, , , ,

Interview : Marcus King

Il y avait beaucoup de rumeurs au sein de l’entreprise à propos de Marcus King avant son spectacle à l’Assemblée d’Islington à Londres, un concert où Cliff Cooper, fondateur et PDG d’Orange, a fait un voyage de deux heures pour se présenter et dire bonjour avant le spectacle, et où j’ai reçu d’innombrables appels téléphoniques, messages et courriels de divers collègues du monde entier avant l’interview, me mettant au courant de ce qui suit comme c’est sacrément important. Ce jeune prodige de la guitare de 22 ans m’a parlé de l’avenir de la musique et m’a dit qu’ils me renverraient chez moi par le premier vol pour la Norvège (pas vraiment…) si je ne faisais pas bonne impression – donc pas de pression… Au cours de l’entretien, j’en ai appris davantage sur son amour pour le charismatique frontman et sur le fait qu’il a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 3 ans, un âge où j’essayais encore de me faire pousser une chevelure complète. Pour en revenir au sujet, mesdames et messieurs, le toujours très intelligent Marcus King.

Trouver quelqu’un comme vous qui joue ce genre de musique et qui la joue aussi bien que vous le faites à 22 ans, me fait vraiment croire qu’il y a de l’espoir pour les générations futures. Je suppose que vous deviez être jeune lorsque vous avez commencé à jouer, puis-je vous demander à quel âge ?
Marcus King : J’ai commencé à jouer à l’âge de 3 ou 4 ans, et je joue professionnellement depuis l’âge de 11 ans.

Je suppose que la musique a fait partie intégrante de votre éducation, puisque vous venez d’un milieu très blues, votre père étant un autre bluesman, Marvin King. En dehors de cela, il y a des éléments si forts de soul, de funk, et même quelques grooves latinos dans votre jeu. Quels autres types de musique avez-vous écouté en grandissant et en apprenant à jouer ?
Marcus King : J’ai été très tôt inspiré par des guitaristes tels que Clapton, Hendrix et Stevie Ray Vaughn. J’ai également découvert très tôt The Allman Brothers Band, ainsi que The Marshall Tucker Band et un tas d’autres grands groupes du Sud. Plus tard, j’ai été vraiment intrigué par le “frontman”, et par des artistes tels que James Brown, Otis Redding et Aretha Franklin – tous ceux qui avaient cette certaine attitude me parlaient vraiment. Ce qui a vraiment changé la donne pour moi, c’est lorsque j’ai commencé à étudier la théorie du jazz, et que j’ai découvert Miles Davis et John Coltrane, ce qui a vraiment changé ma vie.

Vous avez votre groupe avec vous, le Marcus King Band, ici ce soir – comment travaillez-vous lorsque vous faites de la musique, est-ce que vous écrivez la plupart du temps seul et l’apportez au groupe, ou est-ce que cela se fait en tant qu’unité ?
Marcus King : La plupart des chansons que j’écris et que j’apporte au groupe pour qu’ils y ajoutent leur touche, et c’est ce qui crée une chanson du Marcus King Band, un effort de collaboration. Pour ceux d’entre vous qui ne le savent pas, le groupe Marcus King est :

Batterie : Jack Ryan – 6 ans dans le groupe
Trompette : Justin Johnson – 5 ans dans le groupe
Basse : Stephen Campbell – 4 ans dans le groupe – Utilise un AD200
Saxophone : Dean Mitchell – 4 ans dans le groupe
Clés : Deshawn “D-Vibes” Alexander – 1 an dans le groupe

Maintenant, pour vous mettre en avant face au fondateur Cliff Cooper, comment avez-vous trouvé l’utilisation d’Orange lors de cette dernière tournée ?
Marcus King : J ‘en ai aimé chaque seconde. Je n’ai jamais eu d’incident en utilisant un Orange, et c’est l’une des choses que j’aime le plus chez eux, leur fiabilité. En plus, on peut les jouer directement depuis la boîte ! Ce soir, j’ai une Rockerverb 50, qui est ma tête Orange préférée, et un baffle 4×12. J’ai toujours été un adepte de la réverbération, alors quand Pat Foley d’Orangeà Nashville m’a présenté la Rockerverb, j’ai été convaincu. Pat est génial et il est aussi devenu un ami proche de mon père.

/par
, , ,

Marcus King – Interview à Red Rocks

Vous avez déjà entendu ces questions, mais quand avez-vous commencé à jouer de la guitare ?
Mon grand-père était guitariste et mon père l’est aussi. Mon arrière-grand-père jouait du violon. J’ai juste grandi en jouant de la musique.

Donc, votre père jouait professionnellement ?
Ouais. Il le fait toujours. Il a été sur la route toute sa vie.

Joue-t-il un type de musique similaire au vôtre ? Je veux dire que votre musique a évolué à partir de ce que vous avez entendu de lui ?
Oui et non. C’est comme si beaucoup de choses venaient de mon grand-père. Il jouait beaucoup de Country Western, comme Chuck Berry et les Ventures. Mon père jouait des trucs comme les Allman Brothers, Foghat et Wishbone Ash.

Comme ce qu’on appelle maintenant le rock classique ?
Ouais, et il était dans ces groupes au début des années 70 et à la fin des années 70 et il a aussi joué dans des groupes de country dans les années 80 et 90. Il y avait donc beaucoup de cette influence. Mon père est aussi un grand fan de blues, alors j’avais l’habitude de fouiller dans sa collection de blues à la maison et il m’enseignait toujours, tu sais.

Alors, est-ce que tu as copié ton style de guitare sur certains de ces disques ?
Eh bien, je fouillais dans tout ce que je pouvais trouver. Je dirais que mon style de guitare est principalement attribué au fait que je n’écoute pas spécifiquement les guitaristes. J’ai arrêté d’écouter consciemment les guitaristes à un jeune âge afin de pouvoir me concentrer sur la recherche d’un son différent et non d’une version édulcorée de quelqu’un d’autre.

Et bien, tu as ça…
Merci. J’écoutais principalement des joueurs de pedal steel et beaucoup de saxophones ténor, parce que leur son est très proche, à mon avis, de celui de la guitare. Je veux dire que vous pouvez imiter certains des sons du saxophone et certaines des courses qu’ils faisaient, ils devaient respirer, vous savez. C’est ce qui m’a appris à prendre une respiration entre les phrases et à ne pas me laisser aller. Et beaucoup de joueurs d’orgue aussi. J’écoutais Jimmy Smith et Chester Thompson. J’étais partout, mais j’étais vraiment à fond dedans.

Pour quelqu’un de votre âge, vous avez non seulement la capacité physique et la dextérité mais aussi un puits musical très profond dans lequel vous pouvez puiser. Je ne sais pas comment décrire votre jeu. Bref, vous enregistrez un nouvel album. Que pouvez-vous me dire à ce sujet ?
Oui, le disque s’appelle Carolina Confessions et c’est une sorte de disque thématique à la recherche d’une certaine absolution. C’est un peu le concept de l’album, il s’agit de confesser ses péchés et de les retirer de sa conscience.

Il y a un élément de ça dans beaucoup de musique blues. Donc c’est un truc assez lourd. Vous avez donc travaillé avec un nouveau producteur sur cet album ?
Il s’appelle Dave Cobb et c’était une très bonne expérience parce que Dave a vraiment son truc et c’était génial de travailler avec lui.

Quand avez-vous découvert les amplis Orange et qu’est-ce qui vous a séduit ?
L’une des premières fois que j’ai entendu un ampli Orange, c’était un AD30. J’ai entendu mon ami jouer avec et je n’arrivais pas à comprendre comment autant de son pouvait sortir d’un si petit caisson. C’est à ce moment-là que je suis vraiment tombé amoureux du son Orange. Mon père, même histoire, il parlait des amplificateurs Orange quand j’étais petit. Il aime toujours ce petit combo AD30. Je crois que Wishbone Ash utilisait l’Orange, non ? De toute façon il disait qu’un jour peut-être tu t’achèteras un amplificateur Orange, c’est fou.

Vous jouez donc actuellement avec un Rockerverb 50 MKIII. Qu’est-ce que tu penses de ça ?
J’adore ça, mec. J’adore la réverbération. Je suis un fou de réverbération. Il faut que je l’aie. Alors quand le Rockerverb 50 MKIII est arrivé et que tu me l’as présenté, j’ai pensé : “wow, c’est ça, c’est ça”. C’est mon sac donc, ça a très bien marché !

Et ensuite vous partez pour l’Europe, bien après avoir terminé ce soir au Red Rocks avec le Tedeschi/Trucks Band. Mais vous allez retourner en Europe à un moment donné cet automne, n’est-ce pas ?
En octobre, nous retournerons en Europe pour la troisième fois cette année.

Eh bien, je sais que nos amis en Europe et aux États-Unis sont impatients de vous entendre. Merci pour votre temps Marcus, tous les meilleurs.

Consultez le site de Marcus King

Interview réalisée par Pat Foley, représentant des artistes d’Orange Nashville

/par
, , , ,

Entretien avec Mary Spender

My name is Mary Spender, I play the Orange Rocker 32 and most recently, the Rocker 15 head with a 212 vertical cab. I started playing guitar when I was 12 because I saw some boys at school with a Squire and I was very envious because I was doing classical music! Although i was enjoying it – being in orchestras, playing the viola and singing, playing violin – I found it restrictive in some ways because I wanted to write songs. I was listening to pop music (if I can be honest) as my mum introduced me into things like Jodie Mitchell and I just wanted to sing and accompany myself so I played guitar. I started on electric and bought a Yamaha Pacifica 112 and it’s kinda just gone from there.

I chose the Rocker 32 because of the stereo features but I’m totally guilty of not having stereo pedals right now! I also chose it because of the 3-band EQ on the dirty channel. Aside from the set-clean tone, it’s useful to change between the two channels for my style of playing. Orange was a strange choice for my style of music but then it’s very complimentary in the same way… it’s just cool having my Rocker 32 on stage. It was on stage for my UK tour most recently and everyone just said how good the tone sounded so I’ll take that as a compliment!

My Vigier GV Rock in revolution green is my favourite guitar. It’s short-scale, I love it, it has a very slim neck and it’s just beautiful. I’m a singer/songwriter and I’d describe my musical style as intricate, slow guitar playing with a little chicken-picking… but not quite… there’s a mixture of influences such as Mark Knopfler… so that sort of style… but sort of failing at it… so I just came up with my own thing!

The Rocker 15 Terror was released in January, so seeing the Rocker as a head (rather than a combo) was great… and to be honest, It’s all down to the bedroom/headroom switch. Being at home, you don’t want to annoy the neighbours… too much! Although I love the Rocker 32, especially those 2 stereo speakers, I just loved the idea of having a vertical cabinet and a head!

I first saw the PPC212V at NAMM and Charlie (from Orange) actually told me it was lightweight. I tested it, and obviously carrying amps is bad for your back if they are too heavy. That’s why I chose the Rocker 32 rather than a cab and head before hand… but picking up the 15mm ply-wood vertical cab was better… it was so light. Now I just need to buy a bigger car!

/par