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ヘラコプターズとの夕べ

正直に言うと、パンデミックによってA&Rの仕事の大半の楽しみが奪われ、私の一日は主にメール、スプレッドシート、そして実存的な恐怖に終始しました。ですから、私がライブ音楽とそれに伴うすべてのものの復活に精神的に飛び上がって喜んでいるのは、驚くにはあたらないかもしれません。 この木曜日、私は2021年の契約者であるスウェーデンのロックンロール愛好家、 The Hellacoptersの純粋な力を目の当たりにする喜びを感じました。

最近、Nuclear Blast Recordsから最新アルバム「Eyes of Oblivion」をリリースしたThe Hellacoptersは、14年ぶりのリリースということもあり、その復活が待ち望まれていた。過去2年間、ライブのキャンセルや再スケジュールが延々と続いていたことを考えれば、なおさらである。 最後はオスロのブギーの番だ!

照明が落ち、バンドがソールドアウトのSentrum Sceneのステージに登場すると、ギタリストのDregenは右足を大きなプラスチックブーツに入れ、松葉杖で歩きながら、椅子にもなるPPC212（セールスポイント！）に座り、耐え難い痛みを感じながらも絶対王者のように力を発揮していました。 ご存知のように、ショーは続けなければならないし、続けられたのです。

TH30ヘッド3台、SuperCrush100ヘッド1台、PPC212キャビネット4台をバックに、「High Visibility」全盛期から最近の「Eyes of Oblivion」からのシングル曲、そしてRoky Ericksonの「Night of the Vampire」とRamonesの「I Just Want to Have Something To Do」のカバーなど音楽の旅に私たちを誘ってくれた彼らのサウンドはまさにビッグでした。 ノルウェーでビールを買ったことのある人なら、その値段の高さに驚かれることだろう。 私に言わせれば、その雫はゼウスが若さの泉から搾り取ったかのように大切にしたいものです。

その夜、ヘラコプターズは、なぜ彼らが21世紀最高のロックンロール・バンドのひとつとみなされているのかを、繰り返し証明してみせたのだ。 今後も、ヘラコプターズのコンテンツをお届けしていきますので、ご期待ください！また、ニュースレター（メインページ下部）にもご登録ください。

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ティム・モンタナ

私はティム・モンタナで、ティム・モンタナのためにプレーしているんだ！あいつらはアホだ！

Orangeアンプを初めて見たのは、モンタナ州を車で走っているときで、眠り始めたら目の前にクソみたいなアンプがあって、ハンドルを切って車を横転させたら、まるで天から送られてきたみたいにそこにいてね・・・それで、エンジンをかけたら、あとは歴史のとおりさ。 めちゃくちゃゴージャスです。

私にとってのカントリーミュージックは、ヨガパンツを履いたイケメンがステージに座って曲を演奏しているものです。でも、かつてのカントリーミュージックこそが、僕のすべてなんだ。自分の考えや真実を語る…それは森とロックンロールの中間にあるものだ。カントリーボーイズは自分の意見を言うし、俺の知ってるカントリーボーイズはパーティーが大好きなんだ。

3年前に初めてOrangeアンプを手に入れたんだ。年間100回の公演をこなしているんだけど、自分たちで運転して、ステージでもトレーラーでも、このアンプをめちゃくちゃに叩いているんだ。 私たちは……そんなことはしていません。 以前はいろいろなアンプを持ち出して、「気をつけないと真空管が壊れるよ！」なんてビンテージもののように扱いたかったけど、この[Orange] は…毎晩、常に使っているよ。 Crushアンプはソリッドステートのアンプで、以前は「真空管じゃないとダメだ」と言われていましたが、Crushクラブに最適なんです。 Rockerverb100は、私たちが行うスタジアムや野外イベントにはもってこいのアンプです。

Orangeイギリスのアンプメーカーだけど、アメリカやカントリーのロックンロールをいい音で鳴らすんだ。 クリーン・チャンネルとダーティ・チャンネルを使えば、ZZトップからウェイロン・ジェニングスの曲まですぐに演奏できますし、まさに万能です。 必要なものはすべて揃っているし、イギリス人は正しいことをしたんだ。 英国人は戦争には負けたかもしれないが、アンプの戦いには勝った。だから、Orangeカントリーミュージックの声なのだ。

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シェイムのインタビューです。

ショーン：こんにちは、僕はショーンです。バンド「シェイム」でギターを弾いています。

Josh:ベースを弾いているJoshといいます。

エディ：「シェイム」のエディです。ギターを弾いています。

ショーン：アンプでは、ほとんどナチュラル・チャンネルしか使いません。他のアンプと組み合わせて使うのでなければ、もう少しドライブ感を出すために、ダーティ・チャンネルを使うかもしれませんね。 でも、普段はペダルから得ています。ベースとなるクリーンなトーンが好きなんです。

エディ ライブではTiny Terrorチャンネルを使っているけど、リハーサル・スタジオではFatチャンネルを使って実験しているんだ。 私はアンプにEQをかけることにあまり興味がないので、EQペダルを使っているのですが、他のアンプよりずっと使いやすいと思います。 私はアンプのコントロール設定よりもペダルボードで作業するのが好きなのですが、Orange非常にシンプルなので、その点ではとても優れています。

ショーン：ロッカー32は、その1チャンネルだけですでに丸みのあるフルサウンドが得られるので、そのベースと言えると思います。

ショーンは「ロッカー32」を使用

Eddie： Orangeアンプは、ある意味、そういうギターのために作られていると思うんだ。 今、私はハムバッカー付きのテレキャスターを弾いているので、ハムバッカー付きのギターにOrangeアンプを2台並べると、とても良い音がすると思います。 ペダルのセットアップに違いがあるのは明らかで、区別が必要なときには区別がつきますが、ギターも必要なときにはブレンドすることができ、それは私たちのサウンドにとって非常に重要な部分です。

Sean：このアンプは、ツマミが1つしかないので、僕にぴったりなんだ。

Josh:このアンプのコントロールはとても簡単で、ベース、ミッド、トレブルの3つだけなんだ。 グラフィックEQとかをいじったことがないので、私にはぴったりです。

ジョシュが使用しているのは Terror Bass

エディ：シンプルであることは、僕にとってとても大きな要素だった。それに、このアンプは本当に象徴的で、大きなステージを連想させるようなものだ。 まさに英国を象徴するようなトーンですね。

ショーン：一番の魅力は、この大きさと軽さです。 私はこれまで、良い音を出すために巨大なアンプや巨大なスタックが必要だとはあまり考えていませんでした。 シンプルであることが一番だと思うんです。今年もレディングのメインステージで使いましたが、あそこは本当に大きなステージです。

今回のツアーのリハーサルで、ペダルボードの燃料タンクを壊してしまった時期があったので、私にとってOrangeトーンの全てと言えるでしょう。 このアンプにはリバーブがないから、クリーン・チャンネルに何もかけずに演奏したら、素晴らしい音がしたんだ。 だから、音色もそうだし、ペダルを通したりもするけど、何も通さなくても素晴らしい音になるようなアンプだと思うんだ。

私はずっと怖がりで、自分の知っていることに固執し、他のことに手を出さなかったんだと思います。 でも、実際に来て演奏してみると、瞬時に音が良くなったんです。 単純な面もありますが、Orange特に90年代のブリットポップから受け継いだものだと思います。

エディ：正直なところ、ヘビーなバンドを連想してしまうし、アンプも大きなキャビネットが多いので、ビジュアル的なものもあるかもしれません。 タイニーテラーのような名前の意味合いは、本当にヘビーでハードなロックバンドをイメージさせるものだと思うんです。 これを試してから、Orange機材の汎用性がより大きく開かれたことは間違いありません。 暖かみのあるクリーントーンでありながら、ゲインもしっかりかけてくれるとは思っていなかったので、嬉しい驚きでした。

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インタビューヴェンナート社のマイク・ヴェンナート氏。

マイク・ベナートです。自分のバンド「ベナート」でギターを弾いていて、ビッフィ・クライロではギターを弾いています。

私は何よりもアーティキュレーションを重視しています。アンプを通して演奏するとき、あるいはどんな楽器でも試してみるとき、そう言うのが妥当だと思うのです。 もし、それがあなたのベストを引き出すのであれば、それはインスピレーションの源となるものです。 私が個人的に必要としているのは、アーティキュレートで、明確で、本当にクリスタルクリアで、個々の音のアタックを最大限に引き出し、かつペダルの素晴らしい基盤として機能するクリーンサウンドなんです。

ビデオの全容をご覧ください。

Orange一緒に使っているアンプは、歪みがとても太く、とても暖かく、アーティキュレートなサウンドが得られるのが素晴らしいところです。 しかし、私にとってクリーンも同じくらい重要なことなのです。 だから、必要なものはものすごくたくさんあるのですが、Orangeそれが驚くほどシンプルなんです。 この製品は6つのノブを備えていますが、これほど小さなコントロールで多くのことができ、私が必要とするすべてのことをやってのけます。

このギターは特に、後ろに大きなハードロックハムバッカー、前にヴィンテージサウンドのシングルコイルがある、奇妙な生き物なんだ。 その分、音がたくさん入っていて、アンプもたくさんあるので、このミスマッチな発想に対応できないんです。 でも、Orange、デチューンされたヘビーなリフから、スパンギーでジャンキーなクリーンなものまで、私が愛するものをすべて演奏するので、それをカットしてさまざまなことをこなすアンプが必要なんです。 正直なところ、私が試したアンプのほとんどはそうではありませんでした。

ペイヴメントの大ファンである私が、1年の間に何度もペイヴメントを観に行った結果、レトロ50が自分に合ったアンプであると判断したのです。 毎回、”このギターの音はなんだろう？”と言いながら帰ってきました。 クリーンもフルで非常に正確なだけでなく、うまくバラけていて、ペダルのかかりもよく、とにかく大きい。 それで、いろいろと調べているうちに、「このアンプが必要だ」とOrange連絡を取るように迫られたんだと思います。 そしてそれは10年近く前のことで、私が言ったように、他のものを手に入れるという考えを持ったことは一度もありません。

Biffyのツアーでは、スプリット・チャンネル・アンプであるOR100を使用しています。 本当にポンピングするディストーションチャンネルを持ち、またクリーンチャンネルはペダルにとてもよく乗ります。 ファズやビッグマフ、ディレイなどを多用するんだけど、全部やってくれるし、本当にいいアンプだよ。

縦型2X12を使用する一番の理由は、理想的な世界では、私たちは皆、後ろにOrangeアンプを壁一面に並べたいと思うからです。 でも、僕のバンド「Vennart」で演奏する場所は、とにかく小さいので、ステージで大きな音量を出す必要はないんです。 それにもかかわらず、私はこれを試してみました。巨大な音と完璧に十分な音量だけでなく、信じられないほど軽いので、私がプレイするこの絶対的なトイレに出し入れするのが実際かなり楽しいのです。 とにかく音がいい！大好きです。

60年代後半から70年代前半、現在に至るまで、Orangeあり方が認識できると思います。 ギタリストのための道具であること以外には手を出していない。 そのため、デジタルコンポーネントやスクロールするメニューは一切ありません。 このようなものを通して演奏すると、実際に心を込めて演奏していることが伝わってきて、演奏の良さが引き出されます。 私自身、デジタル製品ではそのような感覚はあまりありません。

Orangeアンバサダーになれて、本当にうれしいです。というのも、ステージ上で自分の後ろにこのようなものがあるのは、本質的に何か魅力があるからです。 ロゴが大好きです！ちなみに私はOrangeタトゥーを入れています。 私の首の後ろには、まさにこのマークがあるのです 彼らはとにかくかっこいい。かっこいいという言葉を使うのは嫌いだ。 あるものはかっこよく、あるものはかっこよくない。 これぞクソ！

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メアリー・スペンダー氏インタビュー

My name is Mary Spender, I play the Orange Rocker 32 and most recently, the Rocker 15 head with a 212 vertical cab. I started playing guitar when I was 12 because I saw some boys at school with a Squire and I was very envious because I was doing classical music! Although i was enjoying it – being in orchestras, playing the viola and singing, playing violin – I found it restrictive in some ways because I wanted to write songs. I was listening to pop music (if I can be honest) as my mum introduced me into things like Jodie Mitchell and I just wanted to sing and accompany myself so I played guitar. I started on electric and bought a Yamaha Pacifica 112 and it’s kinda just gone from there.

I chose the Rocker 32 because of the stereo features but I’m totally guilty of not having stereo pedals right now! I also chose it because of the 3-band EQ on the dirty channel. Aside from the set-clean tone, it’s useful to change between the two channels for my style of playing. Orange was a strange choice for my style of music but then it’s very complimentary in the same way… it’s just cool having my Rocker 32 on stage. It was on stage for my UK tour most recently and everyone just said how good the tone sounded so I’ll take that as a compliment!

My Vigier GV Rock in revolution green is my favourite guitar. It’s short-scale, I love it, it has a very slim neck and it’s just beautiful. I’m a singer/songwriter and I’d describe my musical style as intricate, slow guitar playing with a little chicken-picking… but not quite… there’s a mixture of influences such as Mark Knopfler… so that sort of style… but sort of failing at it… so I just came up with my own thing!

The Rocker 15 Terror was released in January, so seeing the Rocker as a head (rather than a combo) was great… and to be honest, It’s all down to the bedroom/headroom switch. Being at home, you don’t want to annoy the neighbours… too much! Although I love the Rocker 32, especially those 2 stereo speakers, I just loved the idea of having a vertical cabinet and a head!

I first saw the PPC212V at NAMM and Charlie (from Orange) actually told me it was lightweight. I tested it, and obviously carrying amps is bad for your back if they are too heavy. That’s why I chose the Rocker 32 rather than a cab and head before hand… but picking up the 15mm ply-wood vertical cab was better… it was so light. Now I just need to buy a bigger car!

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