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Interview : Marcus King

Il y avait beaucoup de rumeurs au sein de l’entreprise à propos de Marcus King avant son spectacle à l’Assemblée d’Islington à Londres, un concert où Cliff Cooper, fondateur et PDG d’Orange, a fait un voyage de deux heures pour se présenter et dire bonjour avant le spectacle, et où j’ai reçu d’innombrables appels téléphoniques, messages et courriels de divers collègues du monde entier avant l’interview, me mettant au courant de ce qui suit comme c’est sacrément important. Ce jeune prodige de la guitare de 22 ans m’a parlé de l’avenir de la musique et m’a dit qu’ils me renverraient chez moi par le premier vol pour la Norvège (pas vraiment…) si je ne faisais pas bonne impression – donc pas de pression… Au cours de l’entretien, j’en ai appris davantage sur son amour pour le charismatique frontman et sur le fait qu’il a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 3 ans, un âge où j’essayais encore de me faire pousser une chevelure complète. Pour en revenir au sujet, mesdames et messieurs, le toujours très intelligent Marcus King.

Trouver quelqu’un comme vous qui joue ce genre de musique et qui la joue aussi bien que vous le faites à 22 ans, me fait vraiment croire qu’il y a de l’espoir pour les générations futures. Je suppose que vous deviez être jeune lorsque vous avez commencé à jouer, puis-je vous demander à quel âge ?
Marcus King : J’ai commencé à jouer à l’âge de 3 ou 4 ans, et je joue professionnellement depuis l’âge de 11 ans.

Je suppose que la musique a fait partie intégrante de votre éducation, puisque vous venez d’un milieu très blues, votre père étant un autre bluesman, Marvin King. En dehors de cela, il y a des éléments si forts de soul, de funk, et même quelques grooves latinos dans votre jeu. Quels autres types de musique avez-vous écouté en grandissant et en apprenant à jouer ?
Marcus King : J’ai été très tôt inspiré par des guitaristes tels que Clapton, Hendrix et Stevie Ray Vaughn. J’ai également découvert très tôt The Allman Brothers Band, ainsi que The Marshall Tucker Band et un tas d’autres grands groupes du Sud. Plus tard, j’ai été vraiment intrigué par le “frontman”, et par des artistes tels que James Brown, Otis Redding et Aretha Franklin – tous ceux qui avaient cette certaine attitude me parlaient vraiment. Ce qui a vraiment changé la donne pour moi, c’est lorsque j’ai commencé à étudier la théorie du jazz, et que j’ai découvert Miles Davis et John Coltrane, ce qui a vraiment changé ma vie.

Vous avez votre groupe avec vous, le Marcus King Band, ici ce soir – comment travaillez-vous lorsque vous faites de la musique, est-ce que vous écrivez la plupart du temps seul et l’apportez au groupe, ou est-ce que cela se fait en tant qu’unité ?
Marcus King : La plupart des chansons que j’écris et que j’apporte au groupe pour qu’ils y ajoutent leur touche, et c’est ce qui crée une chanson du Marcus King Band, un effort de collaboration. Pour ceux d’entre vous qui ne le savent pas, le groupe Marcus King est :

Batterie : Jack Ryan – 6 ans dans le groupe
Trompette : Justin Johnson – 5 ans dans le groupe
Basse : Stephen Campbell – 4 ans dans le groupe – Utilise un AD200
Saxophone : Dean Mitchell – 4 ans dans le groupe
Clés : Deshawn “D-Vibes” Alexander – 1 an dans le groupe

Maintenant, pour vous mettre en avant face au fondateur Cliff Cooper, comment avez-vous trouvé l’utilisation d’Orange lors de cette dernière tournée ?
Marcus King : J ‘en ai aimé chaque seconde. Je n’ai jamais eu d’incident en utilisant un Orange, et c’est l’une des choses que j’aime le plus chez eux, leur fiabilité. En plus, on peut les jouer directement depuis la boîte ! Ce soir, j’ai une Rockerverb 50, qui est ma tête Orange préférée, et un baffle 4×12. J’ai toujours été un adepte de la réverbération, alors quand Pat Foley d’Orangeà Nashville m’a présenté la Rockerverb, j’ai été convaincu. Pat est génial et il est aussi devenu un ami proche de mon père.

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Tremolo, où l’avez-vous déjà entendu ?

Orange a donc sorti un nouvel amplificateur de guitare, vous êtes choqués, un fabricant d’amplis sort un amplificateur ! Mais le TremLord est quelque chose d’un peu différent pour Orange. 

La pièce maîtresse de l’amplificateur est un Tremolo à valve. C’est la version d’Orangedes amplificateurs des années 1950 qui utilisaient cet effet avec tant de succès.

Cela m’a fait penser à une chose : qu’est-ce que le trémolo et où l’ai-je entendu auparavant ?

D’abord, qu’est-ce que le Tremolo ?

Le trémolo est tout simplement un effet de modulation, il modifie le volume de votre signal à une certaine vitesse et profondeur. À ne pas confondre avec le vibrato, qui modifie la hauteur du signal.

Sur le TremLord, vous pouvez régler deux vitesses différentes de trémolo ainsi que la profondeur de la modulation. Cela signifie qu’il est parfait pour une utilisation en direct avec une pédale de commande.

Utilisations du trémolo dans les chansons

Otis Redding – “A Change is Gonna Come” (Un changement va arriver)

C’est la chanson qui m’a fait explorer les chansons utilisant le trémolo, la version d’Otis Redding de “A Change is Gonna Come” en est un exemple fantastique. Après la section de cuivres d’ouverture, les accords de guitare trémolos reconnaissables entre tous se mettent à flotter, et restent ensuite tout au long de la chanson.

Après cela, j’ai plongé tête baissée dans la recherche de chansons plus intéressantes et plus diverses qui utilisaient cet effet, en essayant de trouver des exemples dans tout le spectre musical et aussi dans les 60 dernières années.

Radiohead – “Bones”

En écoutant “The Bends” pour la première fois, je me souviens du son ratissant du trémolo de “Bones”, qui était… une de mes parties préférées. C’est comme si le groupe commençait à s’éloigner du son grunge du premier album. J’ai choisi une version live car elle montre Jonny Greenwood utilisant l’effet tout au long de la chanson. 

https://www.youtube.com/watch?v=QJ7SviGJvKI&ab_channel=julienk2021

Rage Against the Machine – Guerilla Radio

Tom Morello est connu pour son utilisation unique des effets et je pense que c’est l’une des premières chansons de Rage Against the Machine que j’ai entendues,  Je me souviens avoir lutté pour comprendre ce qu’était ce son ! S’appuyant fortement sur sa fidèle pédale de trémolo, le morceau est devenu un pilier des performances live du groupe et comme le montrent les images live, il n’est pas étonnant que cela soit le cas. 

Rolling Stones – “Gimme Shelter” (L’abri)

L’intro à la guitare au son léché et presque vitreux de ce morceau pourrait être l’une des utilisations les plus célèbres de cet effet. Ce classique froid comme la pierre est sorti en 1969. J’ai parfois l’impression qu’on l’oublie, car les gens se souviennent davantage de “Satisfactions”. Mais pour moi, c’est les Rolling Stones dans une chanson et c’est la guitare qui fait tout.

The Smiths – “How soon is now ?” (C’est quand ?)

Cela ne pouvait pas ne pas figurer sur la liste, l’effet Tremolo est tellement évident. L’une des chansons les plus célèbres du groupe The Smiths, qui était à l’origine une face B du single de 1984 “William, it was really nothing”. La démo originale de la chanson s’appelait “Swamp”, ce qui n’est guère surprenant quand on entend la chanson.

Une chose que j’ai remarquée en parcourant cette liste, c’est le nombre de superbes chansons qui utilisent cet effet. J’aurais pu fournir 30 à 40 autres chansons facilement. Donc si vous avez des chansons que je pense avoir oubliées, merci de les commenter dans les commentaires et j’ai hâte de me plonger dans encore plus de chansons trémolos !

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