Le contributeur Bradford Wolfenden II pense que pour trouver la bonne combinaison d’équipements pour votre guitare, il faut parfois rester simple, parfois sortir des sentiers battus.
Geartopia
Le matériel n’est rien sans vous, le joueur. Vos préférences, ou l’absence de préférences, déterminent l’ensemble du parcours de votre désir d’expression, depuis le feu de piston de vos synapses jusqu’aux oreilles de votre voisin en colère. On pourrait être aussi heureux de jouer avec un processeur multi-effets dans un casque que Gene Simmons l’est de voir du sang couler de sa bouche en costume pendant que le feu d’artifice éclate. Il y a plusieurs façons de diviser la perruque, mais cela commence par la perruque. Il y a peut-être des ordinateurs qui composent des sons pour le serveur-mère quelque part, mais à ma connaissance, aucun robot ne détruit actuellement une guitare à 12 cordes devant un public composé d’appareils de cuisine mis au rebut. Il faut de la chair et du sang, une volonté de jouer et les moyens d’acquérir l’équipement nécessaire pour faire ce que l’on veut faire.
J’ai eu des installations dernier cri à 2000 $ qui ont explosé en veille. Il m’est arrivé d’entrer dans un bar et que le propriétaire pense que je peux brancher des amplis et du matériel des années 70 dans les câbles Aux-In blancs et rouges de leur système audio juke-box “tout à fait légitime”. J’ai manié du matériel des années 70 sur scène avec un micro dans un théâtre géant, vivant le vrai rêve, et j’ai presque brouillé mes propres œufs quand ma barbe humide de bière s’est connectée avec le micro alors que j’ignorais le commutateur de masse à l’arrière de l’ampli. Les interrupteurs sont importants. L’équipement est important. La situation régit tout. Commencez dès à présent à planifier où vous voulez aller et construisez ce pont étape par étape. Posez toutes les questions qui vous viennent à l’esprit et demandez à un maximum de personnes ce qu’elles jouent, pourquoi et pourquoi pas.
Près de 90 ans se sont écoulés depuis l’engouement pour le lap-steel hawaïen, qui a donné naissance à l’amplification électronique, et des siècles depuis les engins les plus primitifs à cordes et à trous, et nous avons beaucoup à montrer. Qu’il s’agisse du type de Venice Beach avec son nez et ses patins à roulettes ou des simulateurs d’Anne Clark, vous pouvez aller aussi loin ou aussi loin que vous le souhaitez, mais la planification est essentielle. Si les piles de Rollerbro s’épuisent et que les préréglages de Mme Clark se réinitialisent, ils finiront tous deux assis sur le mur à l’extérieur d’une université, jaloux du type qui gratte son acoustique pour les dames et les messieurs qui se promènent. Le meilleur conseil est de commencer simplement, tout en allant un peu plus loin que ce dont vous pensez avoir besoin. Le deuxième paquet de cordes à la maison ou le câble supplémentaire dans votre sac au concert peuvent résoudre et mener à plus de choses que vous ne le pensez. Vous pouvez vouloir vous enregistrer sur votre ordinateur, mais si vous achetez un boîtier à entrée unique, vous aurez du mal à vous en sortir lorsque vous réunirez votre groupe pour l’enregistrement de la démo. Explorez les possibilités qui s’offrent à vous et utilisez l’océan de l’internet pour rechercher et comparer les idées et les configurations.
Enfin, n’enfermez pas le savant fou en vous, mais faites preuve de prudence. Ce n’est pas parce que vous pouvez retirer chaque vis de votre ampli et voir les villes impossibles de condensateurs, de tubes et de boîtiers d’alimentation que vous devez couper comme une coupe de cheveux ou vous promener comme si c’était la section des enfants au zoo. Faites preuve de discrétion et d’imagination. Mettez votre téléphone portable en face de vos pickups un jour. Trouvez une pédale bon marché et un kit de modification et appelez votre meilleur ami avec le fer à repasser. Débranchez votre platine de votre préampli stéréo et passez-la dans votre équipement guitare. Découvrez le circuit bending et, au lieu de jeter le clavier Fisher Price My First Keyboard de votre enfant, transformez-le en une machine à réverbération bruitiste et glitch. Passe la flûte de ta soeur dans une pédale de chorus. Les pièces que vous devrez acquérir pour gratter ces démangeaisons folles vous seront utiles un autre jour d’une manière tout à fait cruciale. Gardez juste le volume bas tout en vérifiant les graines que vous avez cousues dans le laboratoire fou. La semaine est longue lorsque votre modulateur de flanger se détache du circuit imprimé et convertit temporairement votre melon en mono.
Il faut beaucoup de choses pour faire vivre un groupe… et nous ne parlons pas seulement d’engagement, de détermination et de travail acharné. En plus des éléments évidents comme les guitares, les amplis et les pédales, tout musicien qui donne des concerts devrait avoir une boîte à malices qui l’accompagne partout et qui contient à peu près tout ce qui est nécessaire pour faire tourner la machine (c’est l’équivalent du sac à main d’une femme pour un guitariste).
Dans cette édition du blog, nous examinerons les éléments que nous devrions emporter avec nous pour garantir que le spectacle continue quoi qu’il arrive. Ils ne sont peut-être pas aussi jolis ou aussi amusants à discuter (ou à baver) que ceux mentionnés ci-dessus, mais ils sont tout aussi essentiels et aucun musicien sérieux ne devrait quitter la maison sans eux.
Câbles
Vous devez avoir sur vous au moins une pièce de rechange de chaque type de câble que vous utilisez, par exemple un câble de guitare, un câble de raccordement, un câble d’enceinte, une prise secteur. Si la seule et unique piste que vous portez vous lâche au milieu du set, il n’y aura pas de rappel.
Picks
La plupart des guitaristes en ont toujours au moins un sur eux… mais un seul ne suffit pas toujours. Ils peuvent se casser, être facilement perdus, usés ou même donnés (vos fans peuvent être assez exigeants), alors assurez-vous d’en avoir toujours un autre en réserve.
Choisis-en un…
Multiprise / Rallonge
Nous avons tous joué dans une salle où l’électricité provient d’une seule prise située à un kilomètre de la scène. Ne soyez pas pris de court.
Piles
Si vous utilisez une guitare avec un circuit actif, que vous n’utilisez pas de pédales sur le secteur ou que vous vous déplacez sur scène comme un fou grâce à un kit sans fil, vous devez vous assurer d’avoir des piles de rechange. Il n’y a rien de pire que d’être coupé au milieu du solo que vous avez attendu toute la nuit pour jouer.
Ils ont le pouvoir… et vous devriez aussi…
Valves / Fusibles
Il n’y a rien de tel que le son d’un ampli à lampes complètement allumé. Malheureusement, les valves n’ont qu’une durée de vie limitée qui peut expirer à tout moment et parfois sans avertissement. Il est indispensable d’avoir des valves de rechange, ainsi qu’un assortiment de fusibles de rechange.
Ils sont si beaux…
Ruban adhésif
Aucun spectacle ne serait un spectacle sans la nécessité d’une bande. Non seulement le Gaffer est bon pour tenir ensemble à peu près n’importe quoi (y compris probablement l’univers), mais il peut aussi être utile si vous devez maîtriser un membre du public qui se comporte mal.
Tant d’utilisations…
Stylo et papier
Si votre groupe ressemble à celui dans lequel je joue, nous n’arrivons jamais à un concert avec une liste de chansons préparée à l’avance, donc un stylo et du papier sont toujours nécessaires.
Outils
C’est bien beau d’avoir des pièces de rechange, mais si vous n’avez pas les outils nécessaires, ces pièces que vous transportez avec vous sont pratiquement inutiles. Un multi-outil est une bonne option si l’espace et le poids sont limités.
Le multi-outil original…
Cordes
C’est une évidence, celle-là… assez dit !
Capo
À moins que vous ne soyez un magicien de la transposition, l’un d’eux peut vous sauver la vie et signifie que votre chanteur n’a peut-être pas besoin d’être castré après tout.
Tissu
Vous devriez en avoir un sur vous pour essuyer votre guitare à chaque fois que vous l’utilisez. Cette sueur va causer des problèmes dans le futur. Mais cela mis à part, on ne sait jamais quand un accident peut se produire et qu’il faut un chiffon pour y remédier… Nous avons tous renversé des bouteilles de bière sur scène ou vu un membre du public nous noyer dans son alcool préféré.
Multi-Mètre
L’électronique n’est peut-être pas votre truc et si vous êtes un tant soit peu nerveux à ce sujet, ne le faites pas… mais un multimètre peut s’avérer utile pour diagnostiquer un problème si quelque chose ne fonctionne pas.
À gauche, un multimètre… à droite, le Tricorder de Spock… on ne voit pas la différence non plus…
Torche
Vous avez déjà essayé de chercher quelque chose sur une scène obscure ou à l’arrière de votre ampli ? Ce n’est pas très amusant… surtout si c’est au milieu du plateau. Alors faites-vous une faveur et ayez une torche à portée de main. Si vous détestez porter un autre kit, vérifiez si votre téléphone intelligent peut supporter une application de lampe de poche… vous pouvez généralement les télécharger gratuitement.
Cela pourrait ressembler à la partie mais pourrait être légèrement OTT…
Ce qu’il faut retenir, c’est que tout peut arriver, n’importe quand et n’importe où (le plus souvent au moment où vous le voulez le moins), et qu’être préparé est toujours un avantage. Je ne compte plus le nombre de fois où l’on m’a demandé si j’avais “un de ces…” ou un “spare this”, mais je suis la personne la plus organisée du groupe, alors cela va de soi… Cela signifie que le spectacle continue et après tout, c’est ce dont il s’agit !
Vous avez donc amassé une petite collection de pédales, mais pour être tout à fait honnête, c’est le bazar lorsqu’elles sont toutes disposées devant vous, cela prend un temps fou pour les installer et cela peut être un peu déroutant. Alors quelle est la solution ? C’est simple… il est temps que tu te procures un pédalier.
C’est bien beau de décider que vous avez besoin d’un conseil, mais par où commencer ? Nous espérons que ce guide vous donnera une bonne idée et vous éclairera sur certaines choses auxquelles vous n’avez peut-être pas pensé. Avant de commencer, rappelez-vous qu’il est très rare que deux personnes attendent exactement la même chose d’un pédalier. L’essentiel est de réfléchir à ce que VOUS attendez de VOTRE conseil.
Alors à quoi devez-vous penser ?
QUOI ET OÙ ?
L’élément le plus important de tout le processus est probablement de déterminer ce qui sera placé sur le tableau. Vous pouvez penser que c’est facile, mais n’oubliez pas que cela peut inclure non seulement des pédales d’effets, mais aussi des pédales d’ampli, des alimentations et même des unités sans fil.
Système sans fil Samson AirLine AG1
Une fois que vous avez décidé de ce que vous allez mettre sur le tableau, vous devez décider où tout cela va aller. Il s’agit d’une décision cruciale, car elle aura une incidence sur les performances réelles du conseil. N’oubliez pas que c’est un outil pour vous aider à jouer et qu’il est censé vous faciliter la tâche, pas la compliquer.
L’accessibilité est le mot clé ici. Il ne sert à rien de tout arranger sur le tableau pour qu’il soit beau si vous ne pouvez pas l’utiliser. Vous devez être en mesure d’atteindre les pédales facilement et en toute sécurité tout en jouant, sans heurter les autres ou vous blesser. Pensez à placer les pédales que vous utilisez le plus souvent à l’avant du tableau et celles que vous n’utilisez peut-être qu’une ou deux fois pendant un set (ou pas du tout pendant un morceau, par exemple votre accordeur) à l’arrière du tableau. Cela dit, il n’y a aucun intérêt à mettre quelque chose comme un tuner à l’arrière de la carte si vous ne pouvez pas voir l’affichage correctement. Il en va de même pour toute pédale dont vous pourriez avoir besoin de modifier les réglages au milieu d’une chanson (n’oubliez pas que vous aurez aussi une guitare entre les mains). Veillez également à ce que les pédales qui ont besoin d’un peu plus d’espace autour d’elles en bénéficient. Toute pédale à bascule, par exemple une wah-wah ou une pédale de volume, devra avoir de l’espace pour que vous puissiez actionner la pédale confortablement.
Un exemple d’inaccessibilité
En tenant compte de tout ce qui précède, n’oubliez pas que vos pédales doivent être placées dans un certain ordre (de votre choix évidemment) pour maximiser leurs performances et que chacune doit être alimentée. Assurez-vous que les câbles dont vous disposez sont suffisamment longs, que la prise jack est de la bonne forme (les câbles à angle droit permettent de gagner de la place) et que toutes les prises (y compris celle de l’alimentation) sont accessibles. Il n’y a rien de pire que de trouver un arrangement qui soit beau et qui vous convienne si vous n’arrivez pas à le mettre en place !
LE CONSEIL
Après avoir déterminé ce qui doit être inclus et où tout cela doit aller, vous êtes maintenant en mesure de penser au tableau lui-même. Tout ce qui précède déterminera la taille et la forme fondamentales de la planche. Soyez réaliste – si vous avez 10 pédales ou plus et qu’elles ne sont pas petites (comme c’est la mode en ce moment), elles ne tiendront pas sur un support de la taille d’une feuille de papier A4.
Tout d’abord, vous devez décider si vous allez faire jouer vos muscles de bricoleur et fabriquer la planche vous-même ou acheter une planche préfabriquée de Pedaltrain, Blackbird ou Diago. Il y a plusieurs facteurs qui doivent être examinés attentivement et qui sont tous liés entre eux. Vous devrez évidemment tenir compte du coût. Certains des panneaux des fabricants susmentionnés ne sont pas bon marché, de sorte que le vieux morceau d’étagère que vous avez dans la remise peut être très attrayant. Cela dit, avez-vous les compétences nécessaires pour en faire quelque chose ? N’entreprenez pas quelque chose que vous n’êtes pas susceptible de terminer, qui ne fera pas l’affaire ou qui finira par vous blesser… ces doigts sont importants. N’oubliez pas non plus que vous devrez transporter la planche à chaque répétition ou spectacle. Elle doit donc avoir un poids, une forme et une taille pratiques. Vous devrez également vous assurer que tout ce que vous avez attaché à la planche est en sécurité pendant le transport. Il existe un certain nombre d’options viables, comme les flight cases, les gig bags ou même une vieille valise. Chacun a ses avantages et ses inconvénients. Par exemple, les flight cases peuvent être la meilleure option de protection, mais ils peuvent être lourds et coûteux.
Cliquez sur cette image parce que ce type a vraiment construit un pédalier en bois dans une valise pour 6 $.
SÉCURISER LES PÉDALES
Maintenant que vous savez ce que vous allez mettre sur le tableau, où tout va aller et quel type de tableau vous allez avoir, vous devez penser à la façon dont vous allez vous assurer que tout reste là où vous l’avez mis… après tout, rien de tout cela n’est bon marché. Les suspects habituels sont le Velcro, les attaches de câbles et les fixations de pédales à rayons (vous devriez pouvoir en trouver beaucoup sur Internet). La plupart des planches préfabriquées sont livrées avec leur propre stock de velcro (vous pouvez également en trouver en ligne). Vous devez décider de ce qui vous convient le mieux en fonction de votre situation. Si la disposition de votre planche n’est jamais susceptible de changer, les attaches de câbles ou les fixations vous offriront l’option la plus sûre, mais si vous devez changer vos pédales fréquemment, le Velcro est plus pratique.
Il n’était probablement pas nécessaire d’inclure
J’AI LE POUVOIR
Tout comme la pléthore de choix dont vous disposez en matière de pédales d’effets, le choix de l’alimentation électrique est tout aussi varié. La principale considération ici est que, quelle que soit l’alimentation pour laquelle vous optez, elle doit être capable de fournir suffisamment de jus pour alimenter toutes vos pédales.
La première décision à prendre est de savoir si vous allez tout alimenter sur batterie ou sur secteur. Certaines des mini-pédales modernes n’ont même pas l’option d’être alimentées par une batterie, donc cette décision peut être prise pour vous. Si vous envisagez de tout faire fonctionner avec des piles, vous devrez prendre en compte les implications financières ainsi que les performances et la fiabilité (certaines pédales seront sévèrement affectées si la pile commence à se décharger et il y a toujours le risque de tomber à plat au milieu d’une chanson). Une option de batterie un peu plus robuste est d’opter pour quelque chose comme la Volto de Pedaltrain. Il s’agit d’un bloc d’alimentation Lithium-Ion comme on en trouve dans un ordinateur portable ou une tablette. Il vous suffit de le charger et d’y brancher vos pédales. Les avantages des batteries sont que vous n’avez pas à vous soucier de trouver une prise de courant insaisissable ou d’installer un énorme câble d’alimentation et que vous n’avez pas à vous soucier des problèmes que vous pourriez rencontrer avec une alimentation électrique douteuse.
Une autre option consiste à connecter en guirlande l’alimentation d’une source d’alimentation, par exemple un Visual Sound One Spot ou le Pedaltrain Volto, pour alimenter chaque pédale. Certaines pédales peuvent vous y aider (par exemple, les TU3 et NS2 de Boss ) et peuvent servir de booster pour 5 pédales chacune, à condition qu’elles soient bien alimentées. Les inconvénients de la mise en guirlande des pédales sont la consommation d’énergie (vous devez vous assurer qu’il y a assez de milliampères pour chaque pédale que vous avez) et le fait que vous ne pouvez pas alimenter quoi que ce soit avec une tension différente (c’est-à-dire que si vous utilisez un adaptateur 9v, vous ne pourrez alimenter que des pédales 9v).
La façon “professionnelle” d’alimenter votre planche est d’opter pour une banque d’alimentation de type TRex, Pedaltrain ou Voodoo Labs. Les seuls inconvénients réels sont le coût et l’espace qu’ils prennent… sinon, ils sont gagnants. Le plus souvent, les sorties sont isolées, ce qui signifie que chaque pédale reçoit sa propre alimentation individuelle, ce qui réduit les bruits indésirables. Ils ont également tendance à supporter des sorties de tension variées, c’est-à-dire que vous pouvez utiliser des pédales de différentes puissances. Les banques d’alimentation fournissent une source d’énergie constante et ininterrompue. Si vous décidez d’opter pour une banque d’alimentation, vous devez vous assurer qu’elle dispose de suffisamment de sorties aux tensions dont vous avez besoin.
Ou qu’il a au moins l’air génial et un nom intelligent…
Certains panneaux préfabriqués sont fournis avec des supports (ou peuvent être adaptés) pour accueillir des banques d’alimentation en dessous. Cela permet de ranger le tableau et de gagner de la place… il y a peut-être de la place pour une pédale supplémentaire après tout !
CABLES
Un certain nombre d’options s’offrent à vous pour le câblage de votre tableau. La principale est de savoir si vous allez suivre la voie du bricolage et fabriquer vos propres câbles ou utiliser des câbles tout prêts. Les deux présentent des avantages et des inconvénients. Si vous les fabriquez, ils peuvent être faits sur mesure en ce qui concerne la longueur, le type de prise et la qualité des composants (pour autant que vous ayez les compétences nécessaires). Si vous achetez des câbles du commerce, ils devraient être de bonne qualité (n’oubliez pas que vous en avez pour votre argent), mais vous devrez vous contenter des longueurs et des prises disponibles. Entre ces deux options, vous pouvez opter pour des produits sur mesure qui, bien que plus coûteux, vous donneront exactement ce dont vous avez besoin (veillez à faire appel à une entreprise réputée).
Il existe aussi l’option sans soudure. George L, Lavacable et Planetwaves ont tous des kits disponibles mais ils peuvent être chers. Les kits sans soudure, comme leur nom l’indique, sont faciles à assembler et peuvent vous faire gagner beaucoup d’espace sur la carte car les fiches sont généralement plus petites. En fait, vous les fabriquez à la longueur exacte dont vous avez besoin pour vos besoins. Le principal inconvénient des kits sans soudure est leur durabilité. Cela ne veut pas dire qu’ils ne sont pas fiables, mais étant donné leur nature même, c’est-à-dire l’absence de connexion physique solide entre la fiche et le câble, ils risquent de tomber en panne plus facilement qu’un câble standard.
Kit de pédales sans soudure Lava Cable
Donc ce n’est pas aussi simple que vous le pensiez, n’est-ce pas ? Mais cela ne doit pas vous décourager. Nous espérons que ce guide vous permettra de prendre des décisions plus éclairées et d’obtenir un pédalier qui correspond à vos attentes. La règle d’or est de toujours garder à l’esprit ce que vous essayez d’obtenir avec votre planche. Oui, cela peut être très joli et vous permettre de montrer vos pédales, mais c’est censé rendre votre vie de musicien plus facile et moins stressante. Comme d’habitude, il n’y a pas de bonnes ou de mauvaises façons de procéder, mais le bon sens et la prise de recul pour considérer la situation dans son ensemble seront payants.
Auteur invité : Darren Carless
Par Darren Carless
Au bon vieux temps, le choix d’effets disponibles pour les guitaristes était pour le moins limité. Aujourd’hui, le guitariste moderne est bombardé de presque tous les effets imaginables (et de certains qui ne le sont pas). Alors que font-ils tous ? Cette édition du blog explique brièvement ce qu’est chaque effet, donne quelques exemples de pédales qui produisent cet effet et indique une chanson où vous pouvez l’entendre dans toute sa gloire. Alors voilà…
Overdrive (Ibanez Tubescreamer / Fulltone OCD)
Le son déterminant de la guitare rock. Les pédales d’overdrive produisent une distorsion douce de type tube en déformant l’onde sonore sans l’aplatir. En fait, ils recréent ce qui se passe lorsqu’un amplificateur à lampes est “suralimenté”, produisant des sons chauds et granuleux ou croustillants.
ÉCOUTER : Tout ce qui est considéré comme du rock classique.
…………………….
Distorsion (Boss DS1 / MXR Distortion +)
La distorsion est le frère le plus en colère de l’overdrive. Il est plus dur et plus irrégulier, et contrairement à l’overdrive, il aura tendance à aplatir totalement les pics du signal.
ÉCOUTER : A peu près tout ce que fait Nirvana.
…………………….
Fuzz (Dunlop Fuzzface / EHX Big Muff)
En poussant l’overdrive et la distorsion à leur paroxysme, la fuzz remodèle totalement le signal, créant tout, de la ” pure crasse ” (c’est un terme technique dans ces circonstances) à un son chaud et laineux.
ÉCOUTEZ : ‘Purple Haze’ par Jimi Hendrix
…………………….
Boost (MXR Micro Amp / Xotic EP Booster)
D’une manière générale, un booster est conçu pour donner un peu plus de jus à votre signal sans en modifier le caractère (c’est pourquoi il est souvent qualifié de “transparent”). Ils le font en augmentant l’amplitude du signal.
…………………….
Compression (MXR Dyna Comp / Keeley Compressor)
Les compresseurs sont de petits appareils intuitifs qui réagissent à la force du signal qui leur est envoyé et compensent en augmentant ou en diminuant la force du signal, c’est-à-dire qu’ils rendent les sons forts plus faibles et les sons faibles plus forts en compressant la gamme dynamique. Le plus souvent, il est utilisé pour augmenter le sustain lors d’un solo ou pour augmenter le punch des parties rythmiques.
…………………….
Wah – Wah (Dunlop Cry Baby / Fulltone Clyde Wah)
D’une sonorité presque humaine, la pédale Wah-Wah crée des sons semblables à des voyelles et des ululations en modifiant le spectre de fréquences de la guitare, c’est-à-dire le volume de la guitare pour chaque fréquence spécifique.
ÉCOUTEZ : ‘Voodoo Chile’ par Jimi Hendrix
…………………….
Délai / Echo (Strymon Timeline / TC Flashback)
Vous jouez une note, la pédale l’enregistre et la rejoue après la note originale, une ou plusieurs fois, selon les paramètres que vous avez choisis.
ÉCOUTER : Presque tout ce que fait U2, mais nous ne vous ferions pas ça, alors voici Tool !
…………………….
Chorus (Boss CE5 / EHX Small Clone)
Le chorus ajoute un chatoiement subtil (ou pas si subtil) à votre son et est souvent décrit comme un son “aqueux”. Pour ce faire, il divise le signal en deux et ajoute un retard et une modulation de hauteur à une moitié avant de le combiner avec l’autre moitié du signal.
ÉCOUTEZ : ‘Come As You Are’ par Nirvana
…………………….
Phaser (MXR Phase 90 / Boss PH2)
Que vous le décriviez comme un swooshing, un tourbillon ou un sweeping, un phaser apporte une sensation distincte de mouvement à votre son. Comme le Chorus, il divise le signal en deux, modifiant la phase d’une moitié en l’oscillant sur toute la gamme de fréquences.
ÉCOUTEZ : ‘Eruption’ par Van Halen
…………………….
Flanger (EHX Electric Mistress / MXR Flanger)
Il permet de créer toutes sortes de sons, depuis les hurlements dignes d’un moteur à réaction jusqu’aux sons plus lents et plus “bancals” dignes d’un phaser. Contrairement à un Phaser, un Flanger permet de mieux contrôler les pics et les creux créés par la fréquence d’oscillation.
ÉCOUTEZ : ‘Walking On The Moon’ par The Police
…………………….
Vibrato (TC Electronic Shaker / Diamond Vibrato)
Le vibrato est une modulation de la hauteur du signal et est très similaire au chorus, mais sans l’élément de retard. Dans des conditions extrêmes, il peut produire des sons ululatoires très spectaculaires.
ÉCOUTER : Presque toutes les chansons de Tame Impala
…………………….
Tremolo (Boss TR2 / Empress Tremolo)
Le trémolo produit une variation rapide du volume du signal, c’est-à-dire qu’il fait simplement monter et descendre le volume du signal à des vitesses déterminées. Des réglages extrêmes peuvent créer un effet de bégaiement.
ÉCOUTEZ : ‘What’s The Frequency Kenneth?’ par R.E.M.
…………………….
Réverbération (Eventide Space / EHX Holy Grail)
Utilisés pour créer un sentiment d’espace et le plus souvent nommés d’après le type d’espace qu’ils émulent, par exemple une pièce, un hall, une source, etc. La réverbération est une simulation des réverbérations et des réflexions du son lorsqu’il rebondit sur des surfaces et se désintègre.
ÉCOUTEZ : Pink Floyd “Sorrow” (au moins la guitare d’intro)
Alors voilà. Ce guide n’a pas pour but d’être le Saint Graal de la connaissance des effets. Il ne s’agit pas non plus d’une liste exhaustive de ce qui est disponible… il ne couvre même pas le Pitch Shifting, le Looping ou la modulation en anneau ! Il s’agit simplement d’un guide de base pour vous aider à démarrer. Comme toujours, le meilleur conseil est de sortir, de mettre la main sur certains d’entre eux et de voir ce qu’ils peuvent faire pour vous et votre son.
Par Darren Carless
Il y a quelques mois, le blogue Orange a jeté un bref coup d’œil à certains des effets dont dispose le guitariste moderne (vous l’avez manqué ? consultez-le ici). Compte tenu de la quantité vaste et variée d’effets disponibles, l’édition précédente se concentrait sur les effets plus “standard” (si tant est qu’il y en ait un de nos jours) qui ont tendance à être vus le plus souvent. Dans cette édition, cependant, nous allons bousculer un peu les choses et jeter un coup d’œil à la sélection d’effets non standard avec lesquels vous pourriez avoir envie de jouer. Comme dans l’édition précédente, outre une brève description de chaque effet, nous avons fourni quelques exemples de pédales qui produisent l’effet en question et indiqué une chanson dans laquelle vous pouvez l’entendre.
Equalizer(Boss GE7/MXR Equalizer 108)
Les pédales d’égalisation peuvent servir à plusieurs fins et avoir des effets différents selon l’endroit où elles sont placées dans votre chaîne. Ils peuvent être utilisés comme boosters, pour égaliser les différences de tonalité lors du changement de guitare (c’est-à-dire celles qui ont des micros différents) ou même pour conjurer le larsen ou aider à le combattre. Tout cela se fait en manipulant simplement les fréquences auxquelles la pédale a accès.
Boîte de dialogue(Heil HT-1/MXR Talk Box)
En poussant encore plus loin les sons ululants de la wah-wah, la Talk-Box est peut-être la méthode ultime pour humaniser le son de votre guitare. Mais comment fait-il pour produire un son aussi inhabituel ? Le son de la guitare est transmis à la pédale et revient ensuite dans votre bouche via un tube, ce qui vous permet de le modeler en bougeant votre bouche comme vous le feriez en parlant.
ÉCOUTEZ : Peter Frampton ‘Show Me The Way’ ou Bon Jovi ‘Livin’ On A Prayer’.
Haut-parleur rotatif(Strymon Lex/Hughes& Kettner Rotosphere)
Basé sur le haut-parleur rotatif Leslie (mais heureusement beaucoup plus petit et léger), le son créé est plus communément associé à l’orgue Hammond. Le son original de Leslie a été créé par deux haut-parleurs qui étaient (vous l’avez deviné) tournés, le mouvement physique provoquant la modulation distincte (les vitesses variables offraient d’autres variations musicales).
ÉCOUTEZ : Stevie Ray Vaughan ‘Cold Shot’ (en anglais)
Univibe(MXR Univibe/Fulltone Mini Deja-Vibe)
Conçu à l’origine pour reproduire les sons de l’enceinte tournante Leslie, l’Univibe est désormais un effet à part entière. Techniquement, c’est un déphaseur mais il fait les choses assez différemment. Le son distinct de l’Univibe est créé en faisant passer le signal par une série de filtres décalés plutôt que par des filtres en ligne que l’on trouve normalement dans un phaser par exemple.
ÉCOUTEZ : Robin Trower ‘Bridge Of Sighs’ ou Pink Floyd ‘Speak To Me / Breathe’.
Octave(Boss OC3/Roger Mayer Octavia)
L’un des effets les plus simples et pourtant les plus frappants. Une pédale d’octave recrée simplement n’importe quelle note jouée dans une octave différente, c’est-à-dire plus haute ou plus basse, ou même plusieurs variations à la fois. En général, il fonctionne mieux lorsqu’il est utilisé pour des riffs simples.
ÉCOUTEZ : Jimi Hendrix “Purple Haze” ou White Stripes “Seven Nation Army”.
Modulation en anneau(Moog Moogerfooger Ring Modulator/Way Huge Ringworm)
Sans doute l’un des effets les plus originaux, les modulateurs en anneau ajoutent un signal oscillant à votre signal ordinaire, ce qui a pour effet de renforcer ou d’annuler certaines fréquences. La variation de la forme de l’oscillation (par exemple, onde sinusoïdale, triangle) crée différentes textures harmoniques et sonores.
ÉCOUTEZ : ZZ Top ‘Cheap Sunglasses’ ou Black Sabbath ‘Paranoid’ (enfin le solo).
Changeur de Pitch (Digitech Whammy/EventidePitch Factor)
Utilisés simplement, les Pitch Shifters vous permettent de créer des harmonies ou de changer complètement de tonalité tout en jouant. Ils peuvent aussi être utilisés pour des bends aux sons fous et des cris obsédants.
ÉCOUTEZ : Pink Floyd ‘Marooned’ ou Rage Against The Machine ‘Killing In The Name’ (vous ne pouvez pas le manquer).
Tape Echo (Watkins Copycat/FulltoneTube Tape-Echo)
Tape Echo est le grand-père de tous les effets basés sur le délai. Contrairement aux pédales de retard d’aujourd’hui, le son à répéter est enregistré sur une bande magnétique (si vous êtes né après 1990, vous n’en avez peut-être jamais entendu parler, demandez à un parent plus âgé) qui passe ensuite sur plusieurs têtes de lecture. L’écho créé de cette manière est généralement considéré comme plus “chaud” et plus “rustique” que le délai numérique.
ÉCOUTEZ : The Shadows ‘Apache’ ou Michael Jackson ‘Beat It’ (en tout cas, la contribution d’Eddie Van Halen).
Comme dans la première partie, cette liste n’est pas exhaustive… il y a encore beaucoup d’autres effets que nous n’avons pas couverts (par exemple, les boucleurs, les portes de bruit et certains qui n’entrent dans aucune catégorie comme EHX’s Hog 2) et il y a toujours quelqu’un qui en invente de nouveaux conçus pour créer un son bizarre et merveilleux qui n’a jamais été entendu auparavant. Cela dit, si vous avez lu les deux parties de notre guide rapide des effets, vous devriez en avoir plus qu’assez pour vous lancer… amusez-vous bien !
Par Orange Forum Admin, Billy Claire
En bonne santé ? Mauvais pour la santé ? Qui sait ? À vous de décider !
Tout a commencé vers 1978. Je jouais de la guitare depuis neuf ans et j’étais passé par un ampli Montgomery Ward ; un ampli Sound Electronics ; un Ampeg VT-22 ; et j’avais tout récemment acheté deux Marshall Superleads et deux cabinets Marshall 4X12 à Dave Amato, qui joue maintenant avec REO Speedwagon. J’ai joué avec ma Strat 66 et j’ai adoré. J’avais l’habitude de jouer dans de petits clubs avec des têtes et des cabines – nous devions être ridiculement forts.
Combo Vintage Montgomery Ward
Bref, j’emmenais une fille pour un premier rendez-vous à Boston et je cherchais quelque chose à faire après le dîner. J’ai ouvert le dernier numéro du Boston Phoenix et la rubrique Cellars By Starlight mentionnait un groupe appelé The Streets jouant au Club à Cambridge. La chronique était assez élogieuse à leur sujet, alors j’ai pensé que nous devrions aller les voir. Jusqu’à ce moment de la soirée, le rendez-vous s’était bien passé, mais lorsque les Streets sont entrés sur scène, j’ai été complètement soufflé. L’un des guitaristes jouait avec un Superlead comme le mien mais l’autre guitariste avait cette pile pleine de quelque chose d’orange… je n’avais jamais vu ou entendu quelque chose comme ça. Les Streets étaient incroyables – des chansons fantastiques avec de superbes parties de guitare et des paroles intelligentes. Et le guitariste principal était meilleur que n’importe quel guitariste que j’avais jamais vu ou entendu. Mais ces Orangesont restées dans mon esprit et j’ai décidé d’en savoir plus sur elles.
Au bout d’un certain temps, la fille et moi avons cessé de sortir ensemble, mais je suis allé à tous les concerts de Streets qui se présentaient. À ce moment-là, j’avais décidé que j’allais commencer à écrire des chansons moi-même et que le groupe de reprises était inutile. Je jouais encore avec mes Superleads mais j’en étais de plus en plus insatisfait. Pourtant, c’était les meilleurs amplis que je pouvais avoir puisque je n’avais aucune idée de ce qu’était vraiment Orange.
Après un certain nombre de concerts, j’ai fait la connaissance du guitariste des Orange. Nous avons discuté après un concert des Streets dans la boîte de nuit The Channel et nous avons découvert que nous partagions un véritable amour pour les Beatles. Les Streets deviennent de plus en plus populaires et il est fréquent de se retrouver assis à côté d’un membre d’Aerosmith à l’un de leurs concerts. Finalement, ils ont rejoint Aerosmith sur la tournée Draw the Line en tant que première partie et peu de temps après, ils ont implosé.
Avance rapide jusqu’au milieu des années 80 et j’essaie de trouver plus d’informations sur ces amplis Orange. Des livres sur les amplificateurs ont commencé à être publiés et j’ai remarqué quelques photos dans le livre de Ritchie Fliegler, AMPS ! The Other Half of Rock and Roll, d’un champ entier d’amplis et de boîtiers Orange. Il y avait de bonnes informations, dont j’ai découvert plus tard qu’elles étaient tirées mot pour mot d’un catalogue Orange de 1973 appartenant au légendaire preneur de son, Nitebob Czaykowski. Ensuite, le livre d’Aspen Pittman “The Tube Amp Book” avait une petite section sur Orange avec quelques informations. Mais il y avait très peu d’informations à trouver et elles n’étaient pas toutes exactes. J’ai tout rangé, et puis en 1988, le magazine Guitar Player a publié un article intitulé “Used Amps, Ten Best Buys”. Dans cet article, l’auteur, David Hicks, parle des OR120 d’Orange et dit que ce sont des amplis incroyables pour leur prix, et, à l’époque, les Oranged’occasion coûtaient 200 à 300 $. Mais à la fin de sa chronique, il mentionne qu’il a appris l’existence d’un entrepôt avec plusieurs amplis Orange invendus des années 70. J’ai fini par le contacter et il m’a dit qu’il avait reçu tellement de critiques d’abonnés se plaignant qu’il essayait de vendre des amplis à travers sa chronique (ce n’était pas le cas) et il a dit, “Laisse-moi te donner l’information parce que ça m’a causé tellement de problèmes”. J’ai obtenu l’information et j’ai appelé John A. John avait vendu ses Orangeun certain nombre d’années auparavant et jouait avec des Marshalls. Son cousin travaillait pour LaSalle Music à Boston en tant que directeur de bureau, et John a trouvé un arrangement avec eux pour acheter tous les Orangeen nous faisant bénéficier d’un accord dans le processus. Je me suis retrouvé avec une Orange OR80M 1978 “neuve dans sa boîte” pour 350 dollars. Rien que son odeur était enivrante. Je l’ai branché et j’ai été époustouflé par le son. Il avait un master volume et soudainement je pouvais avoir un super son et être capable de baisser le volume et de garder ce ton. Mes Superleads ne sonnaient bien que lorsqu’ils étaient montés à fond, et même avec deux des tubes retirés, ils étaient toujours trop forts pour aller n’importe où ! Mais ma nouvelle Orange était tout simplement incroyable. Et puis une chose amusante s’est produite : les gens ont commencé à venir me dire à quel point mon son était génial après les concerts. Et pas seulement des musiciens – des gens dont on ne s’attendrait pas à ce qu’ils soient capables de faire la différence entre un bon et un excellent son sont venus me complimenter. C’est le cas depuis que j’ai commencé à jouer Orange.
Tête Orange OR80M
Lorsque j’ai acheté mes Marshall, j’avais entendu dire qu’ils pouvaient être peu fiables. L’autre guitariste de mon groupe de lycée, après tout, avait un Superlead et il tombait toujours en panne. Donc, quand j’ai acheté mes Superleads, j’en ai acheté deux pour avoir une solution de secours. C’est devenu une sorte de mantra dans ma vie, alors quand j’en ai eu l’occasion (et l’argent), j’ai cherché un deuxième Orange comme solution de secours. J’ai fini par trouver un autre OR80M, mais cette fois, c’était une réédition de l’original. J’avais entendu dire que Gibson avait quelque chose à voir avec le retour de ce nom, mais je m’en fichais parce que j’avais mon ampli de secours ! J’ai joué avec mes Orangemais j’ai découvert que ma dépendance à l’égard des pédales de distorsion pour booster mon son et l’épaissir avec du gain, comme je le faisais avec mes Marshalls, ne fonctionnait pas avec mes Orange. Qu’est-ce que c’était ? C’était comme si les pédales n’avaient aucun effet. En fait, je pensais que ma pédale était cassée mais je l’ai essayée dans mon Marshall et elle a bien fonctionné. J’ai découvert que je pouvais régler mon Orange sur le son que je voulais pour mes solos, puis baisser le volume de la guitare et le résultat était très net. Comme les guitaristes des années 50″, ai-je pensé.
Bien sûr, j’avais besoin des armoires assorties. Je lisais religieusement notre journal local et le WantAdvertiser, qui était le craigslist papier de son époque. Je parcourais la section des instruments de musique mais je ne voyais rien. La semaine où je ne l’ai pas acheté, un de mes amis m’a dit, “Hey, tu as vu le WantAdvertiser de cette semaine ? Quelqu’un vend une de ces armoires Orange que tu veux.” Bien sûr, il y avait une publicité pour un meuble Orange 4X12. J’ai conduit une demi-heure pour aller voir le cabinet et il était là ! J’ai payé 200 $ pour cette armoire. Puis, six mois plus tard, une autre armoire est apparue et je l’ai achetée aussi, cette fois pour 250 $. Les deux coffrets étaient de la même taille mais seul l’un d’entre eux comportait des logos sur la toile de la grille. L’armoire sans les logos avait aussi ces petites découpes bizarres pour les poignées, contrairement à l’autre armoire qui avait des poignées en métal comme mes Marshall. Les deux étaient chargés de haut-parleurs Eminence et j’ai découvert plus tard que le cabinet sans logo était un cabinet Orange Matamp.
Vintage Orange Matamp Speaker Cab
J’ai quand même continué à chercher des informations et j’ai obtenu des petits bouts ici et là, mais rien de très complet. Puis j’ai commencé à lire qu’Orange revenait et sortait un ampli de 140 watts avec deux canaux ! 140 watts ! Il fallait que j’en aie un. J’ai mis de l’argent de côté et l’ai commandé au seul magasin du Massachusetts qui était un concessionnaire. Après des mois et des mois d’attente, mon ampli est arrivé. C’était merveilleux de le sortir de la boîte et de sentir cette même odeur d’Orange neuve ! Je l’ai branché et j’ai été submergé par le son – mais pas seulement un super son Orange, mais deux canaux incroyables de pur paradis sonore. C’était fabuleux mais juste incroyablement bruyant ! J’ai adoré !
Après quelques années, Orange a introduit une version 30 watts de l’ampli dans un combo. J’ai contacté mon revendeur et me suis arrangé pour leur échanger une vieille tête Marshall 50 watts plexi de 67 ans que j’avais achetée pour l’Orange dans une transaction équitable. Encore une fois, j’ai attendu et attendu, mais quand il est enfin arrivé, je suis allé chez le concessionnaire, j’ai ouvert la boîte, j’ai senti l’odeur de l’Orange neuve et je l’ai testé. Wow. Un grand son comme l’AD140TC mais à un volume plus bas et la contribution des tubes de sortie au son global était incroyable. J’ai commencé à utiliser cet ampli pour tout : concerts, répétitions et enregistrements. Et les compliments sur ma sonorité se sont multipliés, cette fois principalement de la part de musiciens qui étaient tout simplement époustouflés par le son.
Entre-temps, Orange avait lancé un site web et lancé un forum web. Je me suis inscrit parce que j’allais enfin obtenir des réponses sur l’histoire d’Orange! Mais une chose étrange s’est produite : les gens posaient des questions et personne d’Orange n’y répondait. Heureusement, les informations que j’avais glanées jusqu’à présent me permettaient de répondre à quatre-vingt-dix pour cent des questions posées, et lorsque je n’avais pas la réponse, Jason Green d’Orange finissait par répondre. Après que cela ait duré un certain temps, j’ai envoyé un e-mail à Jason pour lui demander pourquoi personne chez Orange ne répondait aux questions du forum. Il a déclaré : “Au moment où nous lisons un sujet, vous avez déjà répondu à la question : seriez-vous intéressé par la modération du forum ?” J’ai dit que j’allais tenter ma chance, et me voilà 11 ans plus tard !
À un moment donné, je me souviens avoir lu qu’Orange avait fabriqué le premier amplificateur numériquement programmable au milieu des années 70, appelé OMEC. Je trouvais que ça avait l’air intéressant, mais personne de mon entourage n’en avait jamais vu et la plupart n’en avaient jamais entendu parler. J’ai commencé à rechercher régulièrement des produits Orange sur eBay. Des choses intéressantes apparaissaient de temps en temps et j’ai commencé à acquérir des choses intéressantes. Non pas que j’en aie besoin, mais je devenais modérément obsédé par tout ce qui concernait l’Orange. J’ai acheté un meuble en corne parce qu’il était là ; j’ai trouvé une plaque de pied Orange provenant de la batterie qu’ils vendaient au début des années 70. En cours de route, j’ai acheté une Tiny Terror et j’ai décidé qu’il était temps d’acheter une basse Orange car je commençais à jouer de la basse pour le groupe d’un ami après le décès de leur bassiste.
J’ai fait un voyage à Londres pour rendre visite à des amis et, sur un coup de tête, j’ai appelé Neil Mitchell au siège d’Orange pour voir si je pouvais obtenir une visite. Ils ont dit oui, et j’ai pris le train de Londres à Borehamwood. Neil m’a fait visiter et m’a tout montré – j’ai joué dans un nouveau Dual Terror et j’ai vu beaucoup de prototypes d’amplis qui n’ont jamais été produits. Puis Neil m’a dit : “Hé, Cliff aimerait vous rencontrer”. Je pensais qu’il s’agirait d’une poignée de main rapide et d’une présentation, mais Cliff Cooper m’a invité dans son bureau et nous avons parlé d’Orange pendant plus d’une heure. Il m’a montré une carte électronique géante qu’ils avaient trouvée dans un placard provenant d’une tête OMEC. Nous avons passé un moment merveilleux – Cliff était tout simplement un plaisir de parler avec lui et un homme si chaleureux et amical. Au moment de partir, Cliff m’a demandé comment j’étais arrivée au siège d’Orange – j’ai répondu que j’avais pris un taxi à la gare et que j’en appellerais un autre. Il a dit “Je vais vous conduire au train” et nous sommes partis dans sa voiture. Ce fut une visite inoubliable et je ne saurais trop le remercier pour son hospitalité.
De retour chez moi, j’ai continué ma quête d’objets Orange sur eBay et j’ai cherché de temps en temps l’OMEC. À ma grande surprise, une nuit tardive sur eBay, un OMEC est finalement apparu en Californie. C’est une histoire pour un autre article de blog, j’en ai bien peur !
Après beaucoup d’Orangeet beaucoup de recherches, j’ai finalement eu l’impression de connaître l’essentiel de l’histoire des Orange. Lorsque Orange a publié le livre de table à café sur l’histoire d’Orange (pour l’acheter au Royaume-Uni , cliquez ici), le reste des pièces s’est mis en place. J’étais très fier de voir mon nom dans le livre à deux reprises ; d’être remercié pour avoir modéré le forum et d’être crédité d’une photo de ma tête OMEC. Le livre a été bien fait : il s’agit d’un ouvrage complet sur l’histoire de l’entreprise, qui raconte bien toute l’histoire. Je serais négligent si je ne mentionnais pas certaines des personnes merveilleuses que j’ai rencontrées grâce à Orange; Neil Mitchell, Mick Dines, Alex Auxier, et bien sûr, Cliff Cooper, sont parmi les personnes les plus gentilles et les plus utiles que j’ai jamais rencontrées !
Le livre de l’Orange – édition reliée
J’ai amassé une sacrée collection d’Orangemaintenant : beaucoup de vieux catalogues, un Micro Terror, un Tiny Terror, un OR15, un AD30, un AD140TC, un AD200, quelques petits Crush, et un tas d’armoires aussi. Ce sont tous des amplis fantastiques et j’aime jouer et expérimenter avec les sons que je peux obtenir d’eux. Cependant, j’ai finalement trouvé l’ampli de mes rêves dans l ‘ AD30, je dois dire. J’ai eu beaucoup d’amplis différents au fil du temps : mon premier Ampeg, plusieurs Fender, et quatre Marshall différents, mais l’AD30m’étonne toujours à chaque fois que je l’allume et que je le branche. C’est tout simplement le meilleur ampli que j’ai jamais utilisé. Mais je dois dire qu’à chaque fois qu’Orange présente quelque chose de nouveau, j’ai ce petit pincement au cœur…
Combo AD30
A la vôtre !
Billy Claire
Marlborough MA
Le VT1000 d’Orange est le premier testeur de tubes (valves) portable et entièrement numérique au monde. Mais qu’est-ce que cela signifie exactement ? Eh bien, cela signifie que nous avons pris toute la technologie qui a été utilisée auparavant :
Qui semble pouvoir vous tuer
Et faire tenir tout ça dans ce petit gars juste là :
Vous pouvez vous demander pourquoi personne d’autre ne l’a déjà fait. Après tout, c’est parfaitement logique. Si 40% des amplis achetés aujourd’hui sont alimentés par des tubes, la technologie associée au TEST de ces tubes ne devrait-elle pas avoir, vous savez, EVOLUÉ un peu depuis que les premiers amplis à tubes ont été produits ? La réponse est “pas nécessairement” et les raisons sont nombreuses. La difficulté supposée de tester ses propres tubes. L’acquisition et l’entretien d’un testeur de tubes vintage. Ce sont d’excellentes raisons pour ne pas avoir préalablement testé vos propres tubes.
Mais le principal coupable est l’attitude que certains joueurs d’amplis à lampes adoptent envers le petit sang de verre de leurs amplis. J’ai demandé à cinq amis guitaristes pourquoi ils ne testaient pas leurs propres tubes et quatre d’entre eux m’ont répondu “Pourquoi je ferais ça ?”. Ces personnes sont parfaitement conscientes de l’existence de la VT1000 et, malgré le nombre de fois où je leur ai rappelé qu’elle existait, l’idée n’a toujours pas été retenue. Je vais donc vous l’exposer maintenant. Ce sont les raisons pour lesquelles vous devriez tester vos propres tubes :
Cela vous permettra d’avoir un meilleur son.
Ton ampli a un son génial. Vous allez aux entraînements et aux concerts et ce son génial est aussi génial qu’il peut l’être. Puis, un jour, vous remarquez qu’il a commencé à perdre un peu de gain sur le canal A, et seulement sur le canal A. Vous demandez à vos amis s’ils peuvent entendre le changement et ils sont tous “mec, tu es juste bourré, ça sonne pareil”. Mais vous SAVEZ qu’elle ne sonne pas de la même façon et vous en faites une montagne tout le week-end, ajoutant des pédales, vérifiant les cordes et changeant les guitares. Rien ne résout le problème !
Voici le problème : il s’agit probablement d’une lampe de préampli, surtout si elle n’affecte qu’un seul canal. Avec un VT1000, vous pouvez tester tous les tubes du préampli en 8 minutes environ, identifier le tube défectueux et le remplacer par un nouveau. Il est plus que probable que vous retrouverez votre gain complet en moins de 20 minutes au total. Et c’est là que les choses s’améliorent, car au lieu de mettre à la poubelle le soi-disant “mauvais tube”, l’essai du tube vous permettra d’obtenir un chiffre de 1 à 10 indiquant la force qui reste dans le tube. C’est ce qu’on appelle le “numéro de correspondance” et vous pouvez l’utiliser pour “faire correspondre” ce tube avec d’autres tubes similaires. L’avantage de “faire correspondre” les tubes est que vous pouvez essentiellement contrôler le gain, et donc la tonalité, de votre ampli. Alors, au lieu de jeter ce que vous considérez comme une lampe qui a mal tourné, gardez-la pour les fois où vous voudrez changer votre son.
Regardez la vidéo de démonstration du VT1000 sur YouTube
Ça te sauvera les fesses.
Vous avez finalement obtenu la place convoitée en première partie de Yanni et votre groupe, Fart Quality Control, a répété pendant 90 minutes avant le concert (il est difficile d’être avocat, père, chef scout, passionné d’oiseaux et d’avoir du temps libre pour jouer les rock stars). Vous arrivez 9 heures à l’avance au lieu de réunion pour vous assurer qu’il n’y a pas de problème. Le soundcheck se passe bien, le Dr. Richard Felter déchire absolument le uke et les choristes, votre femme et probablement son ami de PTA, sont tous vraiment au top. Ce sera certainement la meilleure expérience que ce groupe de parents, qui a créé un groupe dans le seul but de s’éloigner de leurs enfants une journée par semaine, ait JAMAIS eue.
Les lumières s’éteignent. Le présentateur s’exclame : “Sans plus attendre, voici le contrôle de qualité des pets !” Et soudain, votre ampli fait un plongeon. Vous n’avez pas de son. Le Dr. Felter panique. Il est d’habitude si calme et posé lorsqu’il est à l’hôpital pour pratiquer des opérations vitales 14 heures par jour. Mais ce n’est pas l’hôpital. C’est le plus grand moment de sa vie, la première partie de Yanni, son pianiste éthéré préféré, et tout s’écroule parce que vous n’avez pas pu tester les tubes de votre ampli avant le spectacle.
Il enlève son uke et le frappe dans le PA. Transpirant à grosses gouttes, le Dr Felter ramasse un gros morceau de bois éclaté et se précipite vers le mellophoniste. Le cri du si bémol à travers les chambres sourdes du cor signale sa mort. Le docteur se déchaîne sur la scène et, un par un, les membres de FQC tombent. Pendant tout ce temps, tu joues avec les boutons de ton ampli. Mais il n’y a pas de courant… il n’y a pas de courant.
Si vous aviez testé vos tubes avant votre spectacle, vous auriez sauvé beaucoup de vies.
Sérieusement, savoir quels tubes s’usent peut faire ou défaire un concert. Les techniciens de guitare intelligents des grands groupes en tournée ont une réserve de tubes à portée de main à tout moment. Quand ils arrivent dans une nouvelle ville et commencent à charger, l’une des premières choses qu’ils font est de tester les tubes de leurs amplis. Drew Foppe, technicien pour Lindsay Buckingham de Fleetwood Mac, teste et remplace TOUS les tubes de TOUS les amplis TOUS LES JOURS. (Est-ce nécessaire ? Si Lindsay vous le demande, oui. Mais quand même, probablement pas. Les tubes ont une phase de “rodage” et sonnent généralement mieux après environ 10 heures de brouillage).
Le fait est que les tubes peuvent se détériorer rapidement et sans aucun signe précoce audible à l’oreille. Si vous testez vos tubes avant un grand concert, vous pouvez constater que les 4 tubes de puissance qui étaient auparavant assortis sont devenus 3 tubes assortis et 1 tube dont les chiffres sont différents. Si vous avez un ampli de classe A de 30 watts ou moins, il pourrait être aussi simple que d’ajouter un nouveau tube de puissance dans l’ampli. Si vous jouez avec une bête de 100 watts qui nécessite une polarisation lors du remplacement des tubes de puissance, vous pourriez reconsidérer le fait de jouer avec l’ampli ce soir-là, ou d’avoir un ampli de secours branché prêt à fonctionner en cas de panne.
Cela vous permettra également d’économiser des tonnes d’argent.
Littéralement, et ce n’est pas un chiffre que je viens d’inventer, mais LITTERALEMENT 75% des problèmes de service technique rencontrés par Orange au quotidien sont liés aux tubes. Ce n’est pas parce que nos tubes sont de mauvaise qualité ou parce que les gremlins de tubes existent réellement (même si c’est le cas et que je suis fatigué d’être considéré comme un “étranger” parce que je crois en eux). Ce n’est pas non plus le résultat de la mauvaise qualité de fabrication de nos amplis. Nous fabriquons les tanks du monde des amplis. Non, c’est parce que les tubes sont faits de verre fin, qu’ils sont pressurisés au gaz et qu’ils contiennent des brins de métal si délicats qu’ils ne peuvent être manipulés que par les gremlins des tubes (je ne vais pas laisser passer ça). Ils vont se casser et quand ils le feront, cela vous coûtera de l’argent.
Ne l’emmenez pas directement chez un technicien ou un centre de service. Je sais que vous avez “un mec”, et qu’il est le “seul gars que vous laissez toucher votre ampli”, mais si 75% des appels techniques que nous recevons quotidiennement sont liés à des lampes, ne pensez-vous pas que cela vaut la peine de considérer une lampe comme le coupable ? Ne vous précipitez pas vers la sortie avec votre portefeuille en main. Si vous pouvez identifier le tube qui cause le problème, vous avez déjà fait la moitié du chemin. S’il s’agit d’un tube de préampli, vous pouvez généralement le remplacer vous-même. Si c’est un tube de puissance, lequel et les autres sont-ils encore bons ? En connaissant les réponses à ces questions, vous aurez les connaissances nécessaires pour empêcher votre technicien d’effectuer des interventions inutiles. La plupart du temps, lorsque nos techniciens trouvent un seul tube de puissance défectueux dans l’ampli d’un client, ils sont capables de remplacer ce tube et uniquement ce tube. Cela ne change pas le fait que tout ampli de plus de 30 watts doit être rebranché chaque fois que vous changez un tube de puissance. Mais cela peut vous faire économiser beaucoup d’argent si vous pouvez répondre sans risque “non” à la question “voulez-vous que je remplace TOUS vos tubes ?”.
Changer les tubes, c’est comme changer l’huile de votre voiture. C’est une obligation. Vous pouvez peut-être espacer certaines vidanges plus que d’autres, mais vous finirez inévitablement par retourner au garage.
Avez-vous des amis qui changent l’huile de leur propre voiture ? Je le fais et je les déteste pour ça. Pourquoi ? Parce qu’ils économisent de l’argent pendant que je deviens gros en mangeant des biscuits (Note : j’ai écrit biscuit juste pour apaiser la direction britannique). La seule raison pour laquelle je ne change pas l’huile de ma propre voiture, c’est parce qu’elle m’oblige à changer l’huile de ma voiture et MERDE, JE NE SAIS RIEN SUR LES VOITURES ! Heureusement, tester les tubes de votre ampli ne nécessite que de savoir comment accéder aux tubes de votre ampli.
Je ne préconise pas que vous fassiez un entretien majeur de votre ampli. Tout ce que vous devez savoir, c’est comment retirer votre châssis du manchon en bois ou du boîtier métallique ou de ce qui maintient votre ampli ensemble (ficelle ?). Assurez-vous évidemment que l’ampli est débranché et si vous n’êtes pas un technicien, ne touchez pas aux composants que vous ne connaissez pas. Certaines choses là-dedans peuvent vous choquer. Mais si vous pouvez retirer le boîtier, vous devriez pouvoir accéder assez facilement à vos tubes. Voici une vidéo rapide à ce sujet.
Félicitations ! Vous pouvez maintenant tester vos propres tubes et réinvestir tout l’argent que vous économisez dans des amplis de couleur orange !
Alors, vous l’avez finalement fait. Tu as créé ton groupe et vous êtes des pros. Vous avez joué localement, enregistré quelques chansons et vous êtes enfin prêt à partir en tournée pour présenter votre projet créatif au plus grand nombre de personnes possible. C’est un moment assez excitant pour un groupe… mais c’est aussi effrayant et déroutant comme de la merde.
Avant de travailler ici, j’ai passé la majeure partie de trois à quatre ans sur la route avec différents groupes. J’étais un guitariste, un bassiste, un chauffeur, un vendeur de produits dérivés et un “technicien” (lire : si le guitariste faisait sauter une corde, je lui donnais son matériel. C’est à peu près l’étendue de mes connaissances techniques) pour un tas de groupes. J’ai dormi sur des planchers, dans des vans et dans des squats délabrés en Slovénie, et j’ai joué dans des caves, des greniers, des bateaux et à peu près tout ce qui se trouve entre les deux. Je ne suis en aucun cas un “pro de la route”, mais j’ai quelques conseils à donner à tous les groupes qui sont prêts à faire le prochain saut. Il s’agit de quelques conseils généraux et de choses que j’aurais aimé savoir la première fois que j’ai entassé un groupe de personnes et notre matériel dans un van pour partir vers le vaste inconnu.
1. Vous avez besoin d’une camionnette.
Cela peut sembler évident, mais vous seriez surpris de voir combien de fois je monte un spectacle ici à Atlanta et que des groupes arrivent dans deux berlines. Il n’y a rien d’intrinsèquement mauvais à cela, mais il n’y a rien de mieux que d’avoir un grand van qui peut contenir tout votre matériel et tous les membres de votre groupe confortablement. Que vous passiez deux semaines ou deux mois sur la route, vous renoncez à 90 % de votre espace personnel et à 99 % du confort dont vous disposez chez vous. Vous ne voulez pas être assis cul par-dessus tête avec votre batteur pendant 5 heures par jour, 21 jours d’affilée. Vous aurez tous besoin d’un peu d’espace, c’est pourquoi le fait d’avoir une camionnette décente et spacieuse est très rentable. Par ailleurs, tant que nous parlons de fourgons, évitez à tout prix les remorques. Je sais que cela semble difficile, mais passez du temps à jouer à Tetris avec votre matériel à l’arrière de votre van. Maîtrisez cette merde. Je ne peux pas vous dire combien de remorques remplies de matériel irremplaçable et de biens personnels ont été volées pendant qu’un groupe dormait la nuit. Surtout si c’est votre première sortie, faites tout ce que vous pouvez pour vous protéger (et protéger votre matériel !).
2. Reconsidérer l’idée d’emmener des “marchands” et des “roadies”.
Si vous partez pour la première tournée de votre groupe, vous n’avez probablement besoin d’aucune de ces deux personnes. Apportez une guitare et une basse de secours et peut-être une tête de secours (comme, disons, une Tiny Terror ou une OR15), et laissez votre copain stoner derrière vous sur votre canapé. Tu iras bien, fais-moi confiance. En ce qui concerne le merchandising, voici une vérité honnête : si c’est votre première tournée, vous n’allez probablement pas avoir des files d’attente de 50 personnes à votre stand de merchandising tous les soirs. Prenez votre membre le plus responsable et dispensez-le de décharger la scène à la fin du set. Vous ne perdrez pas de ventes pendant le temps qu’il leur faut pour se précipiter de la scène à la table de vente.
Il y a aussi cette raison de ne pas avoir trop de roadies.
3. En parlant de marchandise… vous en avez besoin. Et beaucoup d’autres.
Je suppose que si vous êtes en tournée, vous avez au moins un ou deux disques à promouvoir. Avec un peu de chance, vous l’avez disponible sur un ou deux formats, et encore mieux, vous avez deux ou trois albums. Ne vous limitez pas à apporter des CD, des disques et des vinyles. Vous êtes peut-être un fan de vinyle, mais le type qui a adoré votre concert à Cincinnati n’a peut-être qu’un lecteur de CD. Prévoyez quelques options pour qu’aucune personne ayant apprécié votre groupe ne quitte votre stand de vente sans avoir quelque chose à écouter. Et pour ce qui est du merchandising ? Apportez-en beaucoup. Ayez au moins deux modèles de t-shirt. Je joue dans un groupe de thrash-punk qui a fait l’erreur de n’avoir qu’un seul design de t-shirt, et c’était un design thrash-punk assez abrasif. Avec le recul, il n’est pas surprenant que nous n’en ayons jamais vendu beaucoup, et ce n’est que lorsque nous avons ajouté un design beaucoup moins abrasif que nous avons commencé à voir nos ventes de marchandises augmenter. Encore une fois, ayez quelques options pour les gens. Mais une fois que vous avez vos dessins, vous devez en commander une quantité suffisante pour la tournée. En règle générale, pour une première sortie, une trentaine de t-shirts par modèle devrait suffire pour une tournée de 2 à 3 semaines, mais vous voudrez peut-être commencer à étaler ce chiffre lorsque vous commencerez à ajouter des dates. Pensez également aux personnes que vous voyez généralement à vos concerts locaux pour déterminer les tailles… La dernière chose que vous voulez, c’est d’être coincé avec un tas de chemises extra petites et pas de grandes la dernière semaine de la tournée. Et enfin, obtenir un tas de merde pour donner un chemin gratuitement. Boutons, autocollants, patchs bon marché, n’importe quoi. Offrez-les gratuitement avec d’autres achats, ou mettez-les simplement au bout de votre table avec un gros truc qui dit “gratuit”. Même si vous ne pouvez pas vendre un CD et un t-shirt à quelqu’un, laissez-le au moins repartir avec quelque chose qui lui rappellera votre groupe.
4. Préparez-vous à ce que certains spectacles soient tout simplement nuls.
Il s’agit d’un phénomène inévitable, auquel vous devez vous préparer si vous réservez votre propre circuit. Certains soirs, il y a des homeruns, d’autres des ratés. J’ai joué un bon nombre de concerts pour les autres groupes et le technicien du son, et croyez-moi, cette merde arrive tout le temps et ça arrive à tout le monde. Mais ! Vous ne devez pas vous laisser décourager ! Si un spectacle est nul, jouez-le quand même comme si la salle était remplie de gens qui sont ravis de voir votre groupe. Peu de choses inciteront un promoteur à ne pas faire plus d’efforts pour vous la prochaine fois qu’un groupe ayant une attitude de merde parce que son concert du mercredi soir n’a pas été un succès. Soyez respectueux de tous ceux qui ont aidé à mettre en place le spectacle, même si c’est un échec total.
Le type qui a utilisé cette photo pour démontrer un “spectacle déprimant” n’est pas le même que celui qui a écrit cet article.
5. Préparez-vous à des conditions de couchage peu souhaitables.
Tous mes groupes ont toujours eu une politique de “pas de chambre d’hôtel”, sauf en cas de circonstances extrêmes. J’ai donc eu ma part de sommeil sur des planchers en bois dur avec juste mon sac de couchage à côté de la boîte à litière des chats. C’est une partie de la tournée que tout le monde traverse. Vous pouvez cependant éviter ce problème en essayant d’arranger les situations de sommeil pendant le montage du spectacle. Le fait d’envoyer un courriel au promoteur ou aux habitants avant de partir en tournée, plutôt que de se contenter de “se débrouiller une fois sur place”, peut faire la différence entre une nuit de sommeil décente et le fait que tous ceux qui sont entassés dans le van dorment sur un parking de Walmart.
“Nous allons attendre que ça arrive pour le découvrir.” – Nouvelle-Orléans
6. Enfin, soyez respectueux de tous ceux qui participent à l’organisation du spectacle.
J’en ai parlé un peu au point 4, mais n’oubliez jamais que toutes les personnes impliquées dans ce spectacle vous rendent service en le mettant sur pied et en jouant avec vous. Soyez aussi gentil et respectueux que possible envers le promoteur, le technicien du son, le portier et tous les habitants. Arrivez quand on vous le demande, ne jouez pas plus longtemps qu’on vous le demande et faites tout ce que vous pouvez pour contribuer à la bonne marche du spectacle. Aussi, montrez-vous prêt à jouer. Cela peut sembler incroyablement simple, mais de nombreux groupes quittent la ville sans amplificateur de basse, en espérant pouvoir en emprunter un à chaque concert. C’est un énorme coup de bite. Si votre bassiste n’est pas prêt à emmener son propre ampli sur la route, alors il n’est pas prêt à partir en tournée. Idem pour les guitares et les tambours. De même, si votre ampli explose au troisième salon, essayez de le faire réparer avant le quatrième salon. Si vous ne pouvez absolument pas le faire réparer, commencez à envoyer des courriels aux promoteurs et aux autres groupes pour qu’ils vous en prêtent un. Peu de choses sont pires que de voir un groupe arriver dans une salle et demander à emprunter des amplis de basse. Soyez préparé, respectueux et professionnel, et il vous prendra des kilomètres quand il s’agira de faire des tournées.
Le temps que j’ai passé à voyager avec mes amis en jouant dans un tas de groupes punk et hardcore débiles a été, sans conteste, l’un des meilleurs moments de ma vie. Même aujourd’hui, lorsque je suis assis sur mon canapé avec ma femme et nos trois chiens et que je regarde True Detective ou Monday Night Raw, j’ai toujours envie de tout remettre dans le van et de prendre la route pour quelques semaines. Alors, même si c’est parfois difficile et accablant, j’encourage tous les groupes qui pensent être prêts à le faire à quitter leur emploi, à mettre toutes leurs affaires dans le camion et à se lancer. Vous vous en remercierez plus tard.
Par le blogueur invité Darren Carless
Les articles précédents du blog ont brièvement abordé les types d’effets disponibles pour les guitaristes modernes, ce à quoi vous devez penser lorsque vous faites vos premiers pas dans le monde des pédaliers, et l’énigme que représente la boucle d’effets.
En gardant à l’esprit ces éditions précédentes, cet article traite de l’organisation de votre sélection d’effets afin d’optimiser leurs performances et de leur faire faire ce que vous voulez. La manière dont vos effets sont disposés a un impact considérable sur votre son global. En effet, ils réagissent tous différemment selon l’endroit où ils sont placés dans la chaîne en raison du signal qui leur est envoyé (c’est-à-dire un signal de guitare pur ou un signal provenant d’un autre effet).
Le choix de votre installation est une décision importante… alors comment savoir quelle est la bonne ou la mauvaise solution ? Comme vous vous y attendez probablement (comme pour tout ce qui concerne votre installation), il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon d’enchaîner vos pédales… il s’agit simplement de trouver ce qui vous convient le mieux !
Le consensus général sur la bonne disposition des effets est le suivant…
- Effets dynamiques (par exemple, compresseurs)
- EQ et filtres (par exemple, wah-wah)
- Effets de drive (par exemple, overdrive, distorsion et fuzz)
- Effets de modulation (par exemple, chorus, phasers et flangers)
- Delays / Echos (bien que le plus souvent ceux-ci se trouvent dans la boucle d’effets de l’ampli)
- Les réverbérations (que l’on trouve aussi généralement dans la boucle d’effets de l’ampli)
Cette disposition signifie que le signal brut (c’est-à-dire celui de votre guitare) est d’abord redressé et affiné, avant d’être déformé et amplifié, puis de se mettre à osciller. Ensuite, l’écho est ajouté au signal modifié et enfin il est réverbéré.
Voici quelques suggestions de configurations et ce que vous pouvez en attendre…
NORMAL / STANDARD
Cela suit l’ordre ci-dessus et constitue un bon point de départ si vous essayez de vous familiariser avec l’organisation de vos effets. Cette configuration est considérée comme classique.
NORME ALTERNATIVE
Il s’agit d’une variation courante de la configuration standard. Ici, la wah-wah et la pédale de modulation sont interverties. Cet arrangement fera ressortir la wah-wah beaucoup plus. Lorsque vous utilisez des pédales de modulation plus anciennes (le plus souvent analogiques), il peut être intéressant d’expérimenter et de les placer avant vos pédales d’attaque, car parfois elles peuvent sonner un peu molles lorsqu’elles sont placées après.
UTILISATION DE LA BOUCLE D’EFFETS
Si votre ampli dispose d’une boucle d’effets, cela vaut toujours la peine d’essayer vos délais et réverbérations dans celle-ci (les pédales de modulation sont souvent placées dans les boucles d’effets également). Cette configuration signifie généralement que votre délai et votre réverbération auront un son plus important. Cela simplifiera également le signal entrant dans la partie avant de votre ampli.
LE SQUASH
Les compresseurs doivent toujours être placés au début de votre chaîne, car leur rôle est d’égaliser la dynamique du signal. Les placer plus tard dans la chaîne ne fera qu’amplifier le bruit accumulé avant eux. Vous pouvez également essayer cet arrangement avec une wah-wah placée entre le compresseur et la pédale de modulation.
Et voilà… c’est aussi simple que ça. Si, après avoir lu ceci, vous vous dites que tout cela a l’air très compliqué (bien que cela puisse l’être si vous le voulez), ne vous laissez pas décourager car en réalité, c’est très simple… vous prenez une pédale et vous la branchez, puis vous en ajoutez une autre, puis vous les échangez et en ajoutez d’autres et changez l’ordre jusqu’à ce que vous trouviez le son que vous recherchez. Certaines décisions seront prises pour vous (par exemple, si votre ampli n’a pas de boucle d’effets, vous n’aurez pas d’autre choix que de tout mettre à l’avant de votre ampli), mais pour la plupart, ce seront vos préférences personnelles qui décideront. N’oubliez pas que lorsqu’il s’agit d’effets, l’expérimentation est la clé, alors mettez la main sur certains d’entre eux et mettez-vous au travail !
O BONES
