J’ai été un peu en retard dans l’enregistrement des disques – très en retard pour être honnête, mais il y a une raison derrière tout cela. Mon père était un grand collectionneur de disques dans les années 70, 80 et au début des années 90. Il possédait une collection impressionnante de disques de Led Zeppelin, Black Sabbath, Slade, KISS, Ramones, Uriah Heep et Aerosmith, ainsi que de tous les autres grands groupes à guitares de ces décennies. Pour certains disques, il obtenait même deux copies, une pour l’écoute et une pour la conservation. Il les faisait écouter à ma mère et lui faisait deviner de quel groupe il s’agissait, ce qui l’a amenée à avoir une certaine connaissance de la musique, mais aussi à faire des déclarations comme “C’est comme Woodstock là-haut chaque fois que tu es à la maison !” quand j’écoute les Sex Pistols dans ma chambre, et à décrire Jimi Hendrix comme “le gars avec les gros cheveux”. Bien sûr maman, le gars avec les gros, uhm, cheveux…

Puis, les années 90 sont arrivées et les CD ont fait leur apparition – les vinyles prenaient beaucoup de place et, soyons honnêtes, rendaient les déménagements difficiles, alors mon père, comme tant d’autres, a donné sa collection de disques. Les premières versions et les premières éditions de presque tous les groupes qui m’obsèdent depuis toujours – disparues. C’est évidemment un sujet qui me préoccupe depuis longtemps, ce qui m’a amené à refuser d’acheter des disques, pour la seule raison que je savais que cela me rendrait fou que mon père possède pratiquement tous les disques des années 70 et 80 que je voudrais avoir, et qu’il les a donnés à quelqu’un d’autre que moi. Il y a quelques années, il a ressorti ceux qu’il avait réussi à garder et me les a donnés – les plus précieux de tous, toute sa collection de Ramones, toutes les premières éditions. À ce moment-là, je n’avais toujours pas de tourne-disque, alors je les ai ramenés à la maison et je les ai gardés comme une sorte de sanctuaire de la jeunesse de mon père et de son influence musicale sur moi, et comme un rappel constant de mon enfance et de mon enfance en les écoutant. Nous rappelons également qu’ils auraient pu être accompagnés d’environ 1 500 disques de plus, bon sang de bonsoir.

Quoi qu’il en soit, j’ai passé un certain temps à hésiter sur la question du tourne-disque, et après avoir acquis quelques disques supplémentaires ici et là auprès d’amis et de groupes en tournée qui logeaient chez moi, j’ai décidé qu’il était temps de mordre la balle et de m’en procurer un. Après l’avoir fait, j’ai passé ma première soirée et presque toute la première nuit à écouter les disques que j’avais, à les classer par ordre alphabétique à plusieurs reprises pour ma propre satisfaction, à m’inscrire et à obtenir un compte Discogs et à en ajouter plusieurs à ma liste de souhaits, tout en acceptant lentement le fait que je m’étais complètement planté financièrement et que je n’aurais plus jamais d’argent, Parce que s’il y a une chose pour laquelle j’ai toujours réussi à justifier mes dépenses, c’est la musique et les concerts, et si acheter des disques pour les ranger par ordre alphabétique avant de les écouter cérémonieusement n’est pas un investissement dans mon propre bonheur, alors je ne sais pas ce que c’est – le rituel de retourner le disque et de laisser tomber l’aiguille tout en caressant doucement la pochette… Ah, oh mon dieu. C’est à ça que ressemble le crack ? Depuis que j’ai acquis un tourne-disque il y a environ cinq mois, j’ai ajouté une bonne quantité de disques à ma collection qui ne cesse de croître (le dernier en date étant le ‘Rising’ de Rainbow pour seulement £3 hier chez Reckless Records à Soho, Londres – comment ? !), et en l’honneur du record store day de cette année, qui a lieu aujourd’hui, j’ai décidé de choisir mon disque actuel, et je ne peux pas insister assez là-dessus, Les 10 meilleurs vinyles de ma collectionactuelle – tous dans un ordre complètement aléatoire car Dieu sait que cela me tuerait de devoir choisir un favori. Donc, sans plus tarder, voici le top 10 non chronologique des vinyles de ma collection :

Hällas – Extraits d’un passé futur
Année : 2017
Acquis : Crypte du sorcier

J’ai entendu Hällas pour la première fois il y a environ trois ans, Mais ce n’est que l’année dernière que je leur ai vraiment accordé du temps, un jour après être tombé par hasard sur un article concernant leur premier album “Excerpts From a Future Past” – j’ai regardé l’album en ligne et j’ai été convaincu – deux secondes plus tard, j’ai parcouru Instagram parce que je suis un esclave des médias sociaux comme la plupart des gens dans cette triste société, et j’ai vu que le magasin de disques heavy metal “Crypt of the Wizard” avait quelques premiers pressages en stock – je me suis précipité et j’ai réussi à mettre la main sur une copie. Cet album, que j’adore, vous emmène dans un voyage cosmique à travers le Moyen Âge, flottant dans le temps et l’espace, entouré d’harmonies de guitares à la Thin Lizzy, d’orgue à la Uriah Heep et parfois même de synthés des années 80. Un banger absolu, et presque garanti que votre père va l’aimer – le mien l’a fait.

Motorpsycho – Behind the Sun
Année : 2014
Acquis : Amazon

Aah, doux, doux Motorpsycho, compatriotes norvégiens et connaisseurs de jams psychédéliques si intenses qu’elles franchissent presque la frontière entre douleur et plaisir. Bien que Motorpsycho existe depuis avant ma naissance, ce n’est que plus tard dans ma vie que j’ai réussi à me faire une idée de ce groupe, qui, j’ose le dire, est l’une des meilleures exportations norvégiennes aux côtés de Kvelertak, Turbonegro, oil et Black Metal, et je ne les aurais pas découverts sans Eirik, le guitariste de Shaman Elephant, qui ne pouvait pas supporter l’idée que je vive ma vie sans le plaisir que procure Motorpsycho, alors merci, Eirik. Dès que j’ai entendu cet album, j’ai su que j’en avais besoin, et que j’en avais besoin tout de suite, alors quand mes magasins de disques locaux ont échoué, je me suis tourné vers Amazon et leur livraison le lendemain, je me suis assis près de la porte et j’ai attendu impatiemment. Ce disque vous emporte vraiment, commençant par des morceaux doux avant d’émerger soudainement de morceaux adoucis avec des jams psychédéliques explosifs, si intenses que vous oubliez de respirer – mon morceau préféré étant le morceau de clôture “Hell, Part 7 : Victim of Rock”, qui est tout à fait ce dernier ; un morceau qui se construit jusqu’à ce que vous n’en puissiez plus, avant de tomber dans le plus beau et chaotique désordre organisé auquel vous pouvez même penser, vous laissant haletant parce que vous n’avez pas expiré pendant six minutes.

Robin Trower – Deux fois plus loin qu’hier
Sortie : 1973
Acquis : Sister Ray Records

On pensait tous que ce type serait la prochaine grande révélation après la mort d’Hendrix”. Mon père m’a raconté la première fois qu’il m’a fait écouter Robin Trower, qui, après les beaux jours de Procol Harum dans les années 60, a formé un trio et a commencé à sortir et à jouer de la musique sous son propre nom, “Twice Removed from Yesterday” étant le premier album. Après avoir acheté l’album et l’avoir écouté, il ne m’a pas fallu longtemps pour faire la comparaison avec Hendrix, tant la similitude de leur son et de leur façon de jouer est troublante. L’album commence lentement mais sûrement, avec trois ballades incroyablement fortes qui mettent en valeur le jeu de guitare phénoménal de Trower, avant de démarrer et de devenir funky dans “Man of the world”, suivi de la version la plus sordide de “Rock me baby” que j’ai jamais entendue – ce disque est intemporel. J’ai eu le plaisir et le privilège de voir Robin Trower il y a quelques mois et c’était étonnant, de pouvoir observer l’un des plus grands guitaristes d’une époque où des géants marchaient sur la terre, quelqu’un dans la lignée de Hendrix lui-même, Jimmy Page et Eric Clapton.

GNOB – Démon du rêve électrique
Année : 2018
Acquis : Donné par le groupe

Depuis que j’ai découvert GNOB au Bird’s Nest dans le sud de Londres il y a deux ans, ils sont rapidement devenus l’un de mes groupes préférés de la scène musicale underground londonienne, ainsi que de très bons amis à moi. Leur psychédélisme d’inspiration orientale est une bouffée d’air frais sur la scène, qui a longtemps été dominée par des groupes de stoner plus lourds. L’album “Electric Dream Demon”, leur premier album, est un véritable bijou. C’est un mélange parfait de heavy et de mélodique, tout en étant incroyablement doux et trippant, avec des voix magnifiques, étranges et floues, ainsi qu’un tas de jams instrumentaux, dont je suis friand.

Motörhead – Overkill
Sortie : 1979
Acquis : Surdoué

En 1979, Lemmy s’est fait virer de Hawkwind et sa période trippante dans l’espace est terminée – il a réussi à former le groupe le plus bruyant du monde et à faire suivre leur premier album éponyme de 1977 de ce qui pourrait bien être le meilleur album de Motörhead jamais enregistré ; Overkill. J’aurais aimé être là en 1979 quand il est sorti, pour pouvoir le mettre sur ma platine sans savoir à quoi m’attendre, pour ensuite être frappé par le morceau d’ouverture le plus explosif de l’histoire. Le rock ‘n’ roll a parcouru un long chemin depuis Elvis, c’est certain, et voilà que “Overkill” vous arrive à 150 miles par heure, alimenté par du Jack Daniels et de la vitesse. À mes yeux, cet album est un hit après l’autre, mettant en valeur le meilleur de Motörhead. Il n’est pas facile de choisir un morceau favori de l’album, mais avouons-le, ” Stay Clean ” est un morceau sacrément agréable, Lemmy ne fait pas souvent de solo, mais quand il le fait, il le fait de manière spectaculaire. Un album incroyable du début à la fin, jouez-le à fond, entouré de vos amis, et applaudissez trois des plus grands hurleurs d’enfer et rockeurs que le monde ait jamais connus : Lemmy, Fast Eddie Clarke et Phil “Philty Animal” Taylor.

Deep Purple – Machine Head
Sorti : 1972
Acquis : Cadeau de Noël de mon père

Je suis un fan de Deep Purple depuis aussi longtemps que je me souvienne, et j’ose dire que l’époque de Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Gillan, Ian Paice et Roger Glover n’était rien d’autre que sensationnelle – je veux dire que vous avez entendu leur album Made in Japan de 1972 ! C’est tout simplement étonnant, à la fois politique, funky et sordide. Ils étaient les rois de leur temps, il n’y a aucun doute là-dessus. L’un de mes préférés de cette formation est l’album Machine Head de 1972, un autre album rempli d’un banger après l’autre – ‘Pictures of Home’, l’un de mes préférés, offre tous les solos que vous pouvez désirer ; basse, guitare et même les clés. Ah, ne me lancez pas sur les claviers de cet album, Jon Lord vous a couvert de A à Z. L’intro clé de “Lazy” ? Putain de merde, épique. Merci Jon Lord pour ce doux rythme Hammond.

Earthless – Black Heaven
Sortie : 2018
Acquis : Concert au Islington Assembly Hall, Londres

Oh ! Sans Terre, par où commencer ? Bien qu’ils aient créé toute une vague d’une nouvelle génération de groupes psychologiques émergeant de San Diego, il n’y a vraiment aucun autre groupe comme Earthless. Musicalement, ils sont à un niveau différent de tous les groupes que j’ai vus, et ils ne cessent de m’étonner avec tout ce qu’ils font, qu’il s’agisse de jams psychologiques instrumentaux de 20 minutes ou, comme sur ” Black Heaven “, de chansons structurées avec un chant incroyable, dont aucune ne dépasse les neuf minutes. Cet album, bien que très différent des précédents albums d’Earthless, reste un album d’Earthless, mettant en valeur les compétences de certains des meilleurs musiciens de notre génération. Pour ce qui est de voir Earthless en concert, ces gars sont probablement les plus proches que vous aurez jamais de voir quelque chose du genre de The Jimi Hendrix Experience.

Neil Merryweaher – Space Rangers
Sorti : 1974
Acquis : Discogs

Le bassiste canadien Neil Merryweather a joué pendant des décennies avec des artistes tels que Steve Miller, Rick James et Wilson Pickett, mais c’est son album solo de 1974, “Space Rangers”, qui m’a fait craquer. Ma première rencontre avec Merryweather s’est faite par le biais de chansons d’autres artistes : il a repris le single des Byrds de 1966, “Eight Miles High”, et je dirais même qu’il l’a fait de manière spectaculaire, et “Sunshine Superman” de Donovan, également sorti en 1966, où il apporte le funk comme peu de Canadiens l’ont fait avant lui. Merryweather étant un bassiste de cœur, la basse est très présente dans la mélodie et pas seulement dans le rythme, prenant presque la place d’une seconde guitare pour se brancher sur des solos. Space Rangers ” touche à plusieurs genres différents, avec le morceau d’ouverture ” Hollywood Blvd ” qui frise la chanson pop, avant de s’aventurer dans le space rock, le funk et le psychédélisme, et il est rapidement devenu l’un des favoris de ma collection de disques depuis que j’ai mis la main dessus.

Truth & Janey – Topeka Jam
Sortie : 2018, enregistré en 1974
Acquis : Rockadrome

Ce trio explosif tire son nom de l’album “Truth” de Jeff Beck et du guitariste Billy Lee Janey, et pourrait bien être l’un des meilleurs trésors cachés de l’Iowa des années 70. Inspirés par les grands guitaristes de blues des années 60, ils étaient lourds comme Pentagram, avaient le funk de Grand Funk et le côté brut des Stooges. Topeka Jam est composé d’une série de chansons inédites enregistrées pendant plusieurs nuits à Topeka, Kansas, en 1974, et voit le groupe s’aventurer dans des harmonies floues et des jams sans fin, avec le morceau d’ouverture (et j’ajouterais, le seul morceau de la première face) ” Midnight Horsemen ” (sorti à l’origine en 1972 sous la forme d’un single de 3 minutes) qui s’enfonce dans l’abîme pendant 22 minutes complètement psychédéliques. C’est un choix audacieux pour un morceau d’ouverture, mais il place la barre haute pour le reste du disque, qui ne fait que s’améliorer.

Ramones – Ramones
Sorti : 1976
Acquis : De la vieille collection de disques de mon père

Lorsque mon père a donné la plupart de sa collection de disques, il en a gardé quelques-uns pour lui, ses biens les plus précieux qu’il a gardés en sécurité jusqu’à ce qu’il me les transmette il y a quelques années : ses disques des Ramones. J’ai grandi en écoutant religieusement les Ramones, dont j’aimais la simplicité, l’énergie, mais aussi la vulnérabilité. J’ai aimé Joey le plus, il était le grand cas de l’espace et j’aimais penser que je pouvais m’identifier à ça. Les Ramones ont innové en faisant ce qu’ils ont fait, même si c’était “simple” par rapport à beaucoup d’autres groupes de l’époque – ils ont inventé le punk et créé toute la scène des CBGBs, et ont fait des tournées et des concerts sans relâche jusqu’à la fin. Leur premier album éponyme est un parfait exemple de ce qu’étaient les Ramones : des chansons rapides, accrocheuses et courtes, certaines sur ce qu’ils veulent faire, d’autres sur ce qu’ils ne veulent pas faire, et d’autres, assez nombreuses, sur l’amour.