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Desertfest Londres – Día 1

El pozo

El primer día del Desertfest ha terminado, y estoy a punto de leer “Escritura creativa para tontos”, ya que he dormido unas 3 horas y me estoy recuperando de cinco mil pintas, pero no importa, porque el día de ayer fue increíble y mereció la pena.

Tal y como estaba previsto, empecé el festival con el trío tejano The Well en el Underworld, y no me decepcionaron, sino todo lo contrario, ¡fueron jodidamente geniales! Pusieron el listón muy alto para todo el tinglado, y creo que serán uno de los platos fuertes del festival. Salimos de Underworld y nos encontramos con un montón de caras conocidas bebiendo fuera de The Black Heart: el gran Ben Ward de Orange Goblin, Daniel de RidingEasy Records, Leigh de Riff Rock Records y Jimi de RIDDLES. Me quedé un rato, hasta que tuve que salir corriendo a Electric Ballroom para coger 1000mods. También estuvieron muy bien, y cuando terminaron su actuación me aventuré a volver a The Underworld para ver a Vodun y encontrar a la líder Chantal Brown haciendo su magia como una bruja y a Zel prendiendo fuego a sus platillos.

El pozo

Entonces – Lowrider. Que a pesar de no haber publicado nada desde su álbum de debut ‘Ode to IO’ en el año 2000, se las arreglaron para llenar el Electric Ballroom, y por una buena razón. Fueron absolutamente brillantes, y en este punto decidí que era el momento de aventurarme en el foso. Fue derribado, recogido y decidió que era hora de abandonar el pozo. El último concierto de la noche fue Slo Burn, antes de ir a Black Heart para tomar malas decisiones y más cerveza.

Mientras escribo, faltan apenas tres horas para que las cosas vuelvan a empezar, y me espera otro día de bandas enfermas. Todavía no he descubierto el viaje en el tiempo, pero si lo hago, estos son los tipos que complacerán mis oídos hoy;

Underworld // 13:15 – 14:00 – Sonic Gypsy
El corazón negro // 13:45 – 14:15 – Samavayo
Electric Ballroom // 14:30 – 15:30 – The Groundhogs
The Dev // 20:00 – 21:00 – Welcome Back Delta
The Black Heart // 20:15 – 21:15 – Stubb
Electric Ballroom // 8.30 – 9.45 – Turbonegro
The Dev // 10pm – 11pm – Chron Goblin

 

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Desertfest Londres – Día 2

Las marmotas

¡Ah, el segundo día del Desertfest! Como mencioné en mi post anterior, empecé el segundo día con una resaca impresionante, pero me las arreglé para llegar al Electric Ballroom para ver a The Groundhogs a las 2.30 – no había forma de admitir la derrota y perderme a THE Groundhogs, cuyo álbum de 1970 “Thank Christ for the Bomb” ha estado en repetición durante los últimos dos meses. Los Groundhogs vinieron, tocaron y no me defraudaron, ¡destrozaron todo y me dejaron boquiabierto! Musicalmente, considero que son probablemente uno de los mejores actos de todo el festival, y me desconcierta que hayan salido tan temprano, ya que son un acto bastante difícil de seguir.

Después de Groundhogs, nos aventuramos en The Black Heart para ver un poco de Iron Witch, antes de tener una pausa de tres horas para sentarse y tomar cerveza mientras esperábamos a Turbonegro. Como noruego, considero a Turbonegro como un tesoro nacional – me he criado con su death punk denim, y hasta anoche, no los había visto desde 2007, y menos con Tony Sylvester al frente. La sustitución de un líder puede ser aterradora, desgarradora y desgarradora, y no estaba seguro de qué esperar, ya que Hank dejó unas botas muy grandes que llenar… Todos mis miedos, preocupaciones e inquietudes desaparecieron en la fracción de segundo en que Tony salió al escenario con su camiseta ajustada y sin mangas, combinada con unos pantalones vaqueros escandalosamente ajustados, un sombrero y su maquillaje de marca. Era, en cierto modo, lo más campechano y masculino que había visto nunca, todo a la vez. Son una banda de fiesta de una dimensión diferente, y estaban jodidamente enfermos. Salí del recinto sudado y con mi recién adquirida camiseta de Turbonegro ‘Taste it & Get Wasted’ que llevaré como insignia de honor hasta el día de mi muerte. También estoy solicitando unirme a Turbojugend, preguntándome por qué no lo he hecho hace años.

Turbonegro

Después de Turbonegro hice un intento a medias de hacer cola para entrar en la fiesta posterior de The Black Heart, pero decidí dar por terminado el día para levantarme fresco y bien para la gran final. No es que haya aprendido de mis errores, pero como estoy aquí sentado sintiéndome fresco, bien descansado y rejuvenecido, me siento bastante bien conmigo mismo y listo para afrontar el día.

El Corazón Negro // 14:45 – 15:30 – Venomous Maximus
Underworld // 15:30 – 16:15 – Árbol de los elefantes
Roundhouse // 16:45 – 17:45 – Saint Vitus
Underworld // 18:30 – 19:30 – Pigs Pigs Pigs Pigs
The Black Heart // 20:30 – 21:15 – Chubby Thunderous Bad Kush Masters
Roundhouse // 21:15 – 22:45 – Dormir
Underworld // 22:30 – 23:30 – Samsara Blues Experiment

Tengo ganas de ver a todas las bandas mencionadas, pero estoy aceptando que voy a tener un ataque de nervios a eso de las 8.45, tratando de encajar a Chubby Thunderous, Sleep y Samsara. Mierda.

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Metal Hammer Golden Gods 2017

Hace dos noches, llegó el momento de los premios anuales Metal Hammer Golden Gods en el indigo2 de Londres, una celebración de prácticamente todo lo relacionado con el rock pesado. La noche contó con las actuaciones de grupos y artistas como las leyendas británicas del Stoner Orange Goblin (cuyo líder, Ben Ward, se llevó el premio “Defensor de la fe” junto a su compañera Sandie Soriano tras una exitosa recaudación de fondos para ayudar a los empleados del Team Rock que se quedaron sin trabajo justo antes de las Navidades del año pasado), los extraordinarios molinetes suecos y la banda de metal vestida con el uniforme de pirata eduardiano Avatar y los amigos de la familia Orange Clutch y Mastodon, este último ganador del premio “Mejor grupo en directo”.

Personalmente, lo mejor de la noche fue el último premio, el de los “Dioses de Oro”, cuando empezaron a soltar pistas sobre quiénes podrían ser, cuatro tipos de Birmingham, todo ese rollo. Contuve la respiración durante lo que me pareció una eternidad, hasta que el hombre de hierro, el dios dorado en persona, el señor Frank Anthony Iommi, salió al escenario y aceptó el premio en nombre de Black Sabbath. Y allí había estado con un pase AAA todo el tiempo sin saber que estaba dentro del mismo establecimiento que esta leyenda viviente – probablemente para mejor, ya que se habría convertido en una cacería humana alimentada por bebidas energéticas y de ginebra gratis…

Un enorme agradecimiento a todos los que han participado en el éxito de esta velada, estamos muy orgullosos de haber participado en ella. Además, no podemos olvidar; Una felicitación masiva a todos los ganadores de Metal Hammer Golden Gods 2017, ¡todos muy merecidos!

Mejor banda nueva: Venom Prison
Mejor banda underground: Pallbearer
Mejor banda del Reino Unido: Architects
Mejor banda en directo: Mastodon
Mejor banda internacional: Avenged Sevenfold
Mejor sello independiente: Nuclear Blast
Premio Dimebag Darrell Shredder: Joel O’Keeffe de Airbourne
Riff Lord: Devin Townsend
El mejor juego: Iron Maiden’s Legacy Of The Beast
Un gran avance: Avatar
Defensor de la fe: Ben Ward y Sandie Soriano
Inspiración: Éxodo
Mejor álbum: Magma de Gojira
Spirit Of Hammer: Prophets Of Rage
Iconos: The Dillinger Escape Plan
Dioses de oro: Black Sabbath

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Festival sin piedras

Este sábado llegó el momento del Stone Free Festival en el O2 de Londres, y como novedad en este año, el escenario Orange Amps en el vestíbulo del estadio, proporcionó a los asistentes al festival canciones muy potentes desde el primer momento en que pusieron un pie en el recinto.

LA ETAPA DE LOS AMPLIFICADORES NARANJA
Ventisca maligna: 18.00 – 18.45
Buck & Evans: 17.00 – 17.30
Masivo: 16.00 – 16.30
Vagones masivos: 15.00 – 15.30
Caballeros del Valle de la Muerte: 14.00 – 14.30
Tequila Mockingbyrd: 13.00 – 13.30
Riff Rath: 12.00 – 12.30

Evil Blizzard ofreciendo un set asesino en el escenario Orange Amps. Cuando un bajista no es suficiente…

En cuanto al resto del festival, se contó con la presencia de bandas y artistas como The Crazy World of Arthur Brown y Blue Oyster Cult (entre otros), que tocaron su álbum de debut de 1972 en su totalidad en un Indigo2 lleno de gente.

Blue Oyster Cult en Indigo2 – Foto vía la página de Facebook de Stone Free

En la sala principal, vimos las actuaciones de los glam rockers de los 70, Sweet, que ofrecieron un montón de canciones como Ballroom Blitz, Teenage Rampage, Fox on the Run y Hellraiser. Después de la actuación de Sweet hubo un descanso de media hora que te dejaba el tiempo justo para ir al baño y correr a la barra para comprar unas pintas bastante caras que derramarías sobre ti y sobre todos los demás mientras intentabas torpemente abrirte paso entre la multitud para volver a tu asiento, antes de que llegara el momento del cabeza de cartel del día, en el que la leyenda viviente, el Sr. Ritchie Blackmore, traería su Rainbow tocando los himnos clásicos del rock tanto de Rainbow como de Deep Purple.

Ritchie Blackmore – foto vía la página de Facebook de Stone Free

Hacer una gira de canciones de Rainbow y Deep Purple sin Ronnie James Dio y Jon Lord es un negocio arriesgado, pero los Rainbow del siglo XXI de Ritchie Blackmore ofrecieron una actuación absolutamente increíble, tocando canciones como I surrender, Man on The Silver Mountain, Mistreated, Child in Time, Black Night y Burn. Voy a conciertos varias noches a la semana la mayoría de las semanas, y creo que es seguro decir que este es uno de los mejores a los que he ido en mucho, mucho tiempo. ¡Saluden al Rey Ritchie Blackmore!

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Orange Amplification patrocina los Premios Prog 2017

Amplificación naranja está encantado de patrocinar una vez más los Premios de la Música Progresiva 2017. Estos prestigiosos premios se celebrarán en The Underglobe el 14 de septiembre. Este año, los embajadores Orange, Mastodon, Sólstafir y Rush están nominados a los premios.

Mastodonteganadores del Premio Dios de Oro de este año al mejor grupo en directo, se han ganado la reputación de ser una de las bandas de metal más creativas de la generación. El impresionante material gráfico de su exitoso séptimo álbum de estudio,
Emperor of Sands
ha sido nominado a los Premios Prog 2017 Portada del álbum del año. Además,
Show Yourself’
 el segundo single del álbum y el de mayor éxito comercial de la banda, ha sido nominado a Vídeo del año. Mastodon acaba de anunciar su
Emperor of Sands
se ampliará con siete conciertos en el Reino Unido a partir del 2 de diciembrend en Cardiff hasta el 10de diciembre en Cardiff hasta el 10 de diciembre en en Londres.

La música de la banda islandesa de heavy metal Sólstafir ha sido descrito como una mezcla única de metal, hermosas melodías con momentos psicodélicos. Han sido nominados para Banda / Artista Internacional del Año en los Premios Prog. Su sexto álbum
Berdreyminn
que salió a la venta en mayo de 2017, está siendo apoyado por una gira por el Reino Unido y Europa durante todo el mes de junio.

 


Rush
La edición del cuadragésimo aniversario de su álbum seminal ‘2112’ ha sido nominada a la categoría de Reedición del año, patrocinado por Orange Amplification. La remasterización de este álbum emblemático de 1976 da más brillo a un ejemplo ya magnífico de agilidad musical. La voz del embajador Orange, Geddy Lee, resurge y sus icónicas líneas de bajo suenan renovadas y rejuvenecidas. El álbum puede tener cuarenta años, pero 2112 sigue siendo tan relevante como siempre.

Para obtener más información sobre los Premios Prog, las categorías y votar por su Embajador Orange favorito, visite www.progmagazine.com/awards. Para saber más sobre Orange Amplification, sus productos y sus artistas, visite https://orangeamps.com/.

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Fiesta en el foso de Deap Vally Fluffer

El 2016 fue un año muy bueno para el promotor musical del este de Londres, Fluffer, conocido por sus “Fluffer pit parties”, en las que el concepto es simple: una banda en el centro y una multitud de 360. La idea de las pit parties es devolver el concierto a los fans y romper las barreras entre la banda y el público.

Con una serie de fiestas en almacenes secretos, terminaron con una explosión en el local del este de Londres, Shapes, en Hackney Wick, con bandas como HECK, Bo Ningen y Black Lips. Después de tomarse un descanso, las Fluffer Pit Parties vuelven con fuerza y con un montón de pit parties de infarto, la próxima encabezada nada menos que por el dream team californiano Lindsey Troy y Julie Edwards, en forma de Deap Vally.

Esta pareja, que se conoció en una clase de ganchillo (como empiezan todas las bandas de rock, ¿verdad?) en el Valle de San Fernando, California, en 2011, ha realizado desde entonces numerosas giras por el Reino Unido y Europa, así como por Estados Unidos, con grupos y artistas como Marilyn Manson, Red Hot Chili Pepper, Wolfmother, Garbage y Blondie, por nombrar algunos. Sin olvidar, la publicación de dos álbumes con su debut de 2013 “Sistrionix”, seguido de “Femejism” de 2016.

Este dúo, conocido por sus actuaciones enérgicas y sin complejos en directo, toca un rock and roll de garaje infundido por el blues, y puede recordar a otras bandas como The White Stripes o Bass Drum of Death. Vestida con lentejuelas, borlas, leotardos o todo lo anterior combinado, la líder Lindsey Troy se pavonea por el escenario, mientras que la baterista Julie Edwards se convierte en una sola con la batería; el pelo salvaje por todas partes mientras lleva el pulso de la banda al máximo. Como las fiestas en el foso se centran en la energía, entendemos perfectamente por qué Fluffer está tan entusiasmado con ellas, ¡nosotros estamos encantados de participar!

Junto a ellos, estarán los daneses Baby in Vain y la banda británica Yassassin, lo que supone un refrescante soplo de aire fresco en un mundo predominantemente masculino; tres fieras bandas femeninas que se llevan la palma, patean culos y tocan rock ‘n’ roll; nosotros estaremos allí con las campanas puestas, y tú también deberías. Consigue tus entradas mientras puedas, esta será una buena.

Consigue tus entradas
aquí
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Campamento de rock para chicas de Miami: Sam Hafferty

Este artículo del blog fue escrito por Sam Hafferty. Orange apoya el Miami Girl’s Rock Camp.

¡Hola! Soy Sam Hafferty. Campista 2016, asistente de dirección 2017 en el Miami Girl’s Rock Camp (MGRC). Esto sonaría como una transición ENORME en cualquier otro lugar, pero aquellos que conocen el ambiente y las filosofías del MGRC, saben que este campamento no es como cualquier otro. Aunque el desempeño de mis funciones como voluntario me supuso un reto mental (y físico), la experiencia en general me pareció mucho más agradable y educativa que difícil en cualquier sentido de la palabra. El tiempo que he pasado en el campamento durante los dos últimos años ha sido una combinación de educación, servicio y apoyo emocional, alimentado por igual por todas las personas involucradas durante la semana del campamento.

Recuerdo la primera vez que oí hablar de un campamento de rock para chicas que empezaba en Miami. Tenía 16 años y estaba muy interesada en mis comunidades culturales locales de bricolaje. Sabía que podía participar en el campamento en su primer año, pero me desconcertó demasiado el hecho de que podría ser el campista de más edad. Ahora entiendo que en el MGRC, no importa si tienes 7 o 70 años, sigues siendo tratado con tanto apoyo y amor como la siguiente persona. Después de ver lo bien que se veía el primer año en las redes sociales, decidí que ya no me importaba ser el campista más viejo y me apunté en 2016. Al final de mi primer día de campamento, todas mis ideas erróneas y preocupaciones se habían olvidado, estaba rodeada de personas que se preocupaban por mi comodidad y defendían los ideales de las relaciones positivas entre ellos.

En el Miami Girl’s Rock Camp, hice verdaderas conexiones y amistades con mis compañeras y mentoras. Con muchos de ellos mantuve el contacto durante todo el año. Mi experiencia como campista me abrió nuevas posibilidades para fomentar la positividad y la creatividad en todos los aspectos de mi vida. Después de actuar en el escaparate del MGRC como bajista recién descubierta, me motivé para formar una banda fuera del campamento con algunos amigos. Mi primera actuación después de la MGRC fue en realidad gracias a uno de los directores del campamento, Emile Milgrim, que nos invitó a tocar en su sección de mi reunión local favorita, la Conferencia Internacional del Ruido. Después de esa primera actuación, me sentí con la suficiente confianza como para salir a buscar proactivamente espectáculos para tocar con mi banda por toda la ciudad.

Antes de la semana de campamento de este verano, me entusiasmaba la idea de desempeñar un papel muy diferente. Realicé una gran variedad de tareas, desde el trabajo de asistente de carretera hasta el trabajo administrativo y las pequeñas funciones de asesoramiento. Tuve la oportunidad de ver los entresijos de todos los aspectos del campamento. Aunque la semana de campamento como voluntaria fue igual de activa y estimulante que cuando era campista, tuve la ventaja añadida de la observación. Pude reconocer realmente la transformación que experimentan los campistas gracias a todas las increíbles experiencias vividas en el campamento. Los susurradores se convierten en cantantes gritones y los individualistas florecen en un entorno de colaboración. En resumen, al reflexionar sobre mis experiencias como campista y como voluntaria en el MGRC, he aprendido que este campamento es igualmente mágico, educativo y refrescante para todas las partes involucradas.

https://www.instagram.com/p/BXDwnPlAAZ3/?taken-by=miamigirlsrockcamp

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Diario de viaje: Radio Moscú – Día 1

Primer día en la carretera con Radio Moscú y actualmente estoy a punto de morir por intoxicación etílica y malas decisiones.

Para empezar, anoche tocaron en el Borderline de Londres con todas las entradas agotadas y con el apoyo de los legendarios Groundhogs, y debo decir que tener a los Groundhogs como teloneros es muy bueno – y muy valiente, ya que estos tipos pueden romper la mierda y lo han estado haciendo durante décadas, incluso antes de que cualquiera de los chicos de Moscú naciera. Era la tercera vez que veía a Groundhogs, y no hace falta decir que dejaron grandes botas que llenar. Por suerte, Radio Moscow también son muy buenos y han dejado a todos los presentes boquiabiertos desde la primera canción. Era la primera vez que los veía, y estoy encantado de poder volver a verlos esta noche. Y mañana. Y el jueves. Luego, dos veces más en octubre. Así es, no hay que deshacerse de mí ahora para estos tipos.

Tras el concierto de anoche, derramé una botella entera de rancho sobre mí mismo entre bastidores antes de aventurarme a ir al bar de mala muerte más sucio de todos, el Crobar. Un lugar al que se acude para perder la dignidad, la memoria y las pertenencias personales, y puede que no sorprenda que después todo esté un poco borroso. Latas de raya roja, bolsas de patatas fritas en la máquina expendedora del pasillo del hotel, escuchar Dirty Tricks y quedarse dormido en el suelo. Hasta ahora creo que he causado una gran impresión a todo el mundo, y está yendo muy bien.

La mayor parte del día la hemos pasado en la furgoneta con una horrible resaca, y lo mejor del día ha sido una parada en un pub de Kent donde se celebran noches de tributo a Freddie Mercury, Michael Bublé, Elvis y, por supuesto, Tina Turner. El siguiente nivel de entretenimiento está ahí, así que volveré cuando esté cansado de este psych rock de San Diego y tenga ganas de una mejora.

Por el momento, acabamos de llegar a Hastings para encontrarnos con que el local está en la segunda planta, y hemos tenido que cargar un montón de amplificadores a través de tres tramos de escaleras, y como todos sabéis, los amplificadores Orange son buenos como el oro, pero jodidamente pesados como el plomo. Aun así, los ánimos son altos y, mientras escribo, los chicos se están preparando para la prueba de sonido. Mañana estaremos en The Exchange en Bristol, seguido por The Castle y Falcon en Birmingham el jueves, y espero que haya ascensores y no se derramen condimentos.

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