Archive d’étiquettes pour : PPC212

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Une soirée avec The Hellacopters

Je ne vais pas mentir, la pandémie a enlevé tout le plaisir de mon rôle d’A&R chez Orange, mes journées se résumant à des e-mails, des feuilles de calcul et une peur existentielle. Il n’est donc pas surprenant que je saute mentalement de joie à l’idée du retour de la musique live et de tout ce qui l’accompagne. Ce jeudi, j’ai eu le plaisir d’assister à la force pure de l’une de nos 2021 signatures ; les connaisseurs suédois du rock’n’roll The Hellacopters jouent au Sentrum Scene à Oslo.

Ayant récemment sorti leur dernier album Eyes of Oblivion (leur première sortie en 14 ans !) sur Nuclear Blast Records, le retour de The Hellacopters était attendu depuis longtemps, d’autant plus que le concert avait été reporté plusieurs fois au cours des deux dernières années. Enfin, c’était le tour d’Oslo de booguer !

Alors que les lumières se tamisent et que le groupe entre sur scène devant une salle comble, le guitariste Dregen se déplace en béquilles, la jambe droite dans une grosse botte en plastique, avant de s’asseoir sur un Orange PPC212, qui fait office de chaise (quel argument de vente !), et de jouer comme un champion malgré une douleur atroce, ce qui est 400 % cool à mes yeux. Comme nous le savons tous, le spectacle doit continuer, et il a continué.

Soutenu par trois têtes TH30, une tête Super Crush 100 et quatre baffles PPC212, le groupe s’est montré absolument énorme en nous emmenant dans un voyage musical allant de l’apogée de High Visibility aux singles récents de Eyes of Oblivion, en passant par des reprises de Night of the Vampire de Roky Erickson et de I Just Want to Have Something to Do des Ramones. Cela a bien sûr conduit certains membres du public à lancer leurs pintes en l’air, ce qui, vu le prix de l’alcool en Norvège, est une pure folie. Si vous voulez mon avis, ces gouttes devraient être chéries comme si elles avaient été puisées dans la fontaine de jouvence par Zeus lui-même.

À la fin de la nuit, les Hellacopters ont prouvé à plusieurs reprises pourquoi ils sont l’un des meilleurs groupes de rock’n’roll du XXIe siècle. Nous aurons bientôt d’autres nouvelles passionnantes sur Hellacopters, alors gardez les yeux ouverts et inscrivez-vous à notre newsletter (au bas de notre page principale) pour d’autres mises à jour.

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Tim Montana

Je suis Tim Montana et je joue pour Tim Montana, et ce type est un connard !

La première fois que j’ai vu des amplis Orange, je conduisais à travers le Montana et je commençais à m’endormir et il y en avait un juste devant moi sur la route et j’ai fait une embardée – j’ai renversé le véhicule – et la chose est restée là comme si elle avait été envoyée par les cieux… alors je l’ai mis en marche, et le reste appartient à l’histoire. C’est magnifique, putain.

Pour moi, la musique country, c’est un mec sexy en pantalon de yoga assis sur la scène qui joue les morceaux. Mais, ce que la musique country a été, c’est ce que je suis. C’est dire ce que l’on pense, la vérité… c’est cet entre-deux… vous savez, les bois et le rock and roll. Ce sont les garçons de la Country qui disent ce qu’ils pensent, et les garçons de la Country que je connais aiment faire la fête.

Nous avons donc acheté nos premiers amplis Orange, il y a probablement 3 ans, et nous faisons 100 dates par an là-bas… nous conduisons nous-mêmes, mais nous mettons la pression sur ces trucs sur scène, dans la remorque – je veux dire, nous prenons beaucoup de routes sauvages, nous nous heurtons à beaucoup de glissières de sécurité et de cerfs… nous continuons juste à faire exploser ces amplis… ils sont construits pour durer, ils sont construits pour durer et nous les traitons en conséquence. Nous ne sommes pas, vous savez… J’avais l’habitude de sortir différents amplis et il fallait les traiter comme du matériel vintage, du genre “oh attention, tu vas casser les tubes !” mais ces [Orange]… nous les utilisons constamment, tous les soirs. Entre l’ampli Crush, qui est un ampli à semi-conducteurs – dont les gens disaient “oh, tu dois avoir des tubes” – mais ce Crush est parfait pour les clubs. Le Rockerverb 100 est incroyable pour certains des stades et des événements en plein air que nous faisons et il couvre toutes nos bases et il est construit pour les gars qui veulent battre le sh*t out de ces amplis et les faire fonctionner tous les soirs.

Donc Orange – évidemment, c’est un fabricant d’amplis britannique, mais il est certain qu’ils font sonner le rock and roll américain et country d’une manière vraiment géniale. Et le canal clair, le canal sale, on peut passer de ZZ Top à un truc à la Waylon Jennings en un rien de temps et ils sont juste polyvalents. Ils ont tout ce dont j’ai besoin et les Britanniques ont réussi quelque chose. Les Britanniques ont peut-être perdu la guerre mais ils ont gagné la bataille des amplis et c’est pourquoi Orange est la voix de la musique country.

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Notre entretien avec Shame.

Sean: Bonjour, je m’appelle Sean et je joue de la guitare dans le groupe Shame.

Josh : Je m’appelle Josh et je joue de la basse.

Eddie : Je suis Eddie de Shame, je joue de la guitare.

Sean : Sur l’ampli, je n’utilise pratiquement que le canal naturel, si je ne l’utilise pas en combinaison avec un autre ampli, je vais probablement utiliser le canal sale, juste pour lui donner un peu plus de drive. Mais je tire généralement ça de mes pédales, j’aime avoir un son clair comme base.

Eddie : En live, j’utilise le canal Tiny Terror mais lorsque nous étions dans notre studio de répétition, j’ai utilisé le canal Fat et j’ai expérimenté avec ça. Pour moi, il est beaucoup plus accessible que beaucoup d’autres amplis parce que je ne suis pas vraiment dans le truc de l’égalisation sur les amplis, j’ai une pédale d’égalisation. Je préfère travailler à partir de mon pédalier plutôt qu’à partir des paramètres de contrôle de mon ampli et pour moi Orange fonctionne vraiment bien pour cela car il est assez simple.

Sean: Je dirais que la Rocker 32 est une base pour cela car vous obtenez déjà un son plein et rond à partir de ce seul canal.

Sean utilise le Rocker 32

Eddie : Je pense que les amplis Orange sont presque construits pour ces guitares d’une certaine manière, je pense qu’ils aident vraiment à capturer chaque élément de ces guitares et poussent vraiment bien le son. Je joue maintenant sur une Telecaster avec des humbuckers, donc je pense qu’avoir deux amplis Orange avec des guitares avec humbuckers sonne vraiment bien. Il est évident que les différences dans nos configurations de pédales, il y a une distinction quand il faut une distinction mais aussi nos guitares peuvent se mélanger quand il le faut, ce qui est une partie très importante de notre son.

Sean : Cet ampli est parfait pour moi, car il n’a qu’un seul bouton, juste un seul !

Josh : Les contrôles de cet ampli sont très faciles à utiliser, il y a juste une basse, un médium, un aigu, ce que j’aime. Je ne m’amuse jamais vraiment avec des égaliseurs graphiques et des trucs comme ça, donc c’est parfait pour moi.

Josh utilise la Terror Bass

Eddie: La simplicité était un facteur vraiment important pour moi, ils ont aussi l’air d’être des amplis vraiment iconiques, c’est le genre de choses que l’on associe aux grands spectacles sur scène. C’est juste un ton britannique vraiment iconique.

Sean : L’une des meilleures choses est sa taille parce qu’il est seulement grand comme ça et il est vraiment léger. Je n’ai jamais cru qu’il fallait un ampli massif ou une pile massive pour obtenir un bon son. Je pense que le plus simple est généralement le mieux pour moi. Nous l’avons utilisé tout au long de cette année, par exemple sur la scène principale du festival de Reading, qui est probablement la plus grande scène que l’on puisse jouer, puis dans de plus petits clubs au Royaume-Uni et c’est tout simplement génial.

Je dirais que pour moi, Orange est avant tout une question de tonalité, car à un moment donné, j’ai détruit mon réservoir de carburant sur mon pédalier lorsque nous répétions pour cette tournée. Nous étions en train de jouer et cet ampli n’a pas de réverbération et je jouais sur le canal clair avec absolument rien dessus et le son était génial. Je dirais donc que le son, c’est le genre d’ampli, je veux dire que j’y mets des pédales mais c’est le genre d’ampli auquel vous n’avez pas besoin de mettre quoi que ce soit pour qu’il sonne bien.

Je pense que j’ai toujours eu peur, je m’en tiens à ce que je connais, je n’ai jamais vraiment essayé autre chose. Mais quand nous sommes arrivés et que nous l’avons écoutée, elle sonnait tellement mieux, instantanément. Je pense que c’est l’aspect simpliste, mais Orange a aussi un héritage, notamment de la Britpop des années 90.

Eddie : Pour être honnête, je l’ai toujours associé, pour une raison ou une autre, à des groupes de musique lourde, et c’est peut-être juste un truc visuel avec les amplis qui sont le plus souvent de très gros cabines. Je pense que les connotations du nom, comme Tiny Terror, évoquent des images de groupes de hard rock très lourds. Depuis que je les ai essayés, la polyvalence de l’équipement d’Orange s’est beaucoup plus ouverte à moi. Je ne m’attendais pas à ce qu’ils soient capables d’offrir un son clair chaud et agréable, mais aussi de gérer le gain très bien, ce fut donc une agréable surprise.

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Interview : Mike Vennart de Vennart.

Je suis Mike Vennart, je joue de la guitare dans mon propre groupe, Vennart, et je joue de la guitare pour Biffy Clyro.

Je recherche l’articulation plus que tout, je pense qu’il est juste de dire que lorsque vous jouez dans un ampli ou lorsque vous essayez n’importe quel instrument ou quoi que ce soit d’autre. Si elle fait ressortir le meilleur de vous-même, elle est une source d’inspiration. Ce dont j’ai besoin personnellement, à un niveau très spécifique, c’est d’un son clair qui soit articulé, défini, vraiment limpide, qui fasse ressortir le maximum de chaque attaque de note, mais qui serve ensuite de base aux pédales.

Regardez la vidéo complète.

Ce qui est génial avec les amplis que j’utilise avec Orange, c’est que la distorsion est très épaisse, vous obtenez un son très chaud et très articulé. Mais le propre est d’une importance égale pour moi. Il y a donc beaucoup de choses dont j’ai besoin, mais avec Orange, elles sont incroyablement simples. Celui-ci a six boutons et pourtant, pour un si petit contrôle, il fait tellement de choses, il fait tout ce dont j’ai besoin.

Cette guitare en particulier est une bête bizarre parce que vous avez ce gros humbucker hard rock à l’arrière et ce simple bobinage au son très vintage à l’avant. Avec ça, il y a beaucoup de sons là-dedans et avec beaucoup d’amplis, ils ne peuvent pas vraiment faire face à cette idée mal assortie. Mais l’Orange, je joue de tout, des riffs lourds vraiment désaccordés aux trucs clairs et piquants que j’aime, et j’ai besoin d’un ampli qui peut les couper et faire ces différentes choses. Pour être honnête, la plupart des amplis que j’ai essayés ne le peuvent pas.

J’ai décidé que le Retro 50 était l’ampli pour moi après être allé voir Pavement plusieurs fois sur une période d’un an, car je suis un grand fan de Pavement. A chaque fois, je suis revenu en me disant “C’est quoi ce son de guitare ?”. Non seulement le son était plein et très précis, mais il était aussi joliment brisé et il prenait bien les pédales, il était tout simplement énorme. J’ai donc fait mes recherches et je pense que c’est à ce moment-là que j’ai insisté pour contacter Orange et lui dire que j’avais besoin de cet ampli dans ma vie. Et c’était il y a presque dix ans et comme je l’ai dit, je n’ai jamais envisagé d’acheter autre chose, car il est tout simplement parfait, le meilleur !

Quand je suis en tournée avec Biffy, j’utilise l’OR100 parce que c’est un ampli à deux canaux. Il possède un canal de distorsion très puissant et le canal clair accepte très bien les pédales. J’utilise beaucoup de fuzz, de grosses sourdines, des delays et des trucs comme ça, il fait tout, c’est un très bon ampli.

La principale chose à propos de l’utilisation du 2X12 vertical, dans un monde idéal, nous voudrions tous avoir un mur d’amplis Orange derrière nous. Mais les endroits où je joue avec mon groupe Vennart sont tous assez petits de toute façon et il n’est pas nécessaire d’avoir beaucoup de volume sur scène. Néanmoins, j’ai essayé ce truc, non seulement il sonne énormement et il est parfaitement assez fort, mais il est incroyablement léger et c’est en fait un plaisir de le charger dans et hors de ces toilettes absolues que je joue. J’adore, ça sonne bien !

Je pense qu’il est reconnaissable de la manière dont Orange a été depuis la fin des années 60, le début des années 70 jusqu’à aujourd’hui. Il n’a rien fait d’autre que ce qu’il est, c’est-à-dire un outil pour les guitaristes. Il n’essaie pas d’être ce qu’il n’est pas, donc vous n’avez pas ces composants numériques et ces menus déroulants. Lorsque vous jouez sur l’un d’entre eux, c’est une source d’inspiration dans laquelle vous mettez tout votre cœur et qui fait ressortir le meilleur de votre jeu. Je ne ressens pas vraiment ce sentiment avec les produits numériques.

Je suis absolument ravie d’être ambassadrice d’Orange parce que je ne sais pas, il y a quelque chose d’intrinsèquement attirant à avoir une de ces choses sur scène derrière soi. J’adore le logo, j’ai d’ailleurs un tatouage d’Orange! J’ai exactement le même symbole sur la nuque ! Ils sont juste cool, je déteste utiliser ce mot cool. Il y a des choses qui sont cool, d’autres qui ne le sont pas et il n’y a pas d’explication tangible à ce qui rend une chose aussi cool qu’elle l’est. C’est la merde !

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Entretien avec Mary Spender

My name is Mary Spender, I play the Orange Rocker 32 and most recently, the Rocker 15 head with a 212 vertical cab. I started playing guitar when I was 12 because I saw some boys at school with a Squire and I was very envious because I was doing classical music! Although i was enjoying it – being in orchestras, playing the viola and singing, playing violin – I found it restrictive in some ways because I wanted to write songs. I was listening to pop music (if I can be honest) as my mum introduced me into things like Jodie Mitchell and I just wanted to sing and accompany myself so I played guitar. I started on electric and bought a Yamaha Pacifica 112 and it’s kinda just gone from there.

I chose the Rocker 32 because of the stereo features but I’m totally guilty of not having stereo pedals right now! I also chose it because of the 3-band EQ on the dirty channel. Aside from the set-clean tone, it’s useful to change between the two channels for my style of playing. Orange was a strange choice for my style of music but then it’s very complimentary in the same way… it’s just cool having my Rocker 32 on stage. It was on stage for my UK tour most recently and everyone just said how good the tone sounded so I’ll take that as a compliment!

My Vigier GV Rock in revolution green is my favourite guitar. It’s short-scale, I love it, it has a very slim neck and it’s just beautiful. I’m a singer/songwriter and I’d describe my musical style as intricate, slow guitar playing with a little chicken-picking… but not quite… there’s a mixture of influences such as Mark Knopfler… so that sort of style… but sort of failing at it… so I just came up with my own thing!

The Rocker 15 Terror was released in January, so seeing the Rocker as a head (rather than a combo) was great… and to be honest, It’s all down to the bedroom/headroom switch. Being at home, you don’t want to annoy the neighbours… too much! Although I love the Rocker 32, especially those 2 stereo speakers, I just loved the idea of having a vertical cabinet and a head!

I first saw the PPC212V at NAMM and Charlie (from Orange) actually told me it was lightweight. I tested it, and obviously carrying amps is bad for your back if they are too heavy. That’s why I chose the Rocker 32 rather than a cab and head before hand… but picking up the 15mm ply-wood vertical cab was better… it was so light. Now I just need to buy a bigger car!

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