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Entrevista: Linz Eel de Vodun

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¡Bienvenido a la familia! ¿Qué opina tras haberse convertido en embajador oficial Orange?
Estoy muy emocionada de formar parte de la familia Orange. Orange ha sido el amplificador soñado por mí durante un tiempo y es un honor absoluto ser aceptado como embajador de la marca. Me invitaron al cuartel general hace unos meses para probar algunos amplificadores con los técnicos y me ayudaron mucho a asegurarme de que conseguía el tono correcto y el mejor sonido, no sólo de los amplificadores, sino de que Vodun sonara lo más grande posible.

¿Cuál fue su primer encuentro con Orange?
Conocí los amplificadores Orange cuando los Datsuns volvieron del Reino Unido a Nueva Zelanda para tocar en The Big Day Out 2004. Siendo un entusiasta guitarrista de 17 años, me pasaba la mayor parte del tiempo soñando con guitarras y amplificadores, y cuando The Datsuns salieron al escenario delante de unas atrevidas cabinas Orange ¡me dejaron boquiabierto! Nunca había visto un amplificador de colores tan llamativos ni había oído hablar de la marca Orange. Unos días más tarde investigué la disponibilidad en Nueva Zelanda, pero lamentablemente, al estar tan lejos de Inglaterra, los únicos amplificadores disponibles y asequibles eran los que se importaban a través de Asia. No sería hasta que puse un pie en Londres hace 3 años con sólo una guitarra que podría tener en mis manos una en Red Dog Music en Clapham. Los chicos fueron muy serviciales allí y cuando conecté un TH30 vieron que se me iluminaban los ojos: lo compré ese día.

Ahora que eres oficialmente parte de la familia, ¿cómo es tu flamante equipo Orange?
Parece (y suena) increíble. Todavía estoy trabajando en el diseño de mi equipo, pero ¿cuándo no ha tenido un guitarrista el ojo puesto en el siguiente pedal para añadir a la cadena? Los grandes espectáculos significan que estoy ejecutando 3 equipos de una guitarra, así que tengo mi TH30 original como escenario derecho, el equipo de bajo OB-1 500 junto a él con cabina de 4 x 10, y mi amplificador principal es un Rockerverb III 100 a través de un 4 x 12. Esto me permite conseguir la sensación de una banda completa, introduciendo el bajo y una segunda guitarra cuando sea necesario, así como la panorámica a la izquierda y a la derecha. En los espectáculos más pequeños, me limité a utilizar el Rockerverb III 100 y el OB-1 500, pero aún así, ofrecen un tono y una pegada excelentes. Los lanzo a ambos lados del escenario para ayudar a espesar el sonido. Me encanta lo enorme que el equipo de bajo nos ha hecho sonar – la ganancia incorporada en el cabezal ayuda a mantener mi señal lo más grande posible, cuando antes era aplastada por los pedales de efectos.

¿Puede hablarnos un poco de su banda?
Vodun es una banda psicodélica de tres piezas con baterías de inspiración afrobeat y un cantante de soul. Aunque somos un trío, no hay bajista, de ahí que sea tan importante para mí asegurarme de que mi sonido sea lo más grande posible. De hecho, Vodun fue el primer grupo que vi en directo cuando llegué a Londres y me dejaron completamente alucinada. Me uní a la banda después de que el guitarrista original, Ollie, tuviera que abandonar el grupo, pero con un verdadero espíritu ritualista, su guitarra Gibson sigue viva en la banda y yo todavía la utilizo en los conciertos. El vodun como religión tiene sus raíces en el animismo, es positivo en su esencia y celebra a las mujeres en su culto a las Loas o Diosas femeninas. Como banda, nos inspiramos en esto e intentamos que nuestros espectáculos sean una experiencia espiritual positiva.

Cuando tocáis en directo, hacéis una gran actuación, ¿cuál es la historia detrás del maquillaje y los trajes?
La respuesta corta y dulce es “para darte una razón para venir a ver la música en vivo, para que sea una experiencia fuera de este mundo y para que no estés en un espectáculo pensando “esto suena mejor en CD”. Pero más que eso, nos hace entrar en el personaje para nuestro ritual en vivo. Zel y yo siempre empezamos el set mirándonos fijamente como si fuéramos a entrar en batalla, despejando nuestros pensamientos y dejando que la música se apodere por completo. El maquillaje y el vestuario se inspiran en la cultura de África Occidental para contribuir a la estética y la actuación de la banda. No creo que el público de nuestros conciertos sienta la misma experiencia espiritual si sólo tocáramos con vaqueros negros y una camisa holgada. Un poco como cuando KISS se quitó el maquillaje….

¿Cómo explicarías la música de Vodun a tu abuela, a la mía o a la de otra persona?
Le puse Possession a mi Nan cuando estaba en casa a principios de este año para la boda de mi hermana, “Nan, esta es mi banda ruidosa de Londres, creo que te gustará la cantante, tiene una gran voz soul y has estado en uno de los shows de mis antiguas bandas así que sabes que será ruidosa. Empezaré con Piedras de Sangre para que te sientas cómodo”.

Por la abuela de otro: Es un hermoso caos que representa el mundo tal y como lo conocemos; tenemos la voz conmovedora que trae paz y armonía, tenemos los ritmos agresivos que pueden traer la destrucción ensordecedora de los terremotos y los volcanes, y luego tenemos la guitarra que se mueve entre estos dos como la raza humana, amable y gentil un minuto y luchando con avidez para ser escuchado sobre el peso del mundo al siguiente – también es posible que desee bajar su audífono …

Como banda emergente londinense, ¿hay alguna otra banda o artista que hayáis conocido a la que debamos echar un ojo?
Al ser bastante nuevo en este lado del mundo, la mayoría de las bandas que encuentro no las he escuchado antes, ya que algunas bandas tardan mucho tiempo en llegar a NZ, así que puede que haya mencionado algunas bandas que llevan un poco más de tiempo que las recién establecidas pero que son frescas para mis oídos.

Un par que me vienen a la mente inmediatamente:



Causal Nun

– Tuvimos el placer de tenerlos en el cartel de nuestro show de lanzamiento del álbum en Londres y están causando un poco de revuelo.



Church of the Cosmic Skull

 – Recientemente han publicado su álbum de debut con las entradas agotadas. Los miembros de la banda han tocado anteriormente para algunas grandes bandas.



Su voz de maestro

 – Genuina gente fantástica con los pies en la tierra, el álbum se publicará pronto, pero como son de NZ no podrás verlos en vivo a menos que estés de vacaciones allí. Pero vete a ver su estilo de blues de los demonios Jessie tiene una voz endiablada.


Las chicas de la gasolina
– Pura pasión y siempre me dejan boquiabierto con su genuina ejecución.


Maldita sea, el nombre lo dice todo
– el nombre lo dice todo “God Damn”

HECK – Destrozaron el Big Red en las nominaciones de Kerrang y fue un espectáculo realmente impresionante.
Slabdragger, Limb, Derelics, Shitwife … Hay demasiada oferta en Londres, no puedo seguir el ritmo.

¿Cómo ha sido la vida de Vodun desde el lanzamiento de “Possession” a principios de este año?
La vida ha sido agitada de manera muy positiva, el álbum ha sido recibido realmente bien y nuestra pequeña tribu de seguidores parece crecer día a día. Ha sido fantástico charlar con la gente después de los espectáculos, que ha acudido sin saber qué esperar y se ha quedado sin palabras con nuestra actuación. Hemos tocado en el Stonefree Festival con Alice Cooper y The Darkness, así como en el concierto soñado de la infancia de tocar en Bloodstock junto a Twisted Sister, Slayer, Anthrax y Mastodon. También hemos tenido una gran prensa, es una experiencia un poco irreal recoger una copia de Kerrang o Classic Rock para enviar copias a tu madre. En resumen, ¡la vida parece ridícula!

¿Qué es lo siguiente?
Álbum 2. Va a costar mucho trabajo realizar otro álbum como Possession y seguir superando los límites, pero hemos empezado a reunir ideas, así que espero que pronto podáis escuchar algunos temas nuevos en los conciertos. En octubre iremos a Europa para tocar en el Desertfest de Amberes y algunas fechas en Alemania y luego en Italia. Se está preparando un vídeo musical y una gira por el Reino Unido con Uncle Acid & the Deadbeats a finales de año. No cabe duda de que nos mantenemos ocupados, y parece que será aún más el caso para el próximo año. Todas las noticias son fantásticas, especialmente ahora que tengo mi nuevo equipo de Orange detrás de mí.

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Entrevista: Esquivando golpes

Muchas gracias por tomarte el tiempo para esta entrevista, y enhorabuena por tu último disco ‘Alamort’, que sale hoy a la venta.
Dan: ¡Sí, gracias! Ha salido hoy, y es realmente emocionante. Este es el cuarto álbum, además de haber publicado dos EP. Al principio lo empecé como un proyecto en solitario hace siete años, después se me fue de las manos y aquí estamos.
Ryan: Marcus y yo llevamos un año en la banda, y ambos hemos participado en este álbum y en el proceso de composición. Este es el primer álbum con esta formación.

Dan: Es una verdadera desviación de lo que la banda ha hecho antes, ya que solía tener bastantes elementos folclóricos. Ahora tocamos un punk más melódico inspirándonos en el género emo de los 90. Es más bien la música que siempre he querido hacer, así que cuando estos chicos se unieron todo encajó y ocurrió de forma natural.
Marcus: como dice Dan, nos hemos vuelto más eléctricos, con más pedales y fuerza y todo eso, más ruido.

Ahora bien, puede que Norwich no sea el centro del universo y que la mayoría de la gente no esté tan familiarizada con la escena musical de Norwich. ¿Podéis explicarnos cómo es el terreno?
Dan: La escena musical de Norwich es realmente saludable, una de las razones por las que me mudé a Norwich fue, de hecho, por el auge de la escena Punk. Todas las bandas se apoyan entre sí, y así es como nos conocimos, en esa escena. Así es como Ryan y yo nos conocimos hace unos cuatro años.
Ryan: También me dedico a la ingeniería de sonido y he conocido a mucha gente a través de ella, así es como conocí a Dan, ya que hice algunos espectáculos para él.

Entonces, Marcus, ¿cómo acabaste en la banda?
Marcus: Soy una especie de forastero del grupo, ya que inicialmente me uní a la banda como fan. Ya estaba al tanto de lo que hacían y conocía bastante bien a la banda. Así que cuando vi que había una vacante, me dije a mí mismo “a la mierda, voy a darlo todo”. Ha sido bonito, ya que la formación había cambiado y la banda estaba cambiando, pude entrar y aportar mis propias opiniones y poner mi propio sonido, también pude añadir mi personalidad y sello en algunas de las canciones más antiguas. Nadie es preciado en nada, así que si a alguno de nosotros se le ocurre una idea nueva y no le parece bien a toda la banda, no lo haremos. Todo lo que hacemos, lo hacemos juntos.

Ahora, la razón por la que estaban todos aquí: los amplificadores Orange. ¿Puede hablarnos un poco de su historia y experiencia con la marca?
Dan: Solía ser técnico de guitarra para varias bandas, algunas de las cuales utilizaban Orange, y me desconcertaba el hecho de que pudieras conseguir tanta claridad y crujido al mismo tiempo, algo que no se puede conseguir con muchos otros amplificadores. Estuve tocando Marshalls durante años, pero no fue hasta que lo conecté por primera vez a un Orange que finalmente encontré mi sonido.
Marcus: Yo toco un Dual Terror, y fui introducido a Orange por un amigo que tenía un Tiny Terror, y me encantó como podías obtener ese gran sonido en algo tan pequeño, tenía este increíble y enorme sonido y realmente llenaba una habitación. Antes de empezar a tocar la guitarra en esta banda, originalmente tocaba el bajo, y no tenía dinero para comprar ningún pedal, así que tuve que aprender a compensar eso usando mis manos y lejos de usar los ajustes de mi amplificador. Conseguí ese sonido overdriven sin tener que usar ningún pedal, y si querían hacerlo aún más overdriven sólo tenía que tocar más fuerte, mecánicamente. Me gusta lo transparente que es el sonido, y los amplificadores son increíblemente sensibles a lo que estás haciendo. Así que sí, supongo que es sólo la evolución de no poder comprar ningún pedal y aprender a trabajar alrededor de él y usar mi amplificador para compensar. Incluso hoy en día, sólo utilizo tres pedales cuando tocamos en directo, ya que el amplificador me da prácticamente el sonido que quiero y necesito, y la mayor parte de mi sonido proviene estrictamente del propio amplificador. Ganancia, volumen, tono… nada del otro mundo, ¡sólo enchufar y jugar!
Ryan: Mi primer encuentro con Orange fue similar al de Dan, haciendo shows, trabajando como ingeniero de sonido y viendo a las bandas llegar con diferentes equipos todo el tiempo. He tocado el bajo durante años, pero nunca había conseguido encontrar ese tenía que era del todo correcto. Un día, estaba trabajando con una banda cuyo bajista usaba un Bass Terror, tocaba un bajo Fender Precision del 68′ a través de él, y el tono era simplemente increíble. Justo después de eso, salí y compré la mía que me duró cinco años, hasta que estas navidades decidí ponerme los pantalones de niño grande y comprar la OB1-500. Todo lo que quiero de mi amplificador cuando toco el bajo es potencia y claridad, y es cierto lo que todo el mundo está diciendo, realmente se puede conectar y jugar.

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Entrevista: Becky de Milk Teeth

Hola, soy Becky de Milk Teeth, toco el bajo y canto.

Solía ir mucho al Hevy Fest, fue uno de mis primeros “ins”. Siempre me ha gustado el equipo, me gusta su aspecto clásico, reconoces un Orange a una milla de distancia, puedes estar de pie en la parte trasera de la multitud y reconocerás la cabina.

Quiero algo que tenga lo básico, que tenga un buen tono, el tono es realmente esencial. Hace un trabajo decente pero al mismo tiempo me gusta tener cierta versatilidad para poder cambiar el sonido y demás. Tiendo a tocar bastante los graves, un poco los agudos, simplemente me gusta algo con garra.

Mi equipo actual es el cabezal OB1 de Orange y tengo la cabina 8×10 que es genial, pesa más que yo, ¡lo he buscado en Google! No estoy usando mucha ganancia en él, ya que tiendo a obtener la mayor parte de mi ganancia del pedal RAT. Suelo usarlo más como limpio, como he dicho tengo los graves muy altos, me gusta que suene profundo y con bajos. Los medios están como a las once, los agudos en realidad están bajados antes los subía pero ahora están un poco bajados. Es más bien a las diez, pero creo que suena muy bien así.

Estoy tras el siguiente amplificador, el AD200 que está en la lista de deseos. Pero creo que por el dinero la serie OB1 es estupenda, es igual de buena, parece mucho más cara de lo que es.

Es genial que Orange me haya aceptado como parte de la lista. Creo que es genial que alguien haya confiado en una chica que toca el bajo, porque algunas compañías, no todas, pueden ser un poco recelosas, así que es refrescante. Estoy rodeado de otros grandes músicos, es realmente agradable, quiero decir que estamos con Good Charlotte en este momento y ellos también están tocando Orange. Así que es genial, ¡estamos coincidiendo!

 

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Día Internacional de la Mujer: Las mujeres en el rock

Una vez más hemos llegado a marzo y al Día Internacional de la Mujer de este año. Los que odian el tema dirán que no lo necesitamos, y que cómo podemos ser iguales si los hombres no tienen su propio día. Bueno, los hombres no tienden a ser agarrados y a que se les grite un abuso cuando caminan por la calle, no se les paga menos por su género, y ya sabes, tampoco tienen que dar a luz así que, sí, como que nos merecemos este día – podemos hacer crecer un humano dentro de nosotros, pero en algunos ojos ni siquiera que nos hace lo suficientemente buenos, ¡vaya! En fin, basta de política para nuestro fin, hablemos de música.

En Orange tenemos bastantes mujeres trabajando en la empresa, como yo misma, que me llamo Ella y me dedico a la creación de contenidos independientes y a las relaciones con los artistas, además de un montón de otras mujeres en nuestras oficinas que mantienen este barco a flote, así como las maravillosas artistas femeninas a las que apoyamos. No es un secreto que el rock y la música de guitarra pueden ser ligeramente dominados por los hombres, pero eso no significa que sea un club de chicos, hay un montón de mujeres radicales por ahí, y hoy vamos a iluminar a algunas de ellas:

Orianthi

Rockerverb 50 MKIII
PPC412

Orianthi tiene un currículum espectacularmente impresionante, ya que tocó para Steve Vai a los 15 años y le pidieron que tocara en el escenario con Carlos Santana a los 18. Su gran salto a la fama se produjo en 2009, cuando tocó la guitarra solista para Carrie Underwood en los Grammys, lo que hizo que Michael Jackson se pusiera en contacto con ella para invitarla a formar parte de su banda en su serie de conciertos “This is it”, que desgraciadamente se frustró debido a su muerte. Desde entonces, ha tocado con Alice Cooper, además de publicar varios discos en solitario y ganar el premio al “Guitarrista Revelación del Año” 2010 por la revista Guitar International.

Hannah Wicklund, Hannah Wicklund & The Steppin’ Stones

Balancín 30

A pesar de su corta edad, 21 años, Hannah Wiklund, la conmovedora guitarrista de blues que probablemente podría encajar en la descripción del hijo predilecto que nunca tuvieron Janis Joplin y Hendrix, tiene a sus espaldas la notable cifra de 2.000 espectáculos. Su padre le regaló una guitarra a una edad temprana, y tuvo su primer ensayo con la banda The Steppin’ Stones en 2005, y la primera canción que tocaron fue “Rockin’ in the Free World” de Neil Young. Cuando terminó el instituto, a los 16 años, ya habían dado más de mil conciertos juntos. La banda publicó su álbum de debut el año pasado, y actualmente están de gira y dando conciertos, como siempre han hecho.

Thao Nguyen, Thao & the Get Down Stay Down

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Thao Nguyen es guitarrista y banjista y la líder de Thao & the Get Down Stay Down, una banda de folk rock alternativo con sede en San Francisco. Empezó a tocar música a los 11 años y acabó formando un dúo de country pop con una de sus amigas. Poco después empezó a dar conciertos acústicos en solitario, antes de formar Thao & the Get Down Stay Down con sus compañeros. Las letras de Thao tratan a menudo de las relaciones y la infancia, y algunas se refieren a la política. También ha aparecido en el documental de 2017 “Nobody Dies: A Film about a Musician, Her Mom and Vietnam”, que sigue a Thao y a su madre en su visita a Vietnam, Thao por primera vez, y su madre por primera vez desde la guerra de Vietnam, donde se enfrenta a las dos culturas en conflicto que ayudaron a darle forma a ella y a su música.

Laura Cox, The Laura Cox Band

Micro Dark
Rockerverb 50 MKIII
Terror dual
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La carrera de Laura se inició en 2008 después de unirse a Youtube y compartir vídeos de sí misma tocando la guitarra, la respuesta fue abrumadora y rápidamente construyó un seguimiento que ahora ha llegado a más de 363k seguidores y 80 millones de visitas. Debido a su éxito en Internet, formó The Laura Cox Band, con influencias de las leyendas sureñas Lynyrd Skynyrd y ZZ Top, así como de los rockeros australianos AC/DC. Cuando crecía no había otros músicos en su familia, pero al escuchar a su padre tocar discos de Dire Straits y AC/DC se sintió inspirada e intrigada por tocar esa música ella misma, y poco después le regalaron una guitarra por Navidad. El resto es, como se dice, historia.

Becky Blomfield, Dientes de Leche

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Becky, bajista de MILK TEETH, creció en un hogar amante de la música, con un padre músico y saxofonista que tocaba regularmente. Sin embargo, no fue hasta la edad de 11 años que encontró su propio gusto gracias a bandas como Nirvana y Smashing Pumpkins, que son dos de las bandas que la llevaron hasta donde está hoy. Influenciados por lo anterior, la banda de punk MILK TEETH nació en 2013 y han estado tocando juntos desde entonces, aunque con algunos cambios de formación en el camino. El último lanzamiento de la banda es el sencillo “Stain”, que salió justo antes de Navidad, y que recuerda a grupos como Hole y Nirvana.

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Nuestra entrevista con Monolord en el Desertfest.

Monolord se formó en 2013 y procede de Gotemburgo, Suecia. El trío ha estado lanzando metal fangoso desde entonces y no muestra signos de desaceleración. Su nuevo álbum No Comfort fue lanzado con muy buenas críticas en septiembre de 2019 y sus shows en vivo son legendarios. Orange se encontró con la banda en el Desertfest 2018 y charló de todo lo relacionado Orange.

Mika: Somos Monolord.

Acabamos de tocar en el Roundhouse, es increíble la sensación, realmente increíble cuando se sube al escenario y se ve a toda esa gente en ese enorme lugar, es maravilloso.

Thomas: Ahora en Londres hemos tocado en Koko, hemos tocado en el Roundhouse y en el Royal Albert Hall, no sé qué haremos después de esto.

Mika: ¿Qué queda por jugar?

Thomas: Creo que la mayoría de los que reconocen los amplificadores Orange fue el primer beat club, el programa de música alemán donde Sabbath y todas las demás bandas tocaban con material Orange. Después de eso los Hellacopters usaron Orange desde como principios del 2000 cuando no era tan común jugar con Orange, no en Europa. Por aquel entonces me compré mi primer amplificador Orange, que he utilizado desde entonces.

Mika: En mi caso, tuve mi primer Orange cuando empecé con Monolord, pero desde que era adolescente los he visto aquí y allá. Un buen amigo mío tenía un padre que tenía una combinación.

Thomas: Estoy usando dos pilas completas, una en mi lado y otra en el de Mika. Mika hace lo mismo, tiene un equipo de bajos en su lado y otro en el mío. En mi lado tengo un viejo OR120 y las cabinas estándar y en el lado de Mika tengo un OR100. Junto con eso tengo las cabinas de alta potencia.

Mika: En mi lado tengo el AD200 con un 810 y en su lado tenemos un OB1-500 con un 810.

Thomas: ¡Es un poco ruidoso!

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Entrevista: La Suma Sacerdotisa Nighthawk de Heavy Temple

Heavy Temple en Psycho Las Vegas por Dante Torrieri

Nighthawk: Mi historia con la música se remonta a lo que puedo recordar. Mis padres tenían una colección de discos bastante variada y me animaron a tocar desde el principio. Empecé con el piano y finalmente pasé al violonchelo como músico de formación clásica, aunque hay que reconocer que odiaba practicar. Me especialicé en música durante un año y luego me di cuenta de que no estaba hecha para ello. Abandoné los estudios, me compré mi primer bajo y descubrí que tocarlo me resultaba mucho más natural. Estaba en casa de mi amigo drogándose y me puso el primer disco de Black Sabbath (para los que se lo preguntan, sí, no escuché ese disco hasta los 20 años). Fue entonces cuando supe lo que quería hacer. También hago folletos para nuestros espectáculos, y había hecho un montón para nuestra gira que acaba de ser pospuesta. Me gusta mucho hacer cualquier cosa creativa cuando se trata de música, ya sea escribir, tocar, hacer folletos, simplemente experimentarla de cualquier manera posible. Puedes consultar mis folletos aquí.

¿Qué puede decirnos sobre su banda Heavy Temple?
Nighthawk: Me encontré sin banda en 2012 y estaba bastante deprimido. Pasé por la fase de “voy a vender todo mi equipo y dejar la música para siempre”. Un día me senté en el sótano y empecé a grabar unos cuantos riffs que me rondaban por la cabeza. Avanzamos rápidamente hasta 2 discos, 6 alineaciones y 8 años después. Siento que realmente estamos empezando a dar nuestro paso en cuanto a la actuación en vivo y la escritura colectiva. Todos tenemos diferentes discos de isla desierta, pero también tenemos una fuerte base en el rock pesado. Nuestras influencias personales abarcan desde el punk y el black metal hasta el psych y el doom. Las insinuaciones sabbathianas en los dos primeros discos son obvias pero no directamente intencionadas. Con este tercer disco, escucharás más vibraciones como Black Angels, Queens of the Stone Age, Acid King, si tuviera que poner un dedo en la llaga. Teníamos previsto publicarlo este año con una discográfica, pero como el mundo se acaba puede que lo publiquemos nosotros mismos.

¿Hay algún artista que destaque como influencia para ti?
Nighthawk: Siempre me cuesta responder a esta pregunta de forma sucinta. Si tengo que nombrar héroes del bajo, diría que Nick Oliveri (como bajista de Queens of the Stone Age), Bootsy Collins y Lemmy. El bajo que más me gusta es el que se basa en el groove y es más complejo de lo que crees, como Captain Beyond, los primeros Scorpions, Grand Funk. En general, me influyen muchas cosas. Básicamente cualquier cosa que me suene bien. Podría ser High on Fire, podría ser Interpol. Podría ser Tchaikovsky.

Hace poco que tienes el OB1-500 , ¿qué tal te va con él? ¿Se han quejado ya los vecinos? Nighthawk: Oh. Mi. Dios. No puedo creer que no haya jugado a esto antes. El tono que soy capaz de sacar directamente de la cabeza es una locura. Sinceramente, es un verdadero cambio de juego para mí. El hecho de que divida la señal para que puedas marcar el sonido limpio antes de espolvorear esa distorsión por encima es genial. Y si somos sinceros, me gustan las imágenes fáciles de discernir en la placa frontal para gente como yo que a veces se toma un trago de más antes de jugar. En cuanto a nuestros vecinos, la verdad es que son bastante majos. Uno sigue preguntando cuándo vamos a sacar un nuevo disco, así que tenemos eso a nuestro favor.

También acabas de sacar un disco en solitario, ¿qué puedes contarnos sobre él y las influencias que hay detrás?
Nighthawk: Bueno, me encantan las películas de terror y las partituras italianas. También me gusta mucho el proceso de composición, así que el álbum que acabo de publicar,“The Dimensionaut” (escúchalo aquí), es realmente un homenaje a todo eso. Es casi una década de música que he querido publicar desde hace mucho tiempo, así que pensé en hacerlo. Me encanta lo que puedes lograr con los sintetizadores. Hay mucho ambiente que puedes conseguir. Mis temas favoritos tienen una especie de sonido de sintetizador etéreo con una pista de guitarra de reverberación masiva encima. También vamos a lanzar un EP de Funkadelic dividido en Riff Merchant Records con nuestros amigos de Wolf People en un par de días, el 31 de mayo, lo cual nos entusiasma.

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