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Kryptograf by Olav Vikingstad.

最新アルバム「The Eldorardo Spell」を記念して、KryptografのギタリストVegard Bachmann Strandに、Iver Sandøy (Enslaved) & Gaahl (Gaahls Wyrd, 元Gorgoroth) とのレコーディングや仕事、ギタリストとしての初期の影響、そしてもちろん、Orange選んだことについて話を聞いてみた。

Kryptograf、バンドの背景を聞かせてください。
2016年から別のバンドで一緒に演奏しています。 私たちは皆、トロンハイムの同じ学校に通っていた時に出会いました。 2015年にOddとルームメイトになって、一緒に音楽を作り始めたのがきっかけかな。 同じメンバー+シンガーの別バンドで何年も活動してきたので、心機一転したいということで2019年にクリプトグラフをスタートさせることにしました。 プロト・ドゥーム的なものを本当に掘り下げられるような、明確な方向性を持ったバンドが欲しかったんだ。

クリプトグラフはセカンドアルバム「The Eldorado Spell」をリリースしたばかりですが、どんな作品ですか? について教えてください。
新しいアルバムを書き始めたとき、同じアルバムを2度作りたくなかったんだ。 ファーストアルバムは、60年代後半のハードロックやサイケデリックロックの原始的な時代にかなりフォーカスしていましたが、「The Eldorado Spell」では、さらに一歩踏み込んだ内容になっています。 このアルバムは、よりプログレッシブな要素とメロディックなひねりを含み、70年代半ばのヘヴィ・メタルのような雰囲気を持っています。 また、ペンタングルやフェアポートコンベンションなど、60年代のフォークロックグループからのインスピレーションもある。 このアルバムは、2021年に私たちのプロデューサーであるIver SandøyによってSolslottetスタジオでライブ録音、ミキシング、マスタリングされました。 彼は私たちのファーストアルバムも手がけてくれていて、彼との仕事は本当に好きなんだ。 また、このアルバムにはゲスト参加もある。 ヴォーカルはKristian Eivind Espedal (Gaahl)、トランペットはØrjan Hammer Volvikが担当しています。

Gaahlをレコーディングに参加させた経緯と、彼との共同作業はいかがでしたか? 彼はノルウェーの音楽シーンだけでなく、世界的なブラックメタル界でもかなり著名なミュージシャンであることは明らかです。
Gaahlの参加は、実はスタジオでボーカルを録音しているときに自然に思いついたものなんです。 タイトル曲の話し言葉には、怖くて暗い声が必要だったんだ。 プロデューサーのIver Sandøyは、Gaahlとたくさん仕事をしていて、彼のことをよく知っています。 突然アイバーから『エルドラドの呪文』の完成したマスターが送られてきて、そこにいたのです。 初めて聴いたとき、背筋がゾクゾクしたのを覚えていますよ。 残念ながら、その場に立ち会う機会はありませんでしたが、彼が参加したいと言ってくれたことにとても感謝しています

ベルゲンを拠点とするApollon Recordsから2枚のアルバムをリリースしていますが、どのような経緯で彼らと契約することになったのでしょうか?
アポロンとは、ファーストアルバムをリリースしたときから一緒に仕事をするようになりました。 とても誠実でカッコいい人たちだと思いました。 彼らは私たちのファーストアルバムで素晴らしい仕事をしてくれたので、今作でも引き続き一緒に仕事をしたいと思いました。

オープニング・トラックの「Asphodel」は、これまでの作品と比べるとかなりプログレッシブな驚きですが、これは意図的に方向転換したのでしょうか、それともジャムって書いた結果なのでしょうか?
これは、リハーサル室で一緒にジャムった結果だと思うんです。 曲作りではあまり考え込まないようにしていて、物事は成り行き任せです。 最後の部分のフォーキーな雰囲気がとても気に入っていて、そこにアコースティックギターなどを加えて少し工夫することにしたんだ。

セルフタイトルのデビューアルバムは、ちょうどパンデミックの始まりの時期にリリースされましたが、それらの曲をライブで演奏する機会はあまりなかったのではないでしょうか? 今回、あなたは フルキャパシティ、ノーリターンのライブを行う。 に戻ることができましたが、いかがでしたでしょうか。 あれ?
すごいことになっていますね。 ノルウェーのオスロとクリスチャンサンでソールドアウトした公演を含むツアーを終えたばかりで、5月にはオランダのSonic Whipフェスティバルで演奏する予定なんだ。

インスピレーションの源となったアーティストを挙げるとすれば? 若いころは? 特に印象に残っているミュージシャンやギタリストはいますか? ギターを弾くきっかけとなった曲は?
ブラック・サバスに一番影響を受けたと言わざるを得ませんね。 2005年、子供の頃、母親に連れられてベルゲンのライブを観に行ったのを覚えています。 完全に頭が真っ白になりました 私は子供の頃から70年代のロックが大好きでしたが、好きなギタリストはトニー・アイオミ、アンガス・ヤング、リッチー・ブラックモアだったでしょうね。

あなたはOrange派ですが、初めてOrangeに出会った時のことを憶えていますか? ステージやビデオでライブ演奏をご覧になったり、ご自身で演奏されたりして、当社のアンプを体験されましたか?
Orangeアンプを知ったのは、1970年のテレビ番組でブラック・サバスが使っているのを見たのが最初だったと思います。 トニーは普段からレイニーを愛用していたので、ちょっと皮肉な話ですが、あのオレンジ色のアンプは見た目も音もとてもかっこよかったです また、マット・パイクが巨大な壁のようなオレンジ色のアンプを使っているのを見て、その音がとても気に入ったことを覚えています。

現在の機材とその経緯について教えてください。
現在の機材はOrangeOR50とPPC212キャビネットです。 その装備は絶対に気に入る

Orangeアンプを追加するとしたら、どのアンプにしますか?
Orangeヴィンテージアンプをいくつか所有したいです。 例えば、昔の写真だけのアンプやOR80のようなものです。 Rockerverb音も好きです。 本当に多機能で素晴らしいアンプです。

Kryptografの2021年OrangeJamsのセッションは以下よりご覧ください。

名機をオークションに出品することになりました ビッフィ・クライロのサイン入りOR50アンプは、Orangeファンが選んだチャリティ団体「Cancer Research UK」への寄付を目的としたものです。Orangeであり、長年バンドのセッション・ギタリストを務めた マイク・ヴェナートは、この実物のアンプで4年間ツアーを行いました。 彼とバンド創設メンバーのSimon Neil、James Johnston、Ben Johnstonのサイン入りです。

伝説のPics専用アンプをベースに、3ステージのゲイン・セクションとHFドライブ・コントロールを備えた伝統的なシングル・チャンネルを搭載した多用途のOR50。 その幅広いビンテージトーンとクラシックなブリティッシュ・クランチは、70年代の音楽を定義するのに貢献したOrangeアンプへのオマージュと言えるでしょう。 MusicRadarによると、それは。ロックやブルースのためのノーセンス・シングルチャンネル・シンプリシティ」です。テクニカル・ディレクターのAde EmsleyがOR50について語る様子を以下のビデオでご覧ください。

英国が生んだビッグバンドのひとつであるビッフィ・クライロは、ミューズ、フー・ファイターズ、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジとのツアーで注目を集めただけでなく、彼ら自身もフェスティバルのヘッドライナーとして活躍しています。 これまでに8枚の革新的なアルバムを発表しており、最新作は2020年の『Celebration Of Endings 』で、ロックダウン前にツアーを予定していた。 2021年10月には、再び会場を骨の折れるリフと熱狂的なコーラスで埋め尽くすツアーを希望しており、2022年のダウンロード・フェスティバルのヘッドライナーを務めることが決まっています。

マイク・ヴェナート氏は、アンプについて次のように語っている。これは私のアンプで、4年ほどツアーで使いました。 サイモン・ニール、ビッフィ・クライロのジェームス・ジョンストン、ベン・ジョンストン、そして私のサイン入りです。 このアンプは、絶対的なクラシックワークホースアンプである。 期待を裏切りません。 ちくしょう、懐かしい!

オークションの収益はすべて、がんの予防、早期診断、新しい治療法の開発、現在の治療法の最適化などのために精力的に活動している英国がん研究会に寄付されます。 オークション開始価格1ポンドのこの素晴らしいアンプを所有するには、こちらのオークションをご覧ください。 キャンサー・リサーチ・UKについての詳細、および寄付については、こちらのウェブサイトをご覧ください。

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今月初め、ロンドンのLive Evil Festivalに参加した際、HorisontのCharles、Magnus、Davidに会ったが、バックステージではビールやハンバーガー、そして時折デニムを着た髭面の知らない人が演奏後にハイタッチしているのが見えた。

Horisont for Dummies – どのように始まったのか、少し教えてください。
Charles: Horisont for Dummies – 私たちは10年ちょっと一緒に暮らしています。 マグナス、ポンタス、私の3人は、学生時代に出会った仲です。
マグナス そんなことはないんだけど、まあいいや……。
チャールズ: そうですね、もともとこの前にバンドをやっていて、そこでアクセルと出会って、2005年にホリゾントが結成されました。 それ以来、ずっと一緒に演奏し、4枚のアルバムをリリースしています。 来年2月には5枚目のアルバムをリリースする予定ですが、半年前に加入したばかりのデイビッドにとっては初めてのアルバムとなります。
それはどうだったのでしょうか?
デイビッド *溜息…* (信じられないほど悲しい顔で、すり減り、壊れている間)。
冗談抜きで、本当によかったです 彼らは素晴らしい人たちだし、私たちは素晴らしい音楽を演奏している。

あなたが70年代のロックに影響を受けていることは明らかですが、ヨーテボリにはその種の音楽の大規模なシーンがあることに気づきました。
チャールズ: 僕らが始めた頃はそうだったかもしれないけど、その後、僕らやグレイヴヤードのようなバンドが結成されてすごくうまくいったから、そういう新しいバンドのためのシーンができたのかもしれないね。

ほとんどの曲が英語の歌詞ですが、スウェーデン語の歌詞もありますね。この次のアルバムではスウェーデン語の曲も登場するのでしょうか?

マグナススウェーデンの曲が1曲入っていて、僕が歌うことになるんだ。

より多くの人の目に触れるということで、英語をメインに決めていたのでしょうか?
チャーリー:
英語かスウェーデン語かということは決めていなくて、ただ曲を作って、その曲がどんな雰囲気なのかを見て、歌詞を決めていく感じなんだ。 母国語で書くと、あまりにシンプルだと安っぽくなりがちなので、もっと難しいんですけどね。 英語なら簡単な歌詞で済むが、スウェーデン語はそうはいかない。

さて、皆さんはOrangeAmpsを愛用されていますが、初めてOrangeAmpsに出会った時のことを憶えていらっしゃいますか?
チャーリー:若い頃、ヘラコプターズの大ファンだったんだけど、彼らはいつもOrangeアンプを使っていて、それがきっかけで自分のアンプを手に入れたいと思うようになったんだ。
マグナス Horisontの前にやっていたバンドは、Hellacoptersのような雰囲気があったんだ。
チャーリー:そう、アクション・ロックンロール、僕らはそういう音楽にとても夢中だった。

来月はElectric Citizenと一緒に北米に行くそうですが、その時のセットアップはどうするのですか?
チャーリー
:面倒だから自分たちのアンプは持っていかないけど、OR50を使うのは間違いない。

アンプを決める際に重視する点は?
チャーリー:
楽器の個性を引き出し、かつ音を良くしてくれるもの。 自分の音を失いたくない、それを引き立てるものが必要なのです。

先述の通り、クラシック・ロックや70年代に影響を受けていると思うのですが、今の音楽とは全く異なるバンドやアーティストを聴いて育ったということはありますか?
チャーリー: そうですね、バックストリート・ボーイズのコンサートに行ったんです…12歳だったと思います。 でも、それ以降は60年代、70年代の音楽がほとんどです。
David:とはいえ、ロックやファンクからRnBまであるのだから、相当な妖怪音楽であることに変わりはない。
チャーリー:そうですね、60年代、70年代の録音の音がとても好きなんです。
マグナス あの時代の演出には、みんな思い入れがあるんですよ。
David:当時は、もっとクオリティが高かったんです。

では、後ろめたいことはないのですか?
マグナス
アクセルがいつもかけてる曲は何ていう曲だっけ?

ここでは、「彼女に言わないで!」というヒソヒソ話ばかりが聞こえてきたので、わからないままなのでしょう。


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