de explicarlo, los guitarristas de country tradicional y pop de la corriente principal suelen optar por los timbres abiertos y vidriosos de un amplificador con esas icónicas válvulas americanas 6V6. Es un camino bien recorrido.

Artistas como Tim Montana y The Shrednecks no sólo están ampliando los límites del sonido, sino que son pioneros de una nueva ola de rock sureño que es como un puñetazo en la cara. El hijo bastardo de ZZ Top, donde destrozar riffs como el martillo de Thor en las Rocosas es un día más en el parque de caravanas. Su arma preferida es el Rockerverb MKiii.

“Los amplificadoresOrange me dan la versatilidad de pasar de los sonidos country más limpios y cálidos al shredneck shakedown, con un solo clic. Estos amplificadores están hechos para la carretera y para la vida” – Tim Montana

Este monstruo borracho y lleno de esteroides no es un frecuentador de bares de carretera. Está construido para un entrenamiento duro en la carretera con un festín de delicias totales que van desde los limpios chimey y los tonos de ganancia icónicos de un crunch británico clásico hasta una pelea a puñetazos con el mismísimo Satanás.

Pero otros optan por ampliar las fronteras.

Mirar hacia atrás para avanzar

No hace mucho tiempo el público en general podía distinguir la diferencia entre ese tono clásico americano y el sonido británico. Aunque son fundamentalmente diferentes, las líneas se han difuminado. Es entonces cuando se produce la magia.

Claudia Hoyser – What Kinda Man

Por ejemplo, la artista de country moderno Claudia Hoyser, su amplificador preferido es el Rocker 15. Se trata de un amplificador con la voz perfecta para sacar el sonido natural del instrumento, el acompañamiento perfecto para el sensual estilo vocal de Hoyser. Sensible al tacto de la dinámica y rezumando calidez de las válvulas, el Rocker 15 plantea una pregunta.

¿Cuánto tiempo pasará antes de que otros sigan la línea?

Procedentes de Saskatoon (Canadá), los Sheepdogs llevan desde 2006 tocando su particular estilo de blues-rock con tintes country. La banda vino a ponerse al día con Orange en el Black Deer Festival, a las afueras de Tunbridge Wells. Jimmy acababa de tocar en el escenario principal el domingo antes de sentarse con nosotros para charlar sobre cómo empezó a tocar la guitarra y cómo el AD30 es perfecto para su forma de tocar.

¿Cómo empezó a tocar la guitarra?

Supongo que me inspiré en un buen amigo de mi padre de la época, que es un fantástico guitarrista. Tocaba una vieja Telecaster del 65′ y era la guitarra más hermosa, es un músico muy conmovedor y él y mi papá tocaban y cantaban, esa fue mi primera inspiración para tocar.

¿Cuáles fueron sus influencias cuando empezó a tocar?

Escuchaba a Hendrix, Cream y Zeppelin, todo ese tipo de cosas, ¡Gratis! Trazamos las rutas y nos metimos de lleno en el blues. Así que emulaba a gente como Robert Johnson, Charlie Patton, Sutton Hose y luego en los años 50 y 60 con Muddy Waters y Howling Wolf. Todo ese tipo de cosas.

¿Cómo se unió a la banda?

Es un poco gracioso, tuvieron un guitarrista que se fue como a los 2/3 de una gira americana y estaban en un aprieto. Yo era buen amigo de su técnico de guitarras en ese momento, él apostó un sueldo de semanas a que yo encajaría bien. Así que me llamaron y me dieron todo el material la noche anterior. Me quedé despierto la noche anterior y aprendí todo lo que pude de la mejor manera posible. Hicimos un ensayo y luego hicimos el resto de la gira y desde entonces he estado con los chicos.

¿Qué le parece el festival hasta ahora?

Vi a Kris Kristofferson, ¡fue increíble! Mi sueño es verlo, soy un gran fan. Es un festival precioso, con un paisaje precioso y un ambiente relajado, es agradable.

¿Cuál es su configuración en el escenario?

No es muy complicado, yo uso una vieja Les Paul, como pedal un MXR dyna comp para hacer solos, tocar slide y para el sustain en general. Tengo un pedal de fuzz, un delay, un screamer a válvulas y un afinador, toco un Orange AD30. Me encanta el sonido de esas válvulas de potencia, así que buscaba algo que fuera en esa línea pero un poco más controlable y con mucho más volumen, para poder tener más espacio libre. Era el amplificador perfecto.

¿Qué suele buscar en un amplificador?

Tiene que ser fiable y versátil, tengo una configuración sencilla, soy un jugador de control de volumen. Así que necesito un amplificador que sea bonito y con ganancia, pero que pueda volver a la guitarra y que sea limpio y brillante también. Para tener eso tienes que tener espacio para la cabeza, de lo contrario tu tono se comprime demasiado. Así que hay una especie de medio feliz entre la ganancia y el headroom, encuentro que ese amplificador lo hace perfecto.

¿Qué hace que el AD30 sea tan adecuado para su género?

Es esa ruptura del EL84, simplemente hace algo diferente a cualquier otra válvula de potencia. Es un poco más ajustado, un poco más de respuesta en el extremo superior y la claridad se adapta bien a esa música. Me da mucho control, el canal de arriba es genial pero es bastante ganancia para lo que estamos haciendo, así que uso el canal de abajo todo el tiempo. Lo reduciré para diferentes melodías y cambiaré la estructura de la ganancia.

¿Qué más hace que el AD30 sea tan bueno?

Suena fantástico, pero también es súper fiable. Hacemos más o menos 200 espectáculos al año y he utilizado el mío durante los últimos tres años, sólo he tenido que cambiar los tubos. Es súper fiable y hace exactamente lo que quiero que haga cada noche.

¿Qué se siente al formar parte de la familia Orange?

¡Se siente muy bien, me encanta representar amplificadores fantásticos que me hacen sonar mejor!