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Kryptograf de Olav Vikingstad.

En honor a su último álbum “The Eldorardo Spell”, hablamos con el guitarrista de Kryptograf, Vegard Bachmann Strand, sobre la grabación y el trabajo con Iver Sandøy (Enslaved) y Gaahl (Gaahls Wyrd, antes de Gorgoroth), sus primeras influencias como guitarrista y, por supuesto, su elección de Orange.

Kryptograf, ¿podemos conocer los antecedentes de la banda?
Hemos estado tocando juntos en diferentes bandas desde 2016. Nos conocimos cuando íbamos a la misma escuela en Trondheim. Supongo que todo empezó cuando Odd y yo nos hicimos compañeros de piso en 2015 y empezamos a hacer música juntos. Decidimos comenzar Kryptograf en 2019 porque queríamos un nuevo comienzo después de tocar durante años en una banda diferente con la misma formación más un cantante. Queríamos una banda con una dirección clara en la que pudiéramos profundizar realmente en el material proto-doom.

Kryptograf acaba de lanzar su segundo álbum, “The Eldorado Spell”, ¿qué puede decirnos sobre él?
Cuando empezamos a escribir nuestro nuevo álbum no queríamos hacer el mismo disco dos veces. Mientras que nuestro primer álbum estaba bastante centrado en la era más primitiva del rock duro y psicodélico de finales de los 60, “The Eldorado Spell” da un giro a las cosas. Este álbum tiene más bien un aire de heavy metal de mediados de los 70, ya que contiene más elementos progresivos y giros melódicos. También hay algo de inspiración en grupos de folk rock de los 60 como Pentangle y Fairport Convention. El álbum fue grabado en directo, mezclado y masterizado en el estudio Solslottet por nuestro productor Iver Sandøy en 2021. También hizo nuestro primer álbum y nos gusta mucho trabajar con él. También hay algunas apariciones de invitados en este álbum. Algunas voces hechas por Kristian Eivind Espedal (Gaahl) y algunas trompetas por Ørjan Hammer Volvik.

¿Cómo conseguisteis que Gaahl participara en el disco y cómo fue trabajar con él? Obviamente, es un músico muy destacado no sólo en la escena musical noruega, sino en la comunidad del black metal a escala mundial.
La participación de Gaahl en el disco fue en realidad una idea espontánea que tuvimos cuando estábamos en el estudio grabando las voces. Necesitábamos una voz oscura y aterradora para algunas palabras habladas en el tema principal. Nuestro productor Iver Sandøy ha trabajado mucho con Gaahl y lo conoce bien. De repente, Iver nos envió el máster terminado de El hechizo de Eldorado y ¡ahí estaba! Recuerdo que sentí escalofríos cuando la escuché por primera vez. Desgraciadamente, no tuve la oportunidad de estar allí cuando ocurrió, pero estoy muy agradecido de que haya querido unirse.

Habéis publicado los dos álbumes en Apollon Records, con sede en Bergen, ¿cómo acabasteis con ellos?
Empezamos a trabajar con Apollon cuando publicamos nuestro primer álbum. Parecían personas muy honestas y geniales. Hicieron un gran trabajo con nuestro primer álbum y queríamos seguir trabajando juntos en este.

El tema inicial, “Asphodel”, es una sorpresa bastante progresiva en comparación con su trabajo anterior, ¿fue un cambio de dirección intencionado o simplemente el resultado de sus improvisaciones y su escritura?
Creo que esto es sólo el resultado de que nos juntamos en nuestra sala de ensayo. No nos gusta pensar mucho cuando escribimos nuestras canciones, las cosas simplemente suceden. Nos gustaba mucho el ambiente folclórico de la última parte y decidimos trabajar un poco en ello añadiendo algunas guitarras acústicas y demás.

Vuestro álbum de debut, que lleva el mismo nombre, se publicó justo al comienzo de la pandemia, y no habéis tenido muchas oportunidades de tocar esas canciones en directo. Para este, has sido tocando espectáculos de aforo completo y sin restricciones. ¿Cómo ha sido poder volver a ¿eso?
Ha sido increíble. Acabamos de terminar una gira por Noruega, con dos conciertos en Oslo y Kristiansand en los que se agotaron las entradas, y también tocaremos en el festival Sonic Whip de Holanda en mayo, lo que será muy interesante.

¿Qué artistas dirías que han jugado un papel importante como inspiración cuando eras joven? ¿Hubo algún músico o guitarrista en particular que ¿le inspiró a coger la guitarra, o tal vez una determinada canción?
Creo que debo decir que Black Sabbath fue la mayor inspiración para mí. Recuerdo que mi madre me llevó a verlos en vivo en Bergen cuando era niño en 2005. Estaba completamente alucinada. Me encantaba todo tipo de música rock de los 70 mientras crecía, pero mis guitarristas favoritos debían ser Tony Iommi, Angus Young y Ritchie Blackmore.

Eres un tipo de Orange, ¿recuerdas tu primer encuentro con nuestros amplificadores, ya sea viéndolos tocar en directo o en un vídeo, o tocándolos tú mismo?
Creo que la primera vez que descubrí los amplificadores Orange fue cuando vi a Black Sabbath usándolos en un programa de televisión de 1970. Supongo que es un poco irónico ya que Tony era normalmente un jugador de Laney, ¡pero esos amplificadores naranjas se veían y sonaban tan bien! También recuerdo haber visto a Matt Pike usando sus gigantescos muros de amplificadores naranjas y me gustó mucho su sonido.

¿Cuál es tu equipo actual y cómo acabaste con él?
Mi equipo actual es un Orange OR50 y un gabinete PPC212. ¡Me encanta ese equipo!

Si pudieras añadir cualquier amplificador Orange a tu equipo, ¿cuáles serían y por qué?
Me encantaría tener algunos amplificadores Orange vintage. Por ejemplo, uno de esos viejos amplificadores de sólo imágenes o un OR80. También me encanta el sonido de un Rockerverb. Realmente versátil y grandes amplificadores.

Consulta la sesión de Kryptograf 2021 Orange Jams a continuación:

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Durante el Live Evil Festival de Londres, a principios de este mes, me puse al día con Charles, Magnus y David de Horisont, lo cual consistió principalmente en cervezas y hamburguesas entre bastidores, y algún que otro extraño barbudo en vaqueros chocando los cinco después de la actuación.

Horisont for Dummies: ¿puede contarnos un poco cómo empezó todo?
Charles: Horisont for Dummies – Llevamos algo más de diez años juntos. Magnus, Pontus y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo, nos conocimos en la escuela.
Magnus: Eso no es cierto, pero bueno…
Charles: Bueno, sí, originalmente teníamos una banda antes de esto, que es donde conocimos a Axel, y luego Horisont se formó en 2005. Desde entonces tocamos juntos y hemos publicado cuatro álbumes. El próximo mes de febrero publicaremos nuestro quinto álbum, que será el primer disco de David con nosotros, ya que se incorporó hace sólo seis meses.
¿Cómo ha sido eso?
David: *Suspira….* (mientras parece increíblemente triste, desgastado y roto)
Bromeando, ¡ha sido realmente bueno! Son unos tipos estupendos y tocamos una música estupenda.

Está claro que estáis influenciados por el rock de los 70, y me he dado cuenta de que hay una escena masiva de ese tipo de música en Gotemburgo, ¿a qué crees que se debe?
Charles: No estoy seguro de que fuera así cuando empezamos, pero luego se formaron bandas como la nuestra y Graveyard y les fue muy bien, y tal vez eso creó una escena para nuevas bandas como esa.

Aunque la mayoría de sus canciones tienen letras en inglés, también hay algunas en sueco. ¿Aparecerán las canciones suecas en el próximo disco?

Magnus: Tendrá una canción sueca en la que voy a cantar, estoy haciendo mi debut como cantante.

¿Os habéis decantado por el inglés para llegar a un público más amplio?
Charlie:
En realidad no decidimos escribir una canción en inglés o en sueco, sino que hacemos la canción y luego vemos qué tipo de sensación nos da y la letra simplemente sucede. Sin embargo, es mucho más difícil escribir en tu lengua materna porque fácilmente suena cursi si es demasiado simple. En inglés se puede salir airoso con letras sencillas, pero no en sueco.

Así que todos tenéis buen gusto y usáis amplificadores Orange, ¿alguno de vosotros recuerda su primer encuentro con la marca?
Charlie: Cuando era más joven era un gran fan de los Hellacopters y siempre usaban amplificadores Orange, lo que supongo que desencadenó el deseo de conseguir los míos.
Magnus: La banda que teníamos antes de Horisont tenía un aire muy parecido al de Hellacopters.
Charlie: Sí, rock ‘n’ roll de acción, nos gustaba mucho ese tipo de música.

El mes que viene os vais a Norteamérica con Electric Citizen, ¿cuál será vuestro equipo para esa gira?
Charlie
: No llevaremos nuestros propios amplificadores, ya que es demasiado complicado, pero estoy bastante seguro de que serán los OR50.

¿Qué buscas a la hora de decidirte por un amplificador?
Charlie:
Algo que resalte el carácter del instrumento, pero que también lo haga sonar mejor. No quieres perder tu propio sonido, necesitas algo que lo potencie.

Como he mencionado antes, sé que estáis influenciados por el rock clásico y los años 70, pero ¿hay alguna banda o artista que hayáis crecido escuchando y que sea completamente diferente de la música que tocáis ahora?
Charlie: Bueno, fui a un concierto de los Backstreet Boys… creo que tenía doce años. Pero eso es más o menos todo, después ha sido sobre todo música de los 60 y 70.
David: Pero sigue siendo un espectro musical bastante vide, ya que hay de todo, desde rock y funk hasta RnB.
Charlie: Sí, es que me gusta mucho el sonido de las grabaciones de los años sesenta y setenta.
Magnus: Estamos muy metidos en la producción de esa época.
David: La calidad era mucho mayor entonces.

Entonces, ¿no hay placeres culpables?
Magnus:
¿Cómo se llama esa canción que Axel siempre pone…?

Aquí todo lo que pude escuchar fue un montón de susurros que terminaron en un “¡no se lo digas!”, así que supongo que nunca lo sabremos.


Estamos encantados de subastar un clásico Amplificador OR50 firmado por Biffy Clyro para recaudar fondos para Cancer Research UK, la organización benéfica elegida por los fans de Orange. Mike Vennart, embajador de Orange y guitarrista de sesión de la banda durante mucho tiempo, estuvo de gira con este amplificador real durante cuatro años. Lo firman él y los miembros fundadores de la banda, Simon Neil, James Johnston y Ben Johnston.

Basado en el legendario amplificador Pics only, el versátil OR50 presentaba un canal único tradicional con una sección de ganancia de tres etapas y un control HF Drive. Su amplia gama de tonos vintage y ese clásico British Crunch, rinden homenaje a los amplificadores Orange que ayudaron a definir la música de los setenta. Según MusicRadar es: ‘Unasimplicidad sin sentido, de un solo canal, para el rock y el blues‘. Vea a nuestro director técnico Ade Emsley hablar del OR50 en el siguiente vídeo:

Biffy Clyro, uno de los grupos más importantes del Reino Unido, ha realizado giras de alto nivel con Muse, Foo Fighters y Queens of the Stone Age, además de ser cabezas de cartel en sus propios festivales. Han publicado ocho álbumes locamente innovadores, el más reciente es Celebration Of Endings , de 2020, con el que planeaban hacer una gira antes del cierre. Esperan salir de gira en octubre de 2021, llenando de nuevo los recintos con riffs que hacen crujir los huesos y estribillos que entusiasman, y está previsto que encabecen el festival Download de 2022.

Al hablar del amplificador, Mike Vennart dijo: ‘Este fue mi amplificador, lo recorrí durante unos 4 años. Está firmado por Simon Neil, James Johnston y Ben Johnston de Biffy Clyro, y por mí mismo. Es una bestia clásica absoluta de un amplificador. Nunca me ha defraudado. ¡Maldita sea, lo echo de menos!

Toda la recaudación de la subasta se destinará a Cancer Research UK, una organización benéfica que trabaja incansablemente para ayudar a prevenir el cáncer, diagnosticarlo antes, desarrollar nuevos tratamientos y optimizar los actuales. Para poseer este increíble amplificador con un precio de salida de la subasta de 1€, consulta la subasta aquí. Para obtener más información sobre Cancer Research UK o hacer una donación, visite su sitio web.

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