Ambassadeurs d’Orange Bass (et comment nous avons obtenu leur soutien)

Beaucoup de gens me demandent quel genre de travail cela représente d’acquérir… de nouveaux parrainages de guitaristes. Ils supposent que je dois être très proactive afin d’obtenir des soutiens. Cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Le plus du temps, j’ai le plaisir d’être réactif aux demandes d’endossement. I s’appuient sur un réseau de managers, de membres de l’équipe de tournée, et même de guitaristes qui me faire connaître d’autres guitaristes. Parfois, c’est juste une pure coïncidence.

Voici quatre exemples de ce que sont les relations avec les artistes qui vous connaissez et le moment.

Glenn Hughes

Glenn Hughes est l’une des dernières véritables rock stars de la planète. Il respire la confiance et crie “regardez-moi !”. C’est au NAMM, il y a environ 6 ans, que je l’ai rencontré pour la première fois. Notre directeur général de l’époque a vu Glenn marcher dans l’allée et l’a supplié de venir dans notre salle de démonstration pour tester quelques amplis. Glenn est entré dans la pièce, a branché l’AD200, a commencé à jouer, s’est arrêté, a reposé la basse sur le mur, puis nous a tous regardés et a dit “c’est le son que j’ai essayé de trouver pendant 40 ans”. Il était littéralement bouche bée.

Depuis lors, Glenn est l’une des plus grandes pom-pom girls d’Orange. Si vous l’avez déjà vu en concert, vous comprenez pourquoi. Son équipement actuel se compose de l’AD200, OBC810 et OBC115.

Geddy Lee

On pourrait penser qu’avoir Geddy Lee à bord serait un énorme… entreprise. Il est, après tout, sans doute le bassiste le plus important d’un toute la génération. Quand il donne son aval à un produit, vous êtes essentiellement a garanti une augmentation des ventes. Cela a été le cas pour nous aussi. Dans l’année qui suit en publiant la fameuse photo de “Geddy assis sur son ampli”, nous avons vu une augmentation de près de 75 %. une hausse des bénéfices des bars.

Cependant, il n’a pas été difficile de convaincre Geddy d’approuver l’AD200et la cabineOBC410. En fait, croyez-le ou non, Slipknot a fini par faire tout le travail. Lorsque Rush était en studio pour écrire ‘Clockwork Angels’ en 2012, ils ont enregistré à côté de Slipknot. Geddy a entendu Paul Gray à travers le mur et a envoyé son technicien pour savoir quel ampli il utilisait. Paul ne soutenait même pas nos produits à l’époque. J’avais simplement envoyé du matériel supplémentaire à Nashville pour que le groupe puisse l’essayer. Dans l’heure qui suivait, j’étais au téléphone avec le technicien de Geddy, Skully, pour coordonner la logistique de l’envoi à Geddy de son nouveau matériel de basse.

Même si Orange représentait environ 1/3 du son de scène de Geddy. (nous étions la partie overdrive, à fort gain), c’était une approbation qui nous a mis sur le radar d’un tout nouveau groupe démographique, ce qui a consolidé notre présence sur le marché des basses.

Steve Harris

Le directeur technique d’Orange, Ade Emsley, est un fan d’Iron Maiden. super-fan. Je ne sais pas exactement comment, mais grâce à un lien qu’il a maintenu avec le management du groupe, il a pu obtenir l’opportunité de remasteriser La discographie complète d’Iron Maiden pour une sortie sur iTunes. Yep, il n’est pas seulement un un magicien de l’amplification ; il peut aussi maîtriser la merde d’un disque.

Sachant que Steve Harris cherchait à changer les choses en ce qui concerne son équipement de scène, Ade a entrepris de concevoir un ampli basé sur les besoins de Steve. Le résultat a été le 4 Stroke 300 (maintenant discontinué), notre tout premier ampli de basse montable en rack avec un égaliseur paramétrique à 4 bandes. Steve l’a adoré et l’a utilisé depuis lors pour les tournées de Maiden et de British Lion.

Je n’oublierai jamais quand j’étais à Londres pour visiter notre QG et Cliff Cooper, fondateur et PDG d’Orange, m’a pris à part pour me faire savoir que Le technicien de Steve allait venir au bureau sous peu. Cliff venait de rentrer de l’un de ses nombreux entrepôts avec quatre enceintes Orange vintage qu’il… que j’avais accumulé depuis les années 70. Elles étaient neuves, dans la boîte, jamais… des cabines 412 ouvertes à chargement frontal avec les haut-parleurs Eminence d’origine à l’intérieur. Si je… si je devais leur attribuer une valeur à l’aveugle, je dirais quelque chose de l’ordre de $8000. C’étaient les seuls meubles que Steve voulait et Cliff ne les a pas donnés. une seconde pensée.

John McVie

Certains des meilleurs soutiens que j’ai obtenus ont été en passant par les directeurs de tournée, l’équipe de production et les techniciens de guitare. John McVie n’est pas exception. Il y a quelques années, Drew Foppe, l’un des meilleurs techniciens sur la route aujourd’hui, m’a envoyé un e-mail expliquant que John était intéressé à en savoir plus sur Orange. Vous voyez, dans les années 70, John était en fait ami avec le propriétaire d’Orange, Cliff Cooper. Au fil des ans, ils se sont éloignés. C’était ma chance de raviver leur relation.

J’ai pris l’avion pour Los Angeles parce que Fleetwood Mac jouait Le Forum à Inglewood. Je n’aurais qu’environ 20 minutes avec John pendant soundcheck, donc j’ai pris les devants et j’ai envoyé plusieurs amplis de basse et des cabines de haut-parleurs pour s’assurer qu’aucune pierre n’a été négligée. Quand je suis arrivé, on m’a fait entrer dans la salle. et on lui a dit d’attendre près d’une petite tente qui avait été montée sur le côté de la scène. John est venu Il est sorti et s’est présenté, puis m’a emmené dans la tente, dont je me suis vite rendu compte a été mis en place uniquement pour que John puisse fumer des cigarettes avant et pendant les concerts du groupe. set. Il y avait deux petites chaises, quelques œuvres d’art sur les murs (esthétique marine), et un cendrier de sol vintage. Dans cette tente, nous avons discuté d’Orange et de la façon dont il était essayant de quitter Hawaii pour revenir à Los Angeles “parce que les entrepreneurs généraux sur le les îles ne font jamais un bon travail du premier coup.” Considérant que tout bâtiment à LA est strictement non-fumeur, j’ai trouvé que c’était un geste extrêmement “rock star” qu’il ait été sont autorisés à le faire sans aucune restriction.

Ensuite, nous sommes montés sur scène et John a testé l’AD200. Ce n’était pas pour lui, alors nous sommes passés à la… Terror Bass. Quand il a branché cet ampli, le son l’a frappé comme un éclair. Il en a immédiatement demandé quatre pour les associer à plusieurs cabines OBC410 et OBC115 et le reste appartient à l’histoire.

Je veux cependant mentionner quelque chose que j’ai trouvé intéressant : Mick Fleetwood a des radiateurs qui lui soufflent de l’air pendant qu’il joue en direct. Oui, vous Vous avez bien lu. Mick Fleetwood, malgré un set de près de trois heures, avait tellement froid sur scène qu’il avait besoin qu’on lui souffle de l’air chaud. C’est quelque chose que je… Je ne peux pas m’en remettre.