Après avoir lu tant de souhaits et de commentaires, notre fondateur et PDG Cliff nous a demandé d’exaucer encore plus de souhaits en nous permettant de sélectionner des engins supplémentaires de plus petite taille – en augmentant le budget pour ce faire. Donc, ce “jusqu’à 10 000 dollars” est en fait plus proche de 17 000 dollars. C’est donc officiellement le plus grand concours #wishgranted qu’on ait jamais fait.

Nous avons exaucé 60 vœux – sur les médias sociaux et par e-mail. Si vous êtes entré par e-mail, vérifiez votre boîte de réception (et vos spams), ou si vous êtes entré sur Facevérifiez votre boîte de réception (y compris vos spams). Nous avons posté sur votre mur Facebook lorsque cela était possible.

Qu’avons-nous donné ?

Rocker 15, 4 Stroke 300, Crush Bass 25, Getaway Driver, Jim Root Terror, Rocker 32, O Edition Headphones, Crush Pro Pro 120, Kongpressor, OBC212, Micro Dark, Dark Terror & Bax Bangeetar.

Nous enverrons du matériel aux fans de : Chili, Chine, Canada, Angleterre, Mexique, Russie, États-Unis, Norvège, Japon, Bulgarie, Australie, Israël, Irlande, France, Italie, Allemagne, Écosse, Finlande, Portugal.

Merci beaucoup à tous ceux qui ont participé.


Encore cette vidéo d’annonce #wishgranted :

Orange celebrates its 50th anniversary in 2018, our founder and CEO Cliff Cooper shares his thoughts on this milestone:Few would have thought, including myself, that half a century ago, Orange would have risen to the dizzy heights it has in the global music arena today. From those very humble beginnings in 1968, my love of music and sound assisted me in my vision of producing amplifiers and speakers that were quality built, reliable and with a sound truly pleasing to the ear. This vision was then and always will be, my goal in life. Musicians are far more demanding these days and not satisfied with just singular loud distortion. Of course, the world today is much more interconnected than it was 50 years ago and we continually strive to service the need to produce the finest working tools for the apprentice through to the master musician.

Orange shop staff, 1970. From left: Robin, Cliff, Rocky, Ed, Veronica.

Orange has always been and always will be an innovative company, but if innovation means gimmicks without improving the quality of sound, then we will not incorporate them into our designs. Our team’s willingness to listen to feedback generated from our global dealer network is of great importance and benefit, allowing us to continually adapt to the needs of the musician.

I feel so proud of our achievements since we started in 1968 and I, with Orange, will always do our utmost to provide the very best tools to assist that wonderful desire to listen and appreciate music, with a sound that is as close to perfect as possible. Finally, on such a significant landmark as our 50th Anniversary, it would not be complete, without a full appreciation of the efforts of all those past and present, who have worked so hard and contributed so much to the success of Orange. To them and all our supporters, I truly thank you. As always, I wish you every good wish in your special world of music.

Cliff Cooper | Founder & CEO

Jeudi prochain, le 14 décembre, aura lieu la finale de l’édition 2017 du Firestone Battle of the Bands. Les votes du public sont clos, et les trois premiers qui ont atteint la finale sont le groupe gallois Fire Fences, le rappeur londonien EL-Emcee et les Nuns of the Tundra de Malvern. L’une des choses qui nous réjouit le plus cette année, c’est que nous avons réussi à couvrir un large éventail de domaines et de sons avec les groupes et les artistes de cette année, de l’indie et du rock ‘n’ roll au hip hop et au rap.

Clôtures coupe-feu :

Fire Fences, qui peut être comparé à des groupes comme Arctic Monkeys, Panic ! At The Disco et Fall Out Boy ont vécu des choses incroyables au cours de leurs quatre années d’existence, qu’il s’agisse d’être invités à Los Angeles en 2015 pour enregistrer et jouer un spectacle à guichets fermés au légendaire Viper Room, ou d’être choisis comme l’un des dix meilleurs groupes britanniques non signés en 2017 par Rising Sounds. Cela leur a permis d’enregistrer leur single “Weather” qui a été choisi pour figurer dans le nouveau jeu vidéo NASCAR Heat II. Les gars ont clairement fait savoir qu’ils sont dans la musique pour le plaisir, et que les succès que le groupe a connus jusqu’à présent n’ont été qu’un bonus supplémentaire. S’ils ne s’en sortent pas à la fin ? Ils continueront à le faire à 60 ans, tant qu’ils en profiteront.

EL-Emcee :

EL-Emcee est le seul artiste solo à s’être hissé jusqu’à la finale de cette année, et aussi le seul groupe hip-hop dans le trio de tête. Le rappeur d’Ipswich et de Londres, dont le vrai nom est Lloyd Millwood, fait des morceaux et des rythmes sous le pseudonyme EL-Emcee depuis des années, et enregistre tout chez lui, dans sa chambre. Pour EL-Emcee, le hip-hop est devenu un moyen d’exprimer des sentiments, des opinions et des pensées, et il a déjà des centaines de titres à son actif. Il s’efforce toujours d’apprendre et de mieux s’adapter à son âme, et trouvera toujours un moyen de se démarquer de la concurrence.

“Répandre l’esprit, le cœur et l’âme, dans le monde. Laisser nos voix servir notre but. Que nous devenions des Pacs ou des Killer Mikes.”
-EL-Emcee

Nonnes de la Toundra:

“Du rock sale du désert venant de l’improbable ville tranquille de Malvern. Les Nuns en feront leur mission sacrée pour vous faire bouger.”
– Extrait du Soundcloud de Nuns of the Tundra

Nuns of the Tundra sera le groupe le plus lourd à l’affiche de la finale du Firestone Battle of the Bands de cette année, flottant quelque part entre Royal Blood et Queens of the Stone Age avec son rock alternatif indie psychédélique. Nuns of the Tundra a utilisé les médias sociaux et SoundCloud pour se constituer un public et atteindre de nouvelles audiences, et adore voir les visages des gens s’illuminer d’excitation lors des concerts et des spectacles.


Comme vous pouvez le constater, la diversité est essentielle, et il sera d’autant plus difficile de désigner un gagnant cette année que tous les finalistes sont excellents dans leur domaine. La finale de Birmingham sera diffusée en direct sur le site Facebook de Firestone, alors rendez-vous jeudi soir à partir de 18 heures pour encourager votre favori jusqu’au sommet !

Écrire cet article est en quelque sorte doux-amer. Doux, parce qu’une entreprise mondiale malade comme Orange veut faire la lumière sur l’égalité – amer, parce que nous sommes en 2017 et que l’on aurait pu penser que l’égalité des sexes était déjà bien ancrée. Mais, malheureusement, dans l’état actuel des choses, avec les salauds sexistes qui dirigent le monde, se lever et parler du féminisme est plus important que jamais.

“Le féminisme
ˈfɛmɪnɪz(ə)m/
nom
nom
: féminisme
1la
défense des droits des femmes sur la base de l’égalité des sexes”.

Beaucoup seront peut-être choqués d’apprendre qu’il n’est pas nécessaire d’être une femme agressive, détestant les hommes et intolérante aux pénis pour être féministe – le féminisme, c’est l’égalité des droits entre hommes et femmes, ni plus ni moins. Il ne s’agit pas d’une bataille des sexes, ou d’hommes contre femmes, mais d’égalité.

Malheureusement, le monde des amplis de guitare, des riffs lourds, des solos et des riggs de malheur est principalement dirigé par des hommes, et c’est mon appel aux femmes pour qu’elles se lèvent et entrent dans ce monde. Prenez une guitare, tapez sur ces fichus tambours, étudiez l’ingénierie du son, gérez un groupe, tout ce qui vous fait plaisir. La première fois que j’ai rencontré le directeur d’Orange, Charlie Cooper, j’étais un écrivain en herbe et un passionné de musique. Il m’a mis en contact avec Alex Auxier, le responsable des ventes et des relations publiques, qui m’a tout de suite fait confiance, car j’avais “des goûts musicaux très sûrs et j’aimais Electric Wizard” (une femme qui déchire, c’est tout dire).

Près de deux ans plus tard, j’ai interviewé certains de nos plus grands groupes et artistes, comme Eagles of Death Metal, Kvelertak, Cheap Trick, Blackberry Smoke et Graveyard, et je n’ai reçu que des bras ouverts et du respect. J’arrive à l’heure, je fais mon travail, et quand j’en ai l’occasion, je démolis le cavalier du groupe.

Alors, à toutes les jolies femmes qui sont là, vous pouvez faire ce que vous voulez, et ne laissez pas les hommes misogynes vous dire le contraire – continuez à pousser et à être excellentes.

À propos du camp :

Le Miami Girls Rock Camp est un programme de camp de jour d’été d’une semaine pour les filles âgées de 8 à 17 ans qui utilise la musique et les performances comme plateforme pour promouvoir l’estime de soi, la communauté et l’expression créative, pour les jeunes femmes et les filles de Miami. Le programme propose l’apprentissage d’un instrument, l’écriture de chansons et la pratique d’un groupe, des représentations en direct par des artistes et DJ invités, des ateliers, et se termine par un concert de présentation. Les campeurs reçoivent deux heures d’enseignement par jour sur des instruments sélectionnés (batterie, basse, guitare, claviers, chant), dans des groupes semi-privés organisés par niveau de compétence et par âge. Tous les cours sont donnés par des musiciennes bénévoles. Les campeurs ne doivent pas avoir d’expérience musicale préalable.

Cet article a été publié au nom de Carolina Souto :

Je suis Carolina Souto, une musicienne locale de Miami et professeur de musique. C’est ringard, mais j’étais un enfant chanceux. J’ai grandi autour de musiciens, et je veux dire de bons musiciens, dont beaucoup travaillent encore dans l’industrie musicale aujourd’hui. Et j’ai aussi la chance d’avoir eu des professeurs inspirés qui ont contribué à façonner mon avenir.

Malgré toute cette chance et ces expériences positives, je n’ai pas oublié que j’étais surtout entourée de garçons… et cela a créé des barrières sociales et mentales que je n’arrivais pas à surmonter. Mais pas d’histoire triste ici.

L’année dernière, je me suis portée volontaire pour le Miami Girls Rock Camp. J’ai pu apprendre à une salle pleine de filles comment brancher leurs guitares, monter le volume et être entendues. Juste nous les filles et nos guitares… magique.

J’ai également entraîné un groupe qui a interprété une chanson originale lors de la finale du spectacle du camp. Six filles qui n’avaient jamais joué ensemble auparavant, certaines n’ayant jamais touché à un instrument, ont travaillé d’arrache-pied pour écrire une chanson originale et se produire devant un public assez nombreux. Ils ont fait vibrer la maison et m’ont époustouflé.

Je savais que cette expérience allait être spéciale pour les campeurs, mais je n’avais aucune idée à quel point elle allait changer ma propre perception du monde de la musique qui m’entoure. Que les barrières soient damnées.

Depuis lors, certains des campeurs guitaristes du MGRC ont continué à prendre des leçons de musique et sont en passe de devenir les prochains musiciens de Miami. Quant à moi, j’ai enfin partagé quelques chansons que j’avais écrites en secret. Puis-je dire que c’est grâce à MGRC ? Sans l’ombre d’un doute.

Cette année, c’est la deuxième fois que je fais du bénévolat pour le Miami Girls Rock Camp. J’ai hâte de rencontrer les campeurs, d’être dans la pièce avec les filles et nos guitares, et d’aider un nouveau groupe à se former et à créer de la musique. A une nouvelle année de camp qui déchire !

Sites web :

@miamigirlsrockcamp
facebook.com/MiamiGirlsRockCamp

NLC & ORANGE Amplifiers Festival Rockin For The Children 2017-05-06

The Maze, Nottingham, samedi29 et dimanche30 avril

 

Alors que la poussière retombe sur le7ème NLC Festival, il est temps de regarder en arrière et d’essayer de se souvenir de ce qui s’est réellement passé, chaque année devient plus grande, plus folle, plus amusante et cela amène les choses plus loin que je n’aurais jamais pu l’imaginer en 2011.

En arrivant sur le lieu du concert le samedi matin, sachant que Kieran et moi-même (fils et régisseur) avions toute la ligne arrière à mettre en place et la scène à habiller en moins de deux heures, j’ai certainement eu peur, je ne rajeunis pas vous savez, oh et les amplis Orange sont si bien faits (lire, lourds LOL). Nous avions décidé cette année de rendre la scène énorme, donc non seulement nous avions 3 cabines et 3 têtes pour les guitares, mais nous avons aussi ajouté des cabines factices ainsi qu’une cabine et une tête de basse 8 x 10. Cela avait l’air génial avec notre batterie Bright Orange bien placée entre les deux, nous savions que les groupes allaient adorer. La mise en place et la vérification du son du premier groupe ont eu lieu à temps, première mission du week-end accomplie.

Samedi, nous avions 11 groupes alignés, y compris notre groupe d’après-spectacle, les NLC All Stars, qui n’avaient qu’une seule répétition de prévue ce jour-là, du moins cette année. Il serait trop long de parler de chaque groupe, alors disons simplement que chacun d’entre eux était en feu, délivrant un set après l’autre d’un Rock n Roll impressionnant qui a fait danser et vibrer une salle comble pendant plus de 9 heures, Dieu merci, la salle était équipée de l’air conditionné cette année, c’était nécessaire. Ce fut un jour où les sourires et les rires ont envahi la salle, où la foule s’est mêlée aux groupes et a rencontré de vieux amis. De nombreux groupes sont venus pour tout le week-end, ce qui est étonnant, et sont devenus partie intégrante de l’événement. Le samedi s’est terminé avec une énorme fête et un peu de retard, mais nous ne parlerons pas de cela. Nous sommes rentrés à la maison avec des membres endoloris et l’idée de dormir 6 heures avant de devoir repartir.

Le dimanche est le jour de la fête au NLC fest, un jour où tout le monde sait que les choses vont devenir plus bruyantes, plus rapides, plus chaudes et juste une journée sacrément amusante, avec 11 groupes une fois de plus prêts à donner 150%, nous étions à l’heure et une salle pleine à 13 heures, la salle n’est jamais restée silencieuse toute la journée ou la soirée et encore une fois les groupes étaient électriques, créant une atmosphère que je n’avais jamais vu auparavant lors des événements précédents, il y avait quelque chose de très très spécial dans l’air que j’aimerais pouvoir mettre en bouteille et vendre. Il y avait beaucoup d’émotion autour de nous, de bonnes émotions car nous savions que quelque chose de bien se passait et que des records allaient être battus pour notre collecte de fonds, oh et les recettes du bar de la Venue, c’est une autre histoire.

Alors que le dernier groupe, The Main Grains, jouait son set, il était temps de rassembler les flight cases prêts à démanteler ce qui avait été une ligne de fond exceptionnelle, avec plus de groupes utilisant les Orange Rock Verbs que jamais auparavant, il avait certainement livré sur tous les fronts et fait beaucoup de nouveaux fans. En regardant ces caisses, j’avais l’impression d’assister à un grand concert dans une grande salle, un moment de grande fierté. 30 minutes et la scène était dégagée, les supporters étaient dans le Bar et 2017 avait été clôturée de manière incroyable.

Ce festival a pour but de sensibiliser et de récolter des fonds pour les enfants maltraités et les enfants autistes via notre propre projet NLC for Autistic Children et Rock Against Child Pornography and Abuse UK. Tous les groupes qui jouent le font gratuitement et renoncent à leurs frais de déplacement pour être avec nous, ces gars-là sont le Rock qui construit cette plateforme pour que nous puissions faire ce que nous faisons chaque année, ainsi que nos supporters qui reviennent faire la fête chaque année.

Nous savions que les records de financement allaient tomber, mais de combien je n’aurais jamais pu l’imaginer. Le total des fonds récoltés s’est élevé à 6 000 £, soit deux mille de plus que l’année précédente. Cet argent servira à aider les enfants maltraités et à lutter contre les mauvais traitements infligés aux enfants, ainsi qu’à aider les enfants autistes à bénéficier d’une meilleure éducation grâce à l’utilisation de tablettes électroniques, etc.

Un grand merci à Neil, d’Orange Amplifiers, pour avoir cru en ce que nous faisons et nous avoir permis de faire connaître le nom d’Orange, ainsi qu’à Richard, de STS Touring, pour son excellent service de livraison et de collecte de la ligne arrière.

Groupes ayant joué :-

Samedi : Fear Lies, Saints of Arcadia, Beth Blade and the Beautiful Disasters, Daylight Robbery, Chasing Dragons, Doomsday Outlaw, Thirteen Stars, Fireroad, Knock Out Kaine, Stone Broken, The NLC All Stars.

Dimanche : Black Rose Cadillac, Scream of Sirens, Blacklist Saints, Psychobabylon, Heartbreak Remedy, The Midnight Dogs, Theia, The Senton Bombs, The Idol Dead, Drama Club rejects, The Main Grains.

https://www.facebook.com/groups/1510080792585097/

bientôt disponible : www.nlcfestival.com

Association caritative : www.racpa.org

Au moment d’écrire ces lignes, une semaine après la clôture de l’année 2017, nous sommes maintenant à 65% de Sold Out pour 2018, les choses deviennent de plus en plus folles….

 

Dave T

 

Merci à Steve Russ pour les vidéos.

 

Légende du rock et parrain de la musique rock chinoise, Cuijian a dirigé l’événement du plus grand groupe du monde et a créé un nouveau record mondial Guinness. Orange Amps a eu l’honneur d’y participer et d’être témoin du grand moment de cette journée spéciale.

Dans l’après-midi du 16 juin, 1050 étudiants de l’Académie de musique contemporaine de Pékin (BJCMA) se sont réunis à l’école sœur de la BJCMA, l’Art & Culture College de l’Université des sports de Tianjin, et ont joué et chanté deux chansons rock avec Cuijian. L’événement a permis de créer le tout nouveau record mondial Guinness du plus grand groupe de musique du monde. Tina, la responsable officielle du Guinness World Record a assisté à cet exploit et a remis le prix de certification au représentant des participants. L’ancien record a été créé et détenu par 520 joueurs de musique rock français en 2006.

Les chansons qui ont été choisies étaient deux chansons célèbres de Cuijian : le rocher de la nouvelle longue marche et ne jamais revenir en arrière jusqu’à la fin. Ces deux chansons ont vraiment montré la signification de l’événement, il y aura toujours un long chemin pour arriver au sommet du monde du Rock & Roll et nous continuerons à faire du Rock & Roll jusqu’à la fin.

L’événement était soutenu par une organisation caritative, le LIONS CLUB International. La branche de Pékin du LION Club International a organisé 40 enfants autistes et leurs parents pour qu’ils se joignent à cet événement et chantent avec 1000 musiciens, ensemble pour assister à ce moment historique. L’organisateur de l’événement, BJCMA, a voulu démontrer que la musique est la clé pour construire une communauté plus proche et que la musique est la clé pour aider tous les enfants autistes à développer une relation plus proche avec le monde et leur rappeler qu’ils sont aimés et pris en charge par d’autres personnes qui veulent qu’ils sachent qu’ils ne seront jamais seuls au nom de la musique.

Cet événement était une fête historique de la musique rock. Il a montré au monde entier que le rock chinois fait partie du monde. Parsons Combo, distributeur des amplis Orange, a eu l’honneur d’être témoin de ce moment.