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No voy a mentir, la pandemia le quitó la mayor parte de la diversión a mi papel de A&R aquí en Orange, ya que mi día se convirtió principalmente en correos electrónicos, hojas de cálculo y pavor existencial, así que puede que no sea una sorpresa que esté saltando mentalmente de alegría por el regreso de la música en vivo, y todo lo que conlleva. Este jueves recién pasado tuve el placer de presenciar la fuerza pura de uno de nuestros 2021 fichajes; los suecos conocedores del rock’n’roll The Hellacopters tocan en el Sentrum Scene de Oslo.

Habiendo publicado recientemente su último álbum Eyes of Oblivion (¡su primer lanzamiento en 14 años!) a través de Nuclear Blast Records, el regreso de The Hellacopters era muy esperado, y más teniendo en cuenta que el espectáculo había sido reprogramado varias veces en los últimos dos años. Finalmente, ¡le tocó el turno a Oslo!

Cuando las luces de la sala se atenuaron y la banda subió al escenario frente a un público que había agotado las entradas, el guitarrista Dregen cruzó cojeando con muletas y con su pierna derecha dentro de una gran bota de plástico, antes de sentarse en una Orange PPC212, que hacía las veces de silla (¡qué punto de venta!), y siguió con su actuación como un campeón absoluto a pesar de estar probablemente sufriendo un dolor insoportable, lo que a mi juicio es un 400% genial. Como todos sabemos, el espectáculo debe continuar, y continuó.

Respaldados por tres cabezales TH30, un cabezal Super Crush 100 y cuatro cabinas PPC212, la banda sonó absolutamente enorme mientras nos llevaban en un viaje musical desde su apogeo en High Visibility hasta los recientes singles de Eyes of Oblivion, así como versiones de Night of the Vampire de Roky Erickson y I Just Want to Have Something to Do de los Ramones. Esto, por supuesto, llevó a algunos miembros del público a lanzar sus pintas al aire, lo que, teniendo en cuenta los precios del alcohol en Noruega, podemos estar de acuerdo en que es una pura locura. En mi opinión, esas gotas deberían ser apreciadas como si fueran extraídas de la fuente de la juventud por el propio Zeus.

Al final de la noche, The Hellacopters habían demostrado repetidamente por qué son una de las mejores bandas de rock’n’roll del siglo XXI. Pronto tendremos más noticias interesantes sobre Hellacopters, así que mantén los ojos abiertos y suscríbete a nuestro boletín de noticias (en la parte inferior de nuestra página principal) para recibir más actualizaciones.

My name is Mary Spender, I play the Orange Rocker 32 and most recently, the Rocker 15 head with a 212 vertical cab. I started playing guitar when I was 12 because I saw some boys at school with a Squire and I was very envious because I was doing classical music! Although i was enjoying it – being in orchestras, playing the viola and singing, playing violin – I found it restrictive in some ways because I wanted to write songs. I was listening to pop music (if I can be honest) as my mum introduced me into things like Jodie Mitchell and I just wanted to sing and accompany myself so I played guitar. I started on electric and bought a Yamaha Pacifica 112 and it’s kinda just gone from there.

I chose the Rocker 32 because of the stereo features but I’m totally guilty of not having stereo pedals right now! I also chose it because of the 3-band EQ on the dirty channel. Aside from the set-clean tone, it’s useful to change between the two channels for my style of playing. Orange was a strange choice for my style of music but then it’s very complimentary in the same way… it’s just cool having my Rocker 32 on stage. It was on stage for my UK tour most recently and everyone just said how good the tone sounded so I’ll take that as a compliment!

My Vigier GV Rock in revolution green is my favourite guitar. It’s short-scale, I love it, it has a very slim neck and it’s just beautiful. I’m a singer/songwriter and I’d describe my musical style as intricate, slow guitar playing with a little chicken-picking… but not quite… there’s a mixture of influences such as Mark Knopfler… so that sort of style… but sort of failing at it… so I just came up with my own thing!

The Rocker 15 Terror was released in January, so seeing the Rocker as a head (rather than a combo) was great… and to be honest, It’s all down to the bedroom/headroom switch. Being at home, you don’t want to annoy the neighbours… too much! Although I love the Rocker 32, especially those 2 stereo speakers, I just loved the idea of having a vertical cabinet and a head!

I first saw the PPC212V at NAMM and Charlie (from Orange) actually told me it was lightweight. I tested it, and obviously carrying amps is bad for your back if they are too heavy. That’s why I chose the Rocker 32 rather than a cab and head before hand… but picking up the 15mm ply-wood vertical cab was better… it was so light. Now I just need to buy a bigger car!

Muy bien, soy Mike Vennart y toco la guitarra en mi propia banda Vennart y toco la guitarra en Biffy Clyro.

Yo busco la articulación más que nada, creo que es justo decir que cuando tocas a través de un amplificador o cuando estás probando cualquier instrumento o algo así. Si saca lo mejor de ti, entonces es una fuente de inspiración. Lo que necesito personalmente en un nivel muy específico es un sonido limpio que sea articulado, definido, realmente claro como el cristal, que realmente saque lo mejor de cada ataque de nota individual, pero que luego actúe como una gran base para los pedales.

Vea el vídeo completo.

Lo bueno de los amplificadores que uso con Orange es que la distorsión es muy gruesa, se obtiene un sonido muy cálido y completo. Pero la limpieza tiene la misma importancia para mí. Así que hay un montón de cosas que necesito, pero con Orange son increíblemente sencillas. Este tiene seis mandos y, sin embargo, para tan poco control, hace mucho, hace todo lo que necesito que haga.

Esta guitarra en particular es una bestia extraña porque tienes esta gran humbucker de rock duro en la parte trasera y esta bobina simple de sonido realmente vintage en la parte delantera. Con eso hay un montón de sonidos ahí y con un montón de amplificadores, no pueden realmente hacer frente a esta idea desajustada. Pero con el Orange, toco de todo, desde riffs pesados muy desafinados hasta cosas limpias con mucho nervio, que me encantan, y necesito un amplificador que pueda cortarlo y hacer esas cosas diferentes. Para ser sincero, la mayoría de los amplificadores que he probado no pueden.

Decidí que el Retro 50 era el amplificador para mí después de ir a ver a Pavement varias veces durante un año, ya que soy un gran fan de Pavement. Cada vez que salía diciendo “¿Qué es ese sonido de guitarra?” No sólo el limpio era completo y muy preciso, sino que estaba muy bien roto y tomaba los pedales muy bien, era simplemente enorme. Así que investigué y creo que fue entonces cuando presioné para contactar con Orange y decir que necesitaba este amplificador en mi vida. Y eso fue hace casi diez años y, como he dicho, nunca he considerado la idea de comprar otra cosa, ya que es perfecta, la mejor.

Cuando salgo de gira con Biffy, uso el OR100 porque es un amplificador de canal dividido. Tiene un canal de distorsión muy potente y, de nuevo, el canal limpio acepta muy bien los pedales. Utilizo mucho fuzz, grandes silenciadores, delays y cosas así, lo hace todo, es un amplificador realmente bueno.

Lo principal de usar el 2X12 vertical, en un mundo ideal todos querríamos una pared de amplificadores Orange detrás de nosotros. Pero los lugares en los que toco con mi banda Vennart son bastante pequeños y no es necesario tener mucho volumen en el escenario. Sin embargo, probé esta cosa, no sólo suena enorme y es perfectamente lo suficientemente fuerte, es increíblemente ligero por lo que es realmente un placer para cargar en y fuera de estos inodoros absolutos que juego. Me encanta, ¡suena muy bien!

Creo que es reconocible la forma en que Orange ha sido desde finales de los 60, principios de los 70 hasta la actualidad. No se ha dedicado a otra cosa que a lo que es, una herramienta para los guitarristas. No intenta ser algo que no es, por lo que no tiene ninguno de estos componentes digitales ni menús de desplazamiento. Cuando tocas a través de uno de ellos es algo inspirador en lo que realmente pones tu corazón y saca lo mejor de tu juego. Yo mismo no tengo esa sensación con los productos digitales.

Estoy absolutamente encantado de ser embajador Orange porque, no sé, hay algo intrínsecamente atractivo en tener una de estas cosas en el escenario detrás de ti. Me encanta el logo, ¡tengo un tatuaje Orange, por cierto! ¡Tengo este símbolo exacto en la nuca! Son simplemente geniales, odio usar la palabra genial. Algunas cosas son geniales, otras no lo son y no hay una explicación tangible de lo que hace que algo sea tan genial. ¡Esto es una mierda!

Sean: Hola, soy Sean y toco la guitarra en el grupo Shame.

Josh: Me llamo Josh y toco el bajo.

Eddie: Soy Eddie de Shame, toco la guitarra.

Sean: En el amplificador, prácticamente sólo utilizo el canal natural, si no lo estoy utilizando en combinación con otro amplificador, probablemente utilizaré el canal sucio, sólo para darle un poco más de impulso. Pero normalmente lo consigo con mis pedales, me gusta un tono limpio como base.

Eddie: En vivo estoy usando el canal Tiny Terror pero cuando hemos estado en nuestro estudio de ensayo he estado usando el canal Fat y he estado experimentando con eso. Para mí es mucho más accesible que muchos otros amplificadores porque no me gusta mucho el tema de la ecualización en los amplificadores, tengo un pedal de ecualización. Prefiero trabajar desde mi pedalera en lugar de los ajustes de control de mi amplificador y para mí Orange funciona muy bien para eso porque es bastante simple.

Sean: Yo diría que la Rocker 32 es una base para ello porque ya obtienes un sonido completo y redondo con sólo ese canal.

Sean utiliza el Rocker 32

Eddie: Creo que los amplificadores Orange están casi construidos para esas guitarras en cierto modo, creo que realmente ayuda a capturar cada elemento de ella y realmente empuja el sonido bien. Ahora estoy tocando una Telecaster con humbuckers, así que creo que tener dos amplificadores Orange con guitarras con humbuckers suena muy bien. Obviamente, las diferencias en nuestras configuraciones de pedales, hay una distinción cuando tiene que haber una distinción, pero también nuestras guitarras pueden mezclarse cuando lo necesitan, que es una parte muy importante de nuestro sonido.

Sean: Este amplificador es perfecto para mí, ya que sólo tiene un mando, ¡sólo uno!

Josh: Los controles de este amplificador son muy fáciles de usar, sólo hay bajos, medios y agudos, lo que me gusta. Nunca me meto con los ecualizadores gráficos y cosas así, así que es perfecto para mí.

Josh utiliza el Terror Bass

Eddie: La simplicidad fue un factor muy importante para mí, además de que parecen amplificadores realmente icónicos, es el tipo de cosa que se asocia con los grandes espectáculos en el escenario. Es un tono británico muy icónico.

Sean: Una de las mejores cosas es su tamaño, porque es así de grande y es realmente ligero. Nunca he sido un gran creyente en la necesidad de un amplificador masivo o una pila masiva para obtener un buen sonido. Creo que lo más sencillo suele ser lo mejor para mí. Yo digo que se traduce muy bien, lo hemos usado en todo este año, como en el escenario principal de Reading, que es posiblemente el escenario más grande en el que se puede tocar, y luego en espectáculos de clubes más pequeños en el Reino Unido y es simplemente genial.

Diría que para mí Orange es todo sobre el tono porque hubo un periodo en el que destruí el depósito de combustible de mi pedalera cuando estábamos ensayando para esta gira. Así que estábamos tocando y este amplificador no tiene reverberación y yo estaba tocando a través del canal limpio con absolutamente nada en él y simplemente sonaba brillante. Así que diría que el tono, es el tipo de amplificador, quiero decir que pongo pedales a través de él pero es el tipo de amplificador que no necesitarías poner nada a través de él para que suene increíble.

Creo que siempre he tenido miedo, me he ceñido a lo que conocía y nunca he probado nada más. Pero cuando llegamos y tocamos, sonó mucho mejor, instantáneamente. Creo que es el aspecto simplista, pero también Orange tiene un legado, especialmente del Britpop de los 90.

Eddie: Para ser honesto, siempre lo asocié por alguna razón con las bandas de heavy y podría ser sólo una cosa visual con los amplificadores que son en su mayoría cabs muy grandes. Creo que las connotaciones del nombre, como Tiny Terror, evocan imágenes de bandas de rock duro y pesado. Desde que los probé, la versatilidad del equipo Orange se me abrió mucho más. No esperaba que fueran capaces de ofrecer un tono limpio y cálido realmente agradable, pero también manejar la ganancia muy bien, así que fue una agradable sorpresa.

Soy Tim Montana y juego para Tim Montana, ¡y ese tipo es un imbécil!

La primera vez que vi amplificadores Orange, estaba conduciendo por Montana y empecé a quedarme dormido y había uno justo delante de mí en la carretera y me desvié -volcando el vehículo- y la cosa se quedó allí como si la hubieran enviado desde el cielo… y entonces lo puse en marcha, y el resto es historia. Es jodidamente precioso.

Para mí la música country es un tío bueno con pantalones de yoga sentado en el escenario tocando los temas. Pero, lo que la música Country solía ser es lo que me gusta. Es decir lo que piensas, la verdad… es ese punto intermedio… ya sabes, el bosque y el rock and roll. Son los chicos del Country diciendo lo que piensan, y a los chicos del Country que conozco les encanta la fiesta.

Así que compramos nuestros primeros amplificadores Orange, probablemente hace 3 años, y estamos haciendo 100 fechas al año por ahí… conduciendo nosotros mismos, pero estamos machacando estas cosas en el escenario, en el remolque… Quiero decir, tomamos un montón de carreteras salvajes, golpeamos un montón de barandillas y ciervos… simplemente seguimos explotando, pero estos amplificadores… están construidos para durar, están construidos resistentes y los tratamos en consecuencia. No estamos siendo, ya sabes… Solía tener diferentes amplificadores que sacaba y querías tratarlos como si fueran equipos antiguos, como “¡oh, cuidado, vas a romper las válvulas!”, pero estas cosas de [Orange]… las usamos constantemente, cada noche ahí fuera. Entre el amplificador Crush, que es un amplificador de estado sólido – que la gente solía decir “oh, tienes que tener válvulas” – pero ese Crush es perfecto para los clubes. El Rockerverb 100 es increíble para algunos de los estadios y eventos al aire libre que hacemos y tienen todas nuestras bases cubiertas y están construidos para los chicos que quieren golpear el sh*t fuera de estos amplificadores y tenerlos trabajando cada noche.

Así que Orange – obviamente es una compañía de amplificadores británica, pero seguro que hacen que algunos Rock and Roll americanos y country suenen jodidamente bien. Y el canal limpio, el canal sucio, podemos pasar de ZZ Top a una cosa de Waylon Jennings en poco tiempo y son simplemente versátiles. Tienen todo lo que necesito y los británicos han acertado en algo. Puede que los británicos hayan perdido la guerra pero han ganado la batalla de los amplificadores y por eso Orange es la voz de la música country.

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