Cuando entrevistamos a nuestros artistas y les preguntamos por sus primeras influencias en la música, hay un reincidente: sus padres. Mi caso no fue una excepción: me crié en un hogar de Motörhead / Ramones / Bad Religion / Deep Purple y la lista sigue y sigue y sigue, todo gracias a mi padre. Probablemente sólo por esto he acabado donde estoy hoy. Abandoné la escuela, pero mi “educación en casa” frente al equipo de sonido de mi padre me enseñó todos los conocimientos que necesitaba y me consiguió este trabajo. Así que, en honor al Día del Padre, y a todos los padres que empujaron a sus hijos en su dirección musical, le pregunté a mi padre Frank: “Si volviéramos atrás en el tiempo y tuvieras que volver a empezar mi educación musical, ¿qué canciones me pondrías?”. La siguiente lista de reproducción es el resultado. Que lo disfrutes.

Orange Jams es una serie de sesiones en directo organizadas por Orange y Jam in the Van en las que participan embajadores de Orange de todo el mundo. Esta sesión cuenta con los embajadores de Orange New Candys en directo desde el SXSW y la furgoneta de Jam in the Van.

Contribuir a la conservación y restauración del medio ambiente en todo el mundo

Londres, Reino Unido,31 de mayo de 2022 – Orange Learn (parte de Orange Amplification), un proveedor global de educación musical que lidera el uso de métodos de aprendizaje y evaluación sostenibles, ha anunciado hoy una asociación con One Tree Planted, que trabaja para restaurar los bosques y reconstruir el hábitat a nivel mundial. Por cada curso adquirido, Orange Learn plantará un árbol.

Foto de Ben Hemmings.

La sostenibilidad y la conciencia medioambiental están en el centro de lo que hacemos en Orange Learn. Nuestro revolucionario método de aprendizaje de música y de realización de exámenes en línea se ha desarrollado deliberadamente para ayudar a reducir las emisiones de carbono y el desperdicio de papel. Siempre buscamos formas de profundizar en nuestro compromiso con la sostenibilidad y nuestra asociación con One Tree Planted es una de las muchas formas en las que planeamos unirnos al esfuerzo global para proteger nuestro planeta.” [Cliff Cooper, fundador de Orange Amplification]

Los objetivos de esta nueva asociación son los siguientes

– Sensibilización sobre la deforestación y la pérdida de hábitat

– Apoyo a una iniciativa clave de reforestación mundial

– Dar a nuestros clientes la oportunidad de contribuir a la sostenibilidad mientras aprenden

 

Esta asociación está diseñada para facilitar a los clientes la contribución a la reforestación mundial y a un futuro sostenible. Por cada curso de música comprado en el sitio web de Orange Learn, Orange donará 1 dólar a “One Tree Planted” para plantar un árbol. Los árboles son plantados por organizaciones locales asociadas y voluntarios de la comunidad en zonas donde ha habido deforestación. Para saber más sobre esta asociación, visite https://www.orangelearn.com/one-tree-planted/

Orange Amplification se complace en añadir a VENOM INC y al ex líder de ATOMKRAFT TONY “THE DEMOLITION MAN” DOLAN a su lista de artistas. Dolan ha anunciado recientemente un nuevo álbum con VENOM Inc, que saldrá el 23 de septiembre de 2022 a través de Nuclear Blast Records.

Dice Dolan:
Utilizo mis bajos Bo-El Big Generator, que son pura potencia con el toque justo de delicadeza, pero como soy el Demolition Man, necesito esa pegada abrumadora que sólo la combinación de Orange y mi Bo-El puede ofrecer… Convertirme en un orgulloso artista de Orange está más allá de mis palabras, salvo para decir que me siento honrado de representar los valores de la vieja y la nueva escuela envueltos en el peso y el par de potencia armoniosos y sostenibles de Orange. Ahora el cielo no es literalmente el límite.

Dice Orange:
Tony se ha unido recientemente a la lista de Orange comoembajador oficial, y estamos encantados de trabajar con él y apoyarle a él y a VENOM INC tanto en la carretera como en el estudio“. – Directora de A&R global Orange Orange, Ella Stormark

Tony está utilizando el AD200 & OBC810y puedes encontrar su perfil de artista aquí.

El comunicado de prensa completo a través de Lords of Metal se puede encontrar aquí.

Orange Jams es una serie de sesiones en directo organizadas por Orange y Jam in the Van en las que participan embajadores de Orange de todo el mundo. Esta sesión cuenta con el embajador de Orange, Grandma’s Ashes, en directo desde su estudio en París.

No voy a mentir, la pandemia le quitó la mayor parte de la diversión a mi papel de A&R aquí en Orange, ya que mi día se convirtió principalmente en correos electrónicos, hojas de cálculo y pavor existencial, así que puede que no sea una sorpresa que esté saltando mentalmente de alegría por el regreso de la música en vivo, y todo lo que conlleva. Este jueves recién pasado tuve el placer de presenciar la fuerza pura de uno de nuestros 2021 fichajes; los suecos conocedores del rock’n’roll The Hellacopters tocan en el Sentrum Scene de Oslo.

Habiendo publicado recientemente su último álbum Eyes of Oblivion (¡su primer lanzamiento en 14 años!) a través de Nuclear Blast Records, el regreso de The Hellacopters era muy esperado, y más teniendo en cuenta que el espectáculo había sido reprogramado varias veces en los últimos dos años. Finalmente, ¡le tocó el turno a Oslo!

Cuando las luces de la sala se atenuaron y la banda subió al escenario frente a un público que había agotado las entradas, el guitarrista Dregen cruzó cojeando con muletas y con su pierna derecha dentro de una gran bota de plástico, antes de sentarse en una Orange PPC212, que hacía las veces de silla (¡qué punto de venta!), y siguió con su actuación como un campeón absoluto a pesar de estar probablemente sufriendo un dolor insoportable, lo que a mi juicio es un 400% genial. Como todos sabemos, el espectáculo debe continuar, y continuó.

Respaldados por tres cabezales TH30, un cabezal Super Crush 100 y cuatro cabinas PPC212, la banda sonó absolutamente enorme mientras nos llevaban en un viaje musical desde su apogeo en High Visibility hasta los recientes singles de Eyes of Oblivion, así como versiones de Night of the Vampire de Roky Erickson y I Just Want to Have Something to Do de los Ramones. Esto, por supuesto, llevó a algunos miembros del público a lanzar sus pintas al aire, lo que, teniendo en cuenta los precios del alcohol en Noruega, podemos estar de acuerdo en que es una pura locura. En mi opinión, esas gotas deberían ser apreciadas como si fueran extraídas de la fuente de la juventud por el propio Zeus.

Al final de la noche, The Hellacopters habían demostrado repetidamente por qué son una de las mejores bandas de rock’n’roll del siglo XXI. Pronto tendremos más noticias interesantes sobre Hellacopters, así que mantén los ojos abiertos y suscríbete a nuestro boletín de noticias (en la parte inferior de nuestra página principal) para recibir más actualizaciones.

Es gracioso lo que sucede cuando encuentras tu sonido. Todo lo demás palidece inmediatamente… “La presencia de quien busca la verdad es infinitamente preferible a la presencia de quien cree haberla encontrado.”

Como “gear nerds” que somos, nos encanta probar equipos, pero cuando encontramos ese algo especial que nos inspira, marca un antes y un después, nuestro tono, nuestro sonido, nuestro músico interior, cambia y evoluciona, y siempre recordaremos esa guitarra, o ese nuevo pedal que nos tuvo tocando durante horas (o días), o ese amplificador que lo cambió todo.

En mi caso personal, empezar a trabajar en Orange Amplifiers fue básicamente como dejara un niño a cargo de una pastelería, me lo quería llevar todo !! Pero buscando en el inmenso catálogo de la marca, inmediatamente aparecieron algunos claros favoritos, no siempre las elecciones más obvias, pero desde luego, favoritos.

Había probado todos los clásicos-clásicos (y algunos los nuevos-clásicos) de la marca, y, aunque me habían sorprendido al máximo (dado que sólo había trabajado con amplificadores Orange en sesiones de grabacion en estudios de muy alto nivel que los tenían en sus colecciones), peeeeero me seguía faltando algo, así que segía con mucha atención las novedades que íbamos preparando NAMM tras NAMM en busca de nuevos colores para mi trabajo como guitarrista de sesión y pistolero a sueldo.

Una de las novedades que más me llamaron la atención (repito, fuera los los obvios clásicos referentes del enorme sonido de la marca, como el Rockerverb) fue el TremLord, sonido americano, super limpio, una máqjuina para trabjar con pedales ysuper conmutable. Un lienzo en blanco para poner mis efectos de todo tipo y pintar texturas y colores nuevos en minutos, un Orange muy Orange pero muy poco Orange a la vez, mi tipo de ampli.

El amplificador que nunca hicimos – ¡hasta hoy!

Era nuestro amplificador de guitarra más vintage, el TremLord 30, un 1×12 de 30w, un combo de guitarra a válvulas con Trémolo y reverb incorporados, accionados por válvulas… Orange lo había vuelto a hacer de forma diferente, creando un amplificador inspirado en los años 50.

Con las mismas piezas de alta calidad y la misma atención excepcional a los detalles que todos los amplificadores Orange, donde puedes conectar cualquier cosa a este amplificador y simplemente podrá con ello. Cuando dejé de olfatear por el amplificador retro perfecto y simplemente probé el TremLord… terminó mi búsqueda. Pedales, preamplificadores, modulación (antes del previo o en el loop de efectos) e incluso sus propios efectos analógicos incorporados (que capturan todo el aire retro en un formato ultra portatil, ultra retro-moderno y ultra conmutable)

… como “gear nerds” que somos, nos encanta probar equipos, pero cuando encontramos ese algo especial que nos inspira, marca un antes y un después… el TremLord me voló la cabeza.

Queremos ser parte de ese cambio, por eso hemos estado desarrollando herramientas para músicos de todo el mundo, en todos los niveles, desde 1968.

BY DARAGH MARKHAM

Fresh conscripts from our sister pubs clock in. Actually, most of them are volunteers — naïve sadists with an expectant gleam in their eye. Sorry dude, there’s only one wristband on bar. Take a number and get in line, because you’re not catching Truckfighters. You’re standing here for the next nine hours, getting intimately familiar with how to pour a Hells. An urgent care package of Modelos is brought in from a nearby corner shop, as staff, some Desertfest team members, and a few customers have drunk through the entire weekend’s supply already. A customer grabs my arm. “Man, I saw your set at the Underworld yesterday — that was fucking nuts, your guitar must be totalled!” Yesterday feels like a hundred days ago. We played mid-afternoon, before the drummer and I, both ranking warriors of Camden bars, hightailed it back to start/resume our Desertfest shifts. One eye on the customer, the other toward the taps. “Yeah that was actually pretty much inadvertent, the guitar smashing…” I reply. It wasn’t my guitar either so, I won’t be hearing the end of that. Wonder what I can break next year.

Another customer is complaining about the toilets, reminding me of a recent review. We never really read reviews of the bar (as Larry David says, “the customer is usually a moron and an asshole”), but this one was great. Besides whining about the smell of our (a rock bar) toilets, the author referred to one of the staff as “Satan’s idiot”, which left one obvious thing to do: get cut-offs with Hells Angels-style back patches made up saying SATAN’S IDIOTS, for every member of staff. That this wasn’t achieved in time for Desertfest will forever be my shame. Eighteen hours in one place, doing one thing, listening to (essentially) one riff will either send you mad or grant you a sense of Zen you never thought possible. (For days after, I will lie in bed waiting to fall asleep, calves screaming, my mind endlessly flashing, locked into the mechanism of pouring pint after pint after pint like an automaton, the main riff of Sleep’s Dragonaut haunting my head in an infinite loop). The shifts follow similar patterns, and when the day’s headliners take the stages of the bigger venues, the bar clears out for awhile. This reprieve is spent with frantic smoking/drinking, before more prepping, stocking, reloading.

The final offensive will hit us soon — the bestial midnight raids of the afterparty. Actually, “siege” would be the more appropriate term. One bartender likens it to the relentless blitz of Call of Duty’s Nazi zombies, with the platoon pinned down, cornered behind the bar, weaving and dodging and sidestepping around each other, pouring pints with one hand, making spirit ’n’ mixers with the other, taking change with our mouths (pre-covid). The faces of customers become interchangeable bearded blurs. Your ears ring like after a bomb blast, fingers whittle into numb stumps from hammering orders into the till screen. Legs beg you to stop. Have another shot, keep going. This is the final push. If you can’t find a rhythm, you lock into crushkilldestroy mode: no logic, no order, just serve the first person you see after every completed order. My personal record is making over three grand’s worth in one day, and that was when we flirted with 10-hour “easy” shifts one year, so God knows what I rack up on a day like today. The bar is packed, the party heaving, the whole room one single, multi-limbed, multi-bearded organism. DJs are deafening — orders for cider result in soda and confusion. Regular Mat buys the whole 10-strong staff a round of top-shelf tequila, a much-needed and appreciated bolstering of our defences.

With the unexpected May heat and so many people in, our weathered cooler gives up and dies. The fan units out the back of the building pump out piping Saharan air. The beer starts pouring as pure foam in a bar full of pint-hungry maniacs. What can they be appeased with? The Modelos are long gone. Bongripper soundtracks our endless descent into ruin. Finally, at 3 am, we clean down the bar to Darude’s Sandstorm, because surely this should be the anthem of a festival with “Desert” in its moniker, and after a full, uninterrupted day of doom and stoner blasting through the PA and roaring from the venue, you need pop music. Hip hop. Fucking Dido (ok, not Dido). Exhausted, you stand at the toilet, jeans and boxers peeled midway down your thighs, pissing free and airing out your region. You look down to discover you are pissing directly into your yanked-down boxers, which have become a sort of piss-cradle. You are too tired to do anything about it, and just keep pissing. After all, you have survived a full Thursday–Sunday Desertfest. You are kept buoyant by the achievement. Tomorrow you will awake broken. Tonight, you will slumber victorious, knowing you will do it all again next year.

But right now, it’s time for the best-tasting beer you have ever earned. Dixie Dave is roaming the bar in a determined daze, clutching a large inflatable giraffe/camel. I’m drunk enough to get over myself and grab him and apologise for being one of those annoying, demanding fans, but something has been bugging me for years and I need to know: the burning American flag on …And Justice For Y’all’s cover art, the lyrics in Jason… The Dragon (“Abandon ship, and burn that goddamn flag… burn that fucking flag”), among other anti-American sentiment sprinkled throughout their recorded output — that’s pretty ballsy stuff, coming from shitkicking North Carolina… Dixie explains he’s always been a punk, and those things are just an extension of his skateboarding, anti-authoritarian origins, and some other rapid, rasping, guttural mutterings I can’t decipher. Then, straight-faced, he says to me, without a hint of irony, “Y’know, Weedeater… I don’t get why people think we’re a stoner band”.

Daragh Markham has worked, attended and performed at Desertfest many times over the years, sometimes all at once. He’ll play with D-beat speed metal hellions Dungeon at this year’s edition.

POR DARAGH MARKHAM

Dejemos una cosa clara: si puedes sobrevivir un fin de semana trabajando en la barra del Desertfest, puedes trabajar en la barra de cualquier lugar, en cualquier situación. Olvídate de otros festivales. Puedes tomar pintas en la cubierta mientras el Titanic se hunde. Puedes alinear los disparos mientras una nube de hongos cortesía de Putin/Biden/Kim Jong-fucking-un se eleva en la distancia (clientes irradiados ante tus propios ojos, qué espectáculo debe ser…). Pero estoy a la deriva.

Así que empieza así: te despiertas, con las piernas todavía doloridas. Sólo has cerrado los ojos un minuto y ya estás de nuevo en pie, encorvado hacia el frente. Al menos no has seguido a tus colegas a su afterparty espontánea de Slimelight (llegarán pronto, más enfermos que Mike IX Williams en abstinencia durante el huracán Katrina).

En el bar, todas las mañanas del Desertfest comienzan con el barril de cerveza. ¿Cuánta cerveza necesita cada día el centro de atención de un festival? Tanto como Matt Pike ama a los extraterrestres… mucho. Estás rodando, apilando, levantando, empaquetando un número desmesurado de barriles, la pequeña cámara frigorífica llena hasta los topes mientras tu agotado cerebro juega al Tetris de los barriles intentando organizarlo todo mientras sudas el arrepentimiento de ayer.

Es como la preparación para la guerra, la estrategia de cada espacio antes de otro asalto de un día completo. Ayer nos quitaron la cerveza agria de melocotón, así que hoy necesitaremos algo afrutado… Fortalécete con un par de chupitos de Bloody Mary y una Modelo para desayunar. Lo necesitarás. Para que hoy sea sábado. ¿O es el domingo? Olvídalo. Los turnos de dieciocho horas no requieren nombres de día: todos ellos deletrean locura de todos modos.

Es mayo en Inglaterra y este año, milagrosamente, no llueve. Las multitudes se acumulan en el callejón de enfrente, lo que permite la entrada de aire en el bar. A mediodía, el local de arriba apesta a cerveza, cogollo, BO y barba. El volumen es irreal. El aforo se ha sobrepasado, una fila de gente serpentea por las escaleras, todos mirando hacia la puerta del recinto, donde sólo se ven las espaldas de las cabezas. El calor del cuerpo y el hielo seco de la máquina de humo cuelgan en el aire estancado como la niebla de una película de Hammer Horror. Oh, que una vampiresa de grandes tetas me lleve ahora.

Los que llegan demasiado tarde para subir se reúnen alrededor del bar. Víctimas del ácido. Defecadores en serie. Los curiosos de fuera exigen ronda tras ronda de chupitos de Bloody Mary. Los cadetes espaciales que se tambalean por las obscenas cantidades de hierba/hongos/cerveza/ácido exigen que los atienda su personal (es el segundo año consecutivo que ocurre).

Los jugadores del tiempo se aferran a la barra, atenazados por la inconfundible oscuridad de varias noches acumuladas, el sueño bien merecido dando vueltas, llamando como un buitre. En cualquier momento, los ojos de uno de ellos se pondrán en blanco, su cabeza caerá hacia delante y su cara se estrellará contra la encimera del bar con un carnoso golpe. Y en algún lugar del bar, un chico blanco y delgado está demasiado ansioso por aclarar el nombre de la canción de Eyehategod que está sonando, gritando el epíteto racial de su título lo suficientemente alto como para sobresaltar a los aturdidos, vidriosos y encendidos asistentes de sus ensueños vespertinos. Alguien se acerca a la barra para informarnos de que un pobre alma/agujero no ha llegado a los aseos y ha optado por cagar en la esquina del pasillo que lleva a los baños. Un recluta reclutado en uno de los bares hermanos es enviado en una misión de búsqueda y destrucción. Vuelve asqueado pero triunfante.

Pasan diez minutos y otra persona nos informa de la materia fecal. Resulta que el gruñón con las orejas mojadas simplemente había rociado el montón de desechos humanos con polvo desinfectante (de color azul, destinado a los desagües) y lo había acordonado con un rollo azul, por lo que la esquina del pasillo en cuestión parece infestada por un montón de excrementos mutantes con manchas azules luminosas, como algo salido de La Cosa. A este soldado le espera una baja deshonrosa por no haber resuelto adecuadamente la baja humana.

Naturalmente, un estómago débil no tiene cabida en el trabajo de bar. Pero este fin de semana, mi dieta consistirá en tres huevos escoceses de Quorn, una salchicha de cóctel de Quorn, 63 Modelos y ansiedad. Todo esto significa que tenemos que hablar de la estación de aperitivos: la infame estación de aperitivos del personal, que se amplía cada año, detrás de la barra.

Hablo de cuatro botellas de vodka de un litro, cuatro cartones de zumo de tomate y varios paquetes de palitos de apio. Hablo de tres bolsas grandes de chips de tortilla, varias salsas/guacamole/crema agria y salsas de queso de cebollino/nacho, junto con manzanas, naranjas y plátanos. Hablo de panecillos, rebanadas de queso, jamón y tomates cherry. Hablo de rollos de salchicha, huevos escoceses, pasta, bocados de pollo y bistecs. Y estoy hablando con toda seguridad de cuatro o cinco TUBOS DE HUMMUS y Modelos interminables.

Así es como ganamos. Un ejército marcha sobre su estómago, y mi unidad no es diferente. Hacia el final de la tarde, un miembro del equipo del Desertfest me mira por encima de la barra y se dirige a la oficina. Asiento con la cabeza en señal de confirmación y lidero el camino, seguido por el miembro del equipo y un tercero desconocido que arrastra una maleta con ruedas detrás. La puerta se cierra y los miro a los dos, esperando algún tipo de presentación, actualización de la situación o indicación de por qué los tres estamos apiñados en los confines de este despacho.

Los dos me ignoran y una sórdida transacción se desarrolla ante mis ojos.

“¿Lo tienes?”, pregunta el miembro del equipo.

“Oh, sí”, responde, con acento americano.

El americano abre la maleta y saca dos bolsas ziplock extragrandes, que contienen seis cajas de Tupperware herméticas, tres en cada bolsa. Las cajas están repletas de una sustancia de color beige-marrón.

Mis ojos se abren de par en par, el pulso se acelera. “¿Es eso h…?”

El miembro del equipo se gira y estrecha los ojos hacia mí, sonriendo. “Así es. Puro, sin cortar, humus casero”.

Trago saliva. Es difícil. El miembro del equipo saca un pase de artista de su bolsillo y lo pone en la mano del estadounidense que lo espera.

Asiente con la cabeza y me sonríe. “Soy un artista, hermano”.

Estoy a la altura de esta escena. “Oh, sí, yo también”, le guiño un ojo y le devuelvo el gesto.

¡Una entrega clandestina de humus! ¡En mi propia oficina! Estoy completamente excitado. Y, naturalmente, por su silencio, tu chico se lleva una tajada de esta acción. Vuelvo al bar para coger una bolsa de patatas fritas y luego me escabullo a la oficina y a la fría sala del barril para deleitarme, solo, con mi parte del contrabando. Joder, sí”, susurro para mí, mojando patatas fritas en un trozo de humus que tengo en la mano. Esto le quitará el miedo.

Daragh Markham ha trabajado, asistido y actuado en el Desertfest muchas veces a lo largo de los años, a veces a la vez. Tocará con los infernales del speed metal D-beat Dungeon en la edición de este año.

Orange Amplification se enorgullece de anunciar el lanzamiento de la Edición Limitada Marcus King MK Ultra amplificador de firma. Creado conjuntamente con el fenómeno de la guitarra y el cantante y compositor nominado a los premios Grammy, este es el primer amplificador Orange diseñado y construido colectivamente con Orange USA.

Marcus King, artista, intérprete y compositor nominado a los premios GRAMMY®, estaba destinado a tocar música. Registrando miles de kilómetros en la carretera como “The Marcus King Band, se ha consolidado con una destreza interpretativa sin parangón y un dinámico espectáculo en directo. En 2020, grabó su debut en solitario El Dorado, que le valió una nominación a los premios GRAMMY® en la categoría de “Mejor Álbum Americano“. King ha utilizado amplificadores Orange durante años y al trabajar con Orange ha creado un amplificador de firma con el sonido necesario para alcanzar su sueño.

El Marcus King MK Ultra, que representa la unión perfecta de las sensibilidades tonales clásicas americanas y británicas, es un diseño completamente único que ofrece un nuevo enfoque del sonido definitivo Orange. La sutileza tonal del nuevo amplificador ofrece una gran cantidad de expresivos crujidos de rock y potentes y suntuosos sonidos soul.

El MK Ultra, de 30 vatios y con todas las válvulas, es el primer amplificador de Orange diseñado y construido colectivamente con Orange USA. Los circuitos cuidadosamente ajustados del nuevo amplificador responden de forma sorprendente a los diferentes ajustes de volumen y tono de la guitarra y funcionan con los pedales para dar forma al tono en lugar de sentarse encima de él. Utiliza componentes de la más alta calidad, incluyendo transformadores Heyboer personalizados y un par de válvulas de preamplificación 12AX7 que conducen a una sección de amplificador de potencia formada por un dúo de válvulas de potencia 6L6GC basadas en cátodos. Esta primicia para Orange saca a relucir todos los armónicos y la sensibilidad al tacto que exige King.

El alcance de este sencillo diseño de tres mandos tiene que escucharse para creerse. Aumenta el control de VOLUMEN urgente y sensible para obtener más saturación con los 6L6 que empiezan a romperse dando un ataque casi esponjoso. Ajuste el control SING (agudos) para crear una atmósfera con variaciones precisas del brillo del tono y añada “grosor” aumentando el control DEEP (graves).

Para mí, tener un amplificador de firma con Orange es como un sueño de la infancia que se ha hecho realidad. Se trata de un amplificador americano de fabricación exclusiva por un británico compañía para un Hombre Americano único“, Marcus King. Se espera que anuncie nueva música en breve y tiene una agenda de gira mundial completa este año; consulte las últimas fechas de los espectáculos en https://marcuskingband.com/tour.


Ya está disponible, descubra más sobre el amplificador de firma Marcus King MK Ultra de Orange Amplification en https://orangeamps.com/marcus-king-mk-ultra/