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Marcus King – Entrevista en Red Rocks

Ya ha escuchado estas preguntas, pero ¿cuándo empezó a tocar la guitarra?
Bueno, mi abuelo era guitarrista y mi padre también. Mi bisabuelo tocaba el violín. Simplemente crecí tocando música.

Entonces, ¿tu padre jugó profesionalmente?
Sí. Todavía lo hace. Estuvo en la carretera toda su vida.

¿Toca un tipo de música similar a la suya? Quiero decir, ¿ha evolucionado su música a partir de lo que ha escuchado de él?
Sí y no. Es como mucho de mi abuelo. Tocaba mucho Country Western, y como Chuck Berry y los Ventures. Mi padre tocaba cosas como Allman Brothers, Foghat y Wishbone Ash.

¿Como lo que ahora llamamos Rock Clásico?
Sí, y estaba en esas bandas a principios de los 70 y finales de los 70 y también tocó en algunas bandas de country en los 80 y 90 también. Así que hubo mucha de esa influencia. Mi padre también es un gran aficionado al blues, así que solía revisar su colección de blues en casa y siempre me enseñaba, ya sabes.

Entonces, ¿copiaste algo de tu estilo de guitarra quizás de algunos de esos discos?
Bueno, estuve rebuscando en todo lo que pude encontrar. Diría que mi estilo de guitarra se atribuye principalmente al hecho de que no escucho a los guitarristas específicamente. Dejé de escuchar conscientemente a los guitarristas a una edad temprana para poder centrarme en intentar tener un sonido diferente y no sonar como una versión aguada de otra persona.

Bueno, tienes eso…
Gracias. Lo que más escuchaba era a los músicos de pedal steel y escuchaba a muchos saxofonistas tenores, porque en mi opinión son muy similares a la guitarra. Quiero decir que puedes emular algunos de los sonidos del saxofón y algunas de las carreras que hacían, tenían que respirar, ya sabes. Eso me enseñó a tomarme un respiro entre frase y frase y a no divagar. Y muchos organistas también. Escuchaba a Jimmy Smith y a Chester Thompson. Estaba por todas partes, pero me gustaba mucho.

Para alguien de su edad, no sólo tiene la capacidad física y la destreza, sino también un pozo musical muy profundo del que sacar provecho. No sé cómo describir su forma de tocar. De todos modos, estás grabando un nuevo álbum. ¿Qué puede decirme al respecto?
Sí, el disco se llama Carolina Confessions y es una especie de disco temático que busca la absolución. Es un poco el concepto del disco, es tomar el concepto de confesar tus pecados y sacarlos de tu conciencia.

Hay un elemento de eso en mucha música de blues. Así que es un material bastante pesado. Entonces, ¿trabajaste con un nuevo productor en este álbum?
Se llama Dave Cobb y fue una gran experiencia porque Dave realmente tiene lo suyo y fue genial trabajar con él.

¿Cuándo descubriste los amplificadores Orange y qué te atrajo de ellos?
Una de las primeras veces que escuché un amplificador Orange fue un AD30. Escuché a mi amigo tocando a través de él y no podía entender cómo salía tanto sonido a través de una caja tan pequeña. Fue entonces cuando me enamoré realmente del sonido Orange. Mi padre, la misma historia, solía hablar de los amplificadores Orange cuando yo era un niño. Todavía le encanta ese pequeño combo AD30. Creo que Wishbone Ash usaba Orange, ¿no? De todos modos, solía decir que un día tal vez te comprarás un amplificador Orange, que es una locura.

Así que actualmente estás tocando un Rockerverb 50 MKIII. ¿Qué te parece el sonido de eso?
Me encanta. Me encanta la reverberación. Soy un loco de la reverberación. Tengo que tenerlo. Así que cuando llegó el Rockerverb 50 MKIII y me lo presentaste, me dije: “Vaya, esto es, esto es”. Este es mi bolso, así que ha funcionado muy bien.

Y luego te vas a Europa, después de terminar esta noche en Red Rocks con la Tedeschi/Trucks Band. Pero usted volverá a Europa en algún momento de este otoño, ¿verdad?
En octubre volveremos a Europa por tercera vez este año.

Sé que nuestros amigos de Europa y de Estados Unidos están deseando escucharle. Gracias por tu tiempo Marcus, todo lo mejor.

Consulte la página web de Marcus King

Entrevista realizada por Pat Foley, representante de artistas de Orange Nashville

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Entrevista con Mary Spender

My name is Mary Spender, I play the Orange Rocker 32 and most recently, the Rocker 15 head with a 212 vertical cab. I started playing guitar when I was 12 because I saw some boys at school with a Squire and I was very envious because I was doing classical music! Although i was enjoying it – being in orchestras, playing the viola and singing, playing violin – I found it restrictive in some ways because I wanted to write songs. I was listening to pop music (if I can be honest) as my mum introduced me into things like Jodie Mitchell and I just wanted to sing and accompany myself so I played guitar. I started on electric and bought a Yamaha Pacifica 112 and it’s kinda just gone from there.

I chose the Rocker 32 because of the stereo features but I’m totally guilty of not having stereo pedals right now! I also chose it because of the 3-band EQ on the dirty channel. Aside from the set-clean tone, it’s useful to change between the two channels for my style of playing. Orange was a strange choice for my style of music but then it’s very complimentary in the same way… it’s just cool having my Rocker 32 on stage. It was on stage for my UK tour most recently and everyone just said how good the tone sounded so I’ll take that as a compliment!

My Vigier GV Rock in revolution green is my favourite guitar. It’s short-scale, I love it, it has a very slim neck and it’s just beautiful. I’m a singer/songwriter and I’d describe my musical style as intricate, slow guitar playing with a little chicken-picking… but not quite… there’s a mixture of influences such as Mark Knopfler… so that sort of style… but sort of failing at it… so I just came up with my own thing!

The Rocker 15 Terror was released in January, so seeing the Rocker as a head (rather than a combo) was great… and to be honest, It’s all down to the bedroom/headroom switch. Being at home, you don’t want to annoy the neighbours… too much! Although I love the Rocker 32, especially those 2 stereo speakers, I just loved the idea of having a vertical cabinet and a head!

I first saw the PPC212V at NAMM and Charlie (from Orange) actually told me it was lightweight. I tested it, and obviously carrying amps is bad for your back if they are too heavy. That’s why I chose the Rocker 32 rather than a cab and head before hand… but picking up the 15mm ply-wood vertical cab was better… it was so light. Now I just need to buy a bigger car!

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Entrevista: Marcus King

Hubo muchos susurros dentro de la empresa sobre Marcus King antes de su espectáculo en la Asamblea de Londres Islington, un concierto en el que el fundador y director general Orange, Cliff Cooper, se embarcó en un viaje de dos horas para presentarse y saludar antes del espectáculo, y en el que recibí innumerables llamadas telefónicas, mensajes y correos electrónicos de varios colegas de todo el mundo antes de la entrevista, haciéndome partícipe de lo.malditamente.importante que es. este prodigio de la guitarra de 22 años era para el futuro de la música y cómo me enviarían a casa en el primer vuelo a Noruega (no realmente…) si no daba una buena impresión – así que no hay presión allí.. Durante la entrevista me enteré de su amor por el carismático frontman, y de que empezó a tocar la guitarra a los 3 años, una edad en la que yo, personalmente, todavía intentaba que me creciera una cabeza llena de pelo. Para volver a entrar en materia, señoras y señores, el siempre inteligente, Marcus King.

Encontrar a alguien como tú tocando este tipo de música y tocando tan bien como lo haces a los 22 años, realmente me hace creer que hay esperanza para las generaciones futuras. Supongo que debía ser joven cuando empezó a jugar, ¿puedo preguntarle cómo de joven?
Marcus King: Empecé a jugar cuando tenía unos 3 o 4 años, y he estado jugando profesionalmente desde que tenía unos 11 años.

Supongo que la música ha sido una parte natural de su educación, ya que proviene de un fuerte entorno de blues, siendo su padre el también bluesero Marvin King. Aparte de eso, hay elementos tan fuertes de soul, funk e incluso algunos ritmos latinos en su forma de tocar, ¿qué otros tipos de música escuchaba cuando crecía y aprendía a tocar?
Marcus King: Desde muy joven me inspiraron guitarristas como Clapton, Hendrix y Stevie Ray Vaughn; otro descubrimiento temprano fue The Allman Brothers Band, así como The Marshall Tucker Band y un montón de otras grandes bandas sureñas. Más tarde, me intrigó mucho el “frontman”, y artistas como James Brown, Otis Redding y Aretha Franklin, cualquiera que tuviera esa actitud me atraía. Lo que realmente cambió el juego para mí fue cuando empecé a estudiar la teoría del jazz, y descubrir a Miles Davis y John Coltrane fue realmente un cambio de vida para mí, un claro cambio de juego.

Tienes a tu banda contigo, The Marcus King Band, aquí esta noche – ¿cómo trabajas cuando haces música, escribes la mayor parte por tu cuenta y la traes a la banda, o se hace como una unidad?
Marcus King: La mayoría de las canciones las escribo y se las llevo a la banda para que les den su sabor, y eso es lo que crea una canción de Marcus King Band, un esfuerzo de colaboración. Para aquellos que no lo sepan, la banda de Marcus King es:

Batería: Jack Ryan – 6 años en la banda
Trompeta: Justin Johnson – 5 años en la banda
Bajo: Stephen Campbell – 4 años en la banda – Utiliza un AD200
Saxofón: Dean Mitchell – 4 años en la banda
Llaves: Deshawn “D-Vibes” Alexander – 1 año en la banda

Ahora, para ponerte en situación frente al fundador Cliff Cooper, ¿qué te ha parecido el uso de Orange en esta última gira?
Marcus King : Me ha encantado cada segundo; nunca he tenido un percance usando un Orange, que es una de las cosas que más me gustan de ellos, lo fiables que son. Además, ¡puedes tocarlos nada más sacarlos de la caja! Esta noche tengo un Rockerverb 50, que es mi cabezal Orange favorito, y una cabina 4×12. Siempre me ha gustado la reverberación, así que cuando Pat Foley, de Orange, me presentó el Rockerverb, me convenció. Pat es genial, y también se ha hecho muy amigo de mi padre.

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