タグ アーカイブ: ob1-500

今年も3月、国際女性デーを迎えました。 嫌われ者は、そんなものは必要ない、男性に自分の日がないのなら平等でいられるはずがない、と言うかもしれません。 まあ、男性は道を歩いていてもつかまれたり罵声を浴びせられたりすることはないし、性別のせいで給料が下がることもないし、出産する必要もないのだから、私たちはこの日にふさわしいと思います。 というのは、私たちでも十分に通用するのです。 とにかく、政治はもういいとして、音楽談義に花を咲かせましょう。

Orange、フリーランスでコンテンツ制作やアーティストとのリレーションを担当しているエラや、オフィスで働く多くの女性、そして私たちが推薦する素晴らしい女性アーティストなど、多くの女性が働いています。 ロックやギター音楽が男性優位であることは周知の事実ですが、だからといって男子禁制ではなく、素晴らしい女性たちがたくさんいます。

オリアンティ

Rockerverb50 MKIII
PPC412

オリアンティは、15歳でスティーブ・ヴァイと共演し、18歳でカルロス・サンタナのステージでジャムるように頼まれるなど、かなり華々しい経歴の持ち主だ。 2009年、グラミー賞でキャリー・アンダーウッドのリード・ギターを担当したことがきっかけで、マイケル・ジャクソンが彼女に接触し、彼のコンサート・シリーズ「This is it」のバンドに誘われたが、彼の死により残念ながら実現しなかった。 その後、アリス・クーパーとの共演をはじめ、様々なソロアルバムを発表し、2010年にはギター・インターナショナル誌の「ブレイクスルー・ギタリスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞している。

ハンナ・ウィックランド、ハンナ・ウィックランド&ザ・ステッピン・ストーンズ

ロッカー30

21歳という若さにもかかわらず、ジャニス・ジョプリンとヘンドリックスの間に生まれた恋人のようなソウルフルなブルースギタリスト、ハンナ・ウィクルンドは、これまでに2000回ものライヴをこなしてきた。 ハンナは幼い頃に父親からギターを贈られ、2005年に初めてThe Steppin’ Stonesのバンド練習を行い、初めて演奏した曲はニール・ヤングの「Rockin’ in the Free World」だったそうです。 彼女が高校を卒業した16歳の時には、すでに1000回以上のライブを一緒に行っていた。 昨年デビューアルバムをリリースし、現在はこれまでと同じようにツアーやライブを行っている。

サオ・グエン、サオ&ザ・ゲット・ダウン・ステイ・ダウン

AD30

サンフランシスコを拠点とするオルタナティブ・フォーク・ロックバンド、Thao & the Get Down Stay Downのフロントウーマンであり、ギタリスト、バンジョー奏者。 11歳ごろから音楽を始め、友人の一人とカントリーポップのデュオを始めることになる。 その後、アコースティック・ソロ・ライブを始め、最終的には学生仲間とThao & the Get Down Stay Downを結成する。 サオの歌詞は、人間関係や子供時代をテーマにしたものが多く、中には政治に踏み込んだものもある。 また、2017年のドキュメンタリー映画「Nobody Dies:A Film about a Musician, Her Mom and Vietnam」では、ベトナムを訪れたサオとママ、サオは初めて、ママはベトナム戦争以来初めて、自分と音楽を形成した2つの相反する文化に直面する様子を描いている。

ローラ・コックス、ローラ・コックス・バンド

Micro Dark
Rockerverb50 MKIII
デュアルテラー
PPC212
PPC112

ローラのキャリアは、2008年にYoutubeに参加し、自身のギター演奏のビデオを公開したことがきっかけとなり、圧倒的な反響を呼び、瞬く間にフォロワーを増やし、現在では363kフォロワー、8000万ビューに達しています。 ネット上での成功により、ローラ・コックス・バンドを結成。南部のレジェンド、リナード・スキナードやZZトップ、オージーロックのAC/DCに影響を受けたバンドです。 しかし、父親がDire StraitsやAC/DCのレコードを演奏しているのを聞いて、自分もその音楽を演奏したいと感じ、まもなくクリスマスにギターをプレゼントされたのです。 あとは歴史が証明してくれるだろう。

ベッキー・ブロムフィールド(Milk Teeth

OB1-500
OBC810

MILK TEETHのベーシスト、ベッキーは、音楽とサックスを演奏する父親のもと、音楽好きの家庭で育ちました。 しかし、彼女が自分の好みを見つけたのは11歳のときで、ニルヴァーナやスマッシング・パンプキンズといったバンドが、彼女を今の地位に導いてくれました。 上記に影響を受け、2013年に誕生したパンクバンドMILK TEETHは、途中何度かラインナップを変更しながらも、それ以来一緒に演奏している。 最新作はクリスマス直前に発売されたシングル「Stain」で、HoleやNirvanaといったバンドを思い起こさせる。

こんにちは、Milk TeethのBeckyです。私はベースと歌を担当しています。

ヘビーフェスにはよく行っていましたよ。 私はいつもギアが好きで、そのクラシックな外観が好きです。Orange、1マイル離れていてもわかりますし、観客の後ろに立っていても、キャブがわかります。

基本を押さえたものがいい。音色がいいんですね、音色は本当に大事です。 ちゃんとした仕事ではありますが、同時に、サウンドを変えたりできるような汎用性も欲しいところです。 私は低音重視で、高音は少し、パンチのあるものが好きなんだ。

今の機材はOrangeOB1ヘッドで、8×10キャビネットを持ってるんだけど、これがすごいんだ!自分の体重より重いんだけどね。 私はRATペダルからほとんどのゲインを得ることが多いので、あまりゲインは使っていません。 私はクリーンとして使うことが多いのですが、先ほど言ったように低音がとても高いので、深くて低音のあるサウンドが好きなんです。 中音は11時の方向、高音は以前は上げていたのですが、今は少し下げています。 10時の方向ですが、このままでもいい音だと思います。

次のアンプはAD200欲しいと思っているんだ。 でも、この金額でOB1シリーズは素晴らしいと思います。同じように、実際よりずっと高く聞こえます。

Orange私をロースターの一員として迎えてくれたことは、本当に素晴らしいことです。 ベースが弾ける女の子を信頼してくれる人がいるというのは、本当に素晴らしいことだと思います。 今、グッド・シャーロットと一緒に出ているんだけど、彼らもOrange演奏しているんだ。 だからカッコいい!お揃いです。

 

サイコ・ラスベガスのヘビー・テンプル(Dante Torrieri撮影

ナイトホーク 私の音楽との付き合いは、物心ついたときからです。 私の両親はかなり多様なレコードコレクションを持っていて、早くから私に演奏をするように勧めてくれました。 私はピアノから始めて、最終的にチェロに移ったのですが、確かに練習は嫌いでしたね。 私は1年間音楽を専攻していましたが、自分には向いていないことに気づきました。 私は中退して、初めてベースを買いました。そして、ベースを弾くことがもっと自然であることに気づきました。友達の家で酔っ払っていたら、彼がブラック・サバスのファースト・アルバムをかけてきたんだ(不思議に思うかもしれないけど、そう、このレコードを聴いたのは20歳になってからなんだ)。 その時、自分が何をしたいのかがわかったんです。 ライブのフライヤーも作っていて、延期になったツアーのフライヤーもたくさん作りました。 音楽に関してクリエイティブなことをするのが本当に好きなんです。書くこと、演奏すること、フライヤーを作ること、とにかくあらゆる方法で音楽を体験することができます。 私のフライヤーはこちらで確認できます。

ご自身のバンド「Heavy Temple」について教えてください。
Nighthawkです。
2012年にバンドがないことに気づいて、わりと落ち込んでいたんだ。 私は「機材を全部売って、音楽を一生やめよう」と思った時期がありました。 ある日、地下室に座って、頭の中にあったリフをいくつか録音し始めたんだ。 それから2枚のレコード、6つのラインナップ、8年の歳月が流れました。 ライブパフォーマンスや集合作曲に関しては、本当に本調子になってきたと感じています。 私たちは皆、異なる無人島レコードを持っていますが、ヘビーロックという強い基盤も持っています。 パンクやブラックメタルからサイケやドゥームまで、個人的に影響を受けているものは何でもあります。 最初の2枚のレコードにあるサバティアンへの傾倒は明らかだが、直接的には意図的なものではない。 この3枚目のアルバムでは、強いて言えばブラック・エンジェルズ、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、アシッド・キングのようなヴァイブスを聴くことができます。 今年、レーベルからリリースする予定でしたが、世界が終わってしまうので、自分たちで出すかもしれません。

影響を受けたアーティストがいれば教えてください。
ナイトホーク
この質問に簡潔に答えるのはいつも難しいんです。 ベースのヒーローを挙げるなら、ニック・オリヴェーリ(クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのベーシストとして)、ブーツィー・コリンズ、そしてレミーかな。 私が最も楽しんでいるベースプレイは、Captain Beyond、初期のScorpions、Grand Funkのようなグルーブベースで、思ったよりも複雑なものです。 全体的にいろいろなものから影響を受けています。 基本的に何でもいいんです。 ハイ・オン・ファイアかもしれないし、インターポールかもしれない。 チャイコフスキーかもしれない。

最近OB1-500 手に入れられたそうですが、使い心地はいかがですか?ご近所からの苦情はありませんか?ナイトホークああ。 私の 神様。 今までプレイしていなかったのが信じられないくらいです。 頭からまっすぐ出せる音色は、正気の沙汰とは思えません。 正直なところ、私にとっては本当に画期的なことです。 信号を分割することで、ディストーションをかける前にクリーンなサウンドを得ることができるのは素晴らしいことです。 また、正直なところ、プレイ前にテキーラを飲み過ぎることもある私のような人間にとって、フェイスプレートの画像が見分けやすいことも気に入っています。 ご近所さんについては、実はとてもクールな人たちなんです。 いつ新しいレコードを出すのかと聞かれることが多いので、その点では有利でしたね。

また、ソロアルバムもリリースされたばかりですが、その内容や背景にある影響について教えてください。
ナイトホーク
イタリアのホラー映画と映画音楽が好きなんだ。 また、作曲のプロセスもとても好きなので、今回リリースしたアルバム『The Dimensionaut』(試聴はこちら)は、まさにそれらすべてへのオマージュです。 ずっと出したいと思っていた10年近い音楽だから、とにかくやってみようと思ったんです。 シンセで実現できることを掘り下げます。 実現できる雰囲気はたくさんあるんです。 私のお気に入りの曲は、エーテルのようなシンセサイザーサウンドに、大量のウェットリバーブギタートラックを乗せたものです。 また、5月31日にはRiff Merchant Recordsから友人のWolf Peopleとスプリット版のFunkadelic EPをリリースする予定で、これも楽しみにしている。

2013年に結成されたMonolordは、スウェーデンのヨーテボリ出身。 以来、この3人組はスラッジ・メタルをリリースし続けており、その勢いは衰えることを知らない。 2019年9月にリリースされたニューアルバム『No Comfort』は絶賛され、そのライブは伝説的なものとなっている。 OrangeDesertfest 2018でバンドにインタビューし、Orangeあらゆることを話した。

美香さん私たちはモノロードです。

ラウンドハウスで演奏したんだけど、ステージに上がって、あの大きな会場にいるすべての人を見たときの感覚は、本当に素晴らしいよ。

トーマス今、ロンドンではKokoで演奏し、RoundhouseとRoyal Albert Hallで演奏していますが、この後どうするかはわかりません。

美香さん何が残っているんだろう?

Thomas:Orangeアンプを認識しているのは、初期のビートクラブ、サバスや他のバンドがOrangeアンプで演奏していたドイツの音楽番組がほとんどだと思います。 その後、Hellacoptersは2000年初頭のような、ヨーロッパではそれほど一般的でなかったOrange使用していました。 その頃、初めてOrangeアンプを買って、それ以来ずっと使っています。

美香さん私はモノロードを始めてから初めてOrange手に入れましたが、10代の頃からあちこちでオレンジを見かけるようになりました。 私の親友のお父さんがコンボを決めていたんです。

Thomas:私の側と美香さんの側で、2つのフルスタックを使っています。 ミカも同じで、彼は自分の側に1台、私の側に1台のベースリグを持っています。 私の側には古いOR120と標準のキャブ、美香の側にはOR100があるんだ。 それと一緒にハイパワーキャブも持っています。

美香:私の方はAD200810、彼の方はOB1-500810です。

Thomas:ちょっとうるさいですねー。

そして、本日発売の最新アルバム「Alamort」おめでとうございます!このインタビューに時間を割いていただき、本当にありがとうございます。
ダン:うん、ありがとう 今日発売ですが、本当に楽しみです。 本作は、2枚のEPをリリースしているのと同様に、4枚目のアルバムとなります。 最初は7年前にソロプロジェクトとして始めたのですが、しばらくして手がつけられなくなり、今に至っています。
ライアン:僕とマーカスはバンドを始めて1年くらいになるんだけど、2人ともこのアルバムと曲作りのプロセスに参加しているんだ。 このラインナップで初のアルバムとなる。

Dan:今まではフォーキーな要素がかなり多かったので、今までのバンドとは本当に違いますね。 今は90年代のエモというジャンルからインスピレーションを受けて、よりメロディックなパンクを演奏しています。 私がずっと作りたかった音楽なので、このメンバーが加わったことで、すべてがうまくいき、自然にそうなったという感じです。
マーカス:ダンが言うように、我々はよりフル・エレクトリックになり、ペダルやフォースなど、より多くのノイズを使うようになった。

さて、ノリッチは宇宙の中心ではないかもしれないし、ほとんどの人はノリッチの音楽シーンにそれほど精通していないかもしれません。 この辺の事情について教えてください。
ダン:ノリッチの音楽シーンは本当に健全で、僕がノリッチに引っ越してきた理由のひとつは、実はパンクのシーンが盛り上がっていたからなんです。 どのバンドもお互いにサポートし合っていて、そのシーンでみんな出会ったんだ。 それが、約4年前のライアンとの出会いでした。
ライアン:僕はサウンドエンジニアリングもやっていて、それで結構な数の人と知り合いになったんだ。

では、マーカスさんはどのような経緯でこのバンドに参加することになったのでしょうか?
マーカス:僕は最初、ファンとしてバンドに参加したので、グループの中ではアウトサイダー的な存在です。 私は、彼らがやっていることをすでに知っていたし、このバンドのこともよく知っていた。 だから、空きがあるのを見たとき、「もういいや、前に出てみよう」と思ったんです。 すでにラインナップが変わり、バンドも変化していたので、私が入って自分の意見を持ち、自分のサウンドを乗せることができたのは良かったですし、古い曲には私の個性や刻印を加えることができました。 誰も貴重な存在ではないので、誰かが新しいアイデアを出しても、それがバンド全体に受け入れられなければ、やらないということになります。 私たちがすることはすべて、一緒にすることです。

さて、その理由は、Orangeアンプが揃っていたからです。 このブランドの歴史や経験について、少し教えてください。
ダン:私は以前、いろいろなバンドのギターテックをよくやっていて、その中にはOrangeいるバンドもあったのですが、他の多くのアンプではできないようなクリアさとクランチが同時に得られるという事実に、ただただ困惑していました。 何年もMarshallを弾いていましたが、初めてOrangeつないでみて、ようやく自分のサウンドを見つけました。
Marcus:僕はDual Terrorを弾いているんだけど、Orange知ったのはTiny Terrorを持っていた友人からだったんだ。 このバンドでギターを弾く前は、もともとベースを弾いていて、ペダルを買うお金もなかったので、手と離れてアンプのセッティングで補うことを覚えなければなりませんでした。 ペダルを使わなくてもオーバードライブの音が出るし、さらにオーバードライブさせようと思えば、機械的に強く弾けばいいだけだからね。 音が透明で、アンプが驚くほど反応してくれるのがいい。 そうそう、ペダルを買えなくて、それを回避する方法を学んで、アンプで補うという進化なんでしょうね。 今でもライブで使うペダルは3つだけで、自分の欲しい音はアンプから出すようにしています。 ゲイン、ボリューム、トーン – 派手さはなく、プラグアンドプレイでOK!
ライアン:私とOrange出会いはダンと同じで、ショーをやりながらサウンドエンジニアとして働き、いつも違う機材を持ってやってくるバンドを見たのがきっかけでした。 長年ベースを弾いてきましたが、なかなかしっくりくるものが見つかりませんでした。 ある日、あるバンドのベーシストがBass Terrorを使っていて、彼は68’Fender Precision BassをBass Terrorで弾いたんですが、その音色が信じられないくらい素晴らしかったんです。 その後すぐに自分のものを購入し、5年間使いましたが、今年のクリスマスに大きなパンツを履いて、OB1-500購入することにしました。 私がベースを弾くときにアンプに求めるのはパワーと透明感です。みんなが言っているように、接続するだけで演奏できるのは本当です。

image1

ようこそ、ファミリーへ Orangeオフィシャルアンバサダーに就任した感想をお聞かせください。
Orangeファミリーの一員になれることをとてもうれしく思っています。 Orange私にとって憧れのアンプであり、アンバサダーとして迎えられたことは大変光栄なことです。 数ヶ月前に本社に招待され、技術者と一緒にアンプを試しましたが、彼らは正しいトーンと最高のサウンドを得るために、アンプからだけでなく、Vodunのサウンドを可能な限り巨大にするためにとても親切に教えてくれました。

Orange出会いは?
私が初めてOrangeアンプに出会ったのは、Datsunsがイギリスからニュージーランドに戻り、The Big Day Out 2004に出演したときでした。 17歳のギタリストとして、ギターとアンプに夢を見ていた私にとって、ダットサンズが大胆なOrangeキャビネットの前でステージに立ったとき、それは私の心を打ちのめすものでした。 これほど大胆で鮮やかな色のアンプを見たこともなければ、Orangeブランドを聞いたこともなかったのです。 数日後、NZでの入手方法を調べたのですが、残念ながらイギリスから遠く離れているため、アジア経由で輸入されるアンプしか手に入らず、手頃な値段で購入することができませんでした。 3年前、ギター1本でロンドンに降り立った私は、クラップハムのRed Dog Musicでギターを手に入れることができました。 私がTH30接続したとき、彼らは私の目が輝いているのを見て、その日のうちに購入しました。

正式にファミリーの一員となった今、真新しいOrange装備はどのようなものでしょうか?
見た目も、(音も)素晴らしいです。 私はまだ自分のリグの設計に取り組んでいますが、ギタリストが次のペダルに目を向けなかったことはないでしょう。 大きなショーでは1本のギターで3つのリグを動かすことになるので、ステージ右側にオリジナルのTH30、その隣に4×10キャビネットのOB-1 500ベースリグ、そしてメインアンプは4×12に通したRockerverbIII 100を使用しています。 これによって、必要に応じてベースやセカンドギターを入れたり、左右にパンニングしたりと、フルバンドのようなフィーリングを得ることができるのです。 小さなショーでは、RockerverbIII 100とOB-1 500に戻しますが、それでも素晴らしいトーンとパンチが得られます。 ステージの左右に投げて、音を太くする効果があるんです。 ヘッドに内蔵されたゲインのおかげで、以前はエフェクターに押しつぶされていたシグナルを可能な限り大きく保つことができるんだ。

バンドについて少し教えてください。
Vodunはアフロビートにインスパイアされたドラムとソウルシンガーによる3ピースのヘビーサイケデリックバンドです。 スリーピースでありながら、ベースがいない。だからこそ、自分の音をできるだけ大きくすることが重要なんだ。 Vodunは、実はロンドンに来て最初にライブを見たバンドで、完全に僕を驚かせたんだ。 オリジナル・ギタリストのオリーが脱退した後に僕が加入したんだけど、儀式的な精神で彼のギブソン・ギターはバンドに生き続けていて、僕は今でもライブで使っているんだ。 ヴォーダンはアニミズムに根ざした宗教で、女性のロアや女神を崇拝し、その核心はポジティブであり、女性を祝福するものである。 バンドとしては、これをインスピレーションに、ライブがポジティブなスピリチュアル体験になるように心がけています。

ライブではかなりのパフォーマンスを披露していますが、メイクや衣装にはどのようなエピソードがあるのでしょうか?
それは、「ライブに来る理由、ライブを見る理由、そしてライブで「これはCDで聴いた方がいい」と思わないようにするため」です。 しかし、それ以上に、ライブの儀式を行うために、私たちのキャラクターを作り上げることができるのです。 私とゼルはいつも、戦いに臨むかのように互いを見つめ合いながらセットを始め、思考をクリアにして、音楽に完全に委ねます。 メイクや衣装は西アフリカの文化からヒントを得て、バンドの美学とパフォーマンスを盛り上げるのに役立っています。 私たちがブラックジーンズとバギーシャツで演奏するだけでは、ライブに来たお客さんは同じような精神的な体験をしないと思うんです。 KISSが化粧を落とした時のような…。

あなたや私、あるいは誰かの祖母に、ヴォーダンの音楽をどう説明しますか?
ナン、これはロンドンから来た僕のラウドバンドで、このシンガーはきっと気に入ると思うよ。 ブラッドストーンから始めるから、気楽に使えるよ」。

誰かのおばあちゃんに平和と調和をもたらす神々しいソウルフルな声と、地震や火山などの耳をつんざくような破壊をもたらす大音量の攻撃的なビート、そしてこの二つの間を漂う、人類のように優しく穏やかで、次の瞬間には世界の重さの中で貪欲に自分の声を聞こうとするギター、これは我々が知る世界を象徴する美しいカオスです…。

ロンドンの新進気鋭のバンドとして、他に注目すべきバンドやアーティストがいれば教えてください。
NZに来るまでに時間がかかるバンドもあるため、こちらで出会ったほとんどのバンドを聞いたことがありません。そのため、新しく設立されたバンドよりも少し長く活動しているバンドをいくつか紹介したかもしれませんが、私の耳には新鮮です。

すぐに思い浮かぶのは、2つほど。



カーザル・ヌン

– ロンドンでのアルバムリリースショーに出演してもらったのですが、ちょっとした話題を呼んでいます。



チャーチ・オブ・ザ・コズミック・スカル

– 最近、デビュー・アルバムをリリースし、ソールドアウトの観客を集めた。 バンドメンバーは以前、素晴らしいバンドで演奏していた。



彼のマスターズボイス

– 正真正銘、地に足の着いた素晴らしい人たちです。もうすぐアルバムが発売されますが、彼らはNZ出身なので、休暇をとっていない限りライブを見ることはできません。 しかし、彼らのスタイルであるデビルズ・ブルースをチェックしてみてください。ジェシーの声は邪悪です。


ペトロールガールズ
– 純粋な情熱と、本物の実行力でいつも私を驚かせる。


ゴッド・ダム
– その名は “ゴッド・ダム”

HECK – Kerrangのノミネーションでビッグレッドを引き裂き、本当に印象的なショーでした。
SlabdraggerLimbDerelicsShitwife
…ロンドンは選択肢が多すぎてついていけないよ。

今年初めの『Possession』リリース以降、Vodunの生活はどうですか?
アルバムは好評で、私たちの小さなフォロワーも日に日に増えているようです。 ショーの後、何も知らずに来てくれた人たちが、私たちのパフォーマンスを見て言葉を失っているのを見ると、素晴らしいことだと思います。 アリス・クーパーやザ・ダークネスと一緒にストーンフリー・フェスティバルに出演したり、子供の頃からの夢であったツイスト・シスター、スレイヤー、アンスラックス、マストドンと一緒にブラッドストックに出演したり、素晴らしいライブが続いているんだ。 Kerrang』や『Classic Rock』を手に取って、母親にコピーを送るなんて、ちょっと非現実的な体験です。 要するに、人生がバカバカしく思えるのです

次はどうする?
アルバム2!「Possession」のようなアルバムを制作し、限界を超え続けるには多くのハードワークが必要ですが、アイディアを集め始めているので、近いうちにライブで新しいトラックがヴァイブスを奏でるのを聞いていただけると思います。 10月にはヨーロッパに行き、Desertfest Antwerpとドイツ、イタリアで数日間演奏する予定です。 ミュージックビデオも制作中で、年末にはUncle Acid & the DeadbeatsとのUKツアーも予定されています。 来年はさらに忙しくなりそうです。 特に今は、新しいOrange手に入れたので、素晴らしいニュースばかりです。

タグ アーカイブ: ob1-500

タグ アーカイブ: ob1-500