Archive d’étiquettes pour : Fleetwood Mac

Depuis sa création en 1968,Orange a joué un rôle important dans l’histoire de la musique britannique. Eric Clapton (Cream) s’est arrêté dans la boutique Orange originale pour acheter une Fender Stratocaster pour gaucher à Jimi Hendrix (voir plus loin). ici), en passant par la fourniture au Fleetwood Mac de Peter Green d’un backline Orange complet lors d’une de leurs premières tournées américaines. Nous nous penchons ici sur quelques artistes qui ont joué un rôle essentiel dans le succès d’Orangeau fil des ans.

Fleetwood Mac, John McVie

Terror Bass
Bass4 Stroke
OB1-300
AD200 MK3
L’histoire de Fleetwood Mac avec Orange a commencé en octobre 1968, lorsque leur road manager Dinky Dawson a amené le guitariste Peter Green au Orange Shop où ils ont passé commande du tout premier PA Orange, et quelques semaines plus tard, le groupe a reçu six amplis de 100 watts et seize cabines. Le groupe a emmené le backline faire un tour au Royaume-Uni, avant de l’emmener pour une tournée de trois mois aux États-Unis.

Peter Green, l’ancien guitariste de Fleetwood Mac

Au cours des cinq dernières décennies, le groupe a connu plusieurs changements de line up ainsi que des changements musicaux, passant du blues britannique classique au pop rock mélodique et au soft rock. La seule constante du groupe depuis ses débuts est la solide section rythmique composée du bassiste John McVie et du batteur Mick Fleetwood. Avec ce genre d’histoire avec le groupe, Orange était fier d’accueillir John McVie en tant qu’artiste officiel endossé en 2015.

Stevie Wonder

Stevie Wonder, l’un des plus grands noms du funk et de la soul et l’un des premiers artistes à utiliser Orange. L’histoire de Stevie Wonders avec la société remonte à 1969, lorsqu’il a utilisé les studios Orange alors existants. Il a utilisé pour la première fois des amplis Orange lors de l’enregistrement de Superstition pour son album “Talking Book” de 1972, et on peut le voir les utiliser dans une version de sept minutes de la chanson sur Sesame Street en 1973.

Le single a atteint la première place au Billboard et l’album a été certifié or au Canada et aux États-Unis. Des décennies après l’apogée du funk et de la soul dans les années 70, Stevie Wonder est toujours en pleine forme et, aujourd’hui encore, il est un fervent utilisateur et ambassadeur d’Orange. Il s’est également arrêté plusieurs fois au stand d’Orange à la convention NAMM pour se remémorer le bon vieux temps avec le fondateur et PDG Cliff Cooper.

Wishbone Ash, Andy Powell

Rockerverb 100
PPC412
Orange Matamp

Un autre groupe qui a introduit Orange aux États-Unis et ouvert les yeux des Américains sur ce produit est Wishbone Ash, dont l’histoire a commencé avec Orange en 1970, lorsque le guitariste Andy Powell s’est arrêté à la vieille boutique Orange de Soho. Il a ensuite été servi par le fondateur et PDG Cliff Cooper, qui lui a vendu une Gibson Flying V, qui est devenue plus tard sa marque de fabrique, et l’une des premières têtes de lecture Orange Matamp, qui, chose incroyable, fonctionne toujours aussi bien aujourd’hui. Wishbone Ash est connu pour ses deux guitares principales et ses harmonies de guitares qui ont valu à Andy Powell et à son ancien compagnon de groupe Ted Turner d’être élus parmi les “dix guitaristes les plus importants de l’histoire du rock”, et d’être décrits en 1972 par Melody Maker comme “l’équipe de deux guitares la plus intéressante depuis l’époque où Beck et Page faisaient partie des Yardbirds”.

Ils ont également exercé une grande influence sur d’autres guitaristes et ont inspiré des groupes ultérieurs tels qu’Iron Maiden et Thin Lizzy.

Led Zeppelin, Jimmy Page

Custom Shop 50
AD30HTC
Cette question est assez explicite, vous ne pensez pas ? Nous sommes assez confiants lorsque nous affirmons que Led Zeppelin était, et sera probablement toujours, le plus grand groupe de rock que le monde ait jamais vu. De “Whole Lotta Love” à “Black Dog”, “Kashmir”, “Immigrant Song” et, bien sûr, “Rock ‘n’ Roll”, Led Zeppelin a produit des chansons rock ‘n’ roll à couper le souffle, à faire taper du pied et à faire exploser l’esprit, avec des éléments de blues, de folk, de contes de fées et – hmm, de jus de citron… Avec à leur tête le dieu grec Robert Plant et le mystérieux Jimmy Page dans leurs costumes de dragon soyeux, avec le batteur des batteurs John Bonham derrière le kit et le multi-instrumentiste et bassiste extraordinaire John Paul Jones à la basse, les autres groupes n’avaient aucune chance. Led Zeppelin était une force sur laquelle il fallait compter, plus lourde que son nom même, et nous ne pourrions pas être plus fiers ou plus enthousiastes de compter Jimmy Page parmi nos artistes. Il a commencé à utiliser Orange dans les années 70 avec quelques autres amplis et en a été un utilisateur avide depuis. Certains d’entre vous ont peut-être remarqué qu’il a également utilisé Orange pour le Celebration Day de Led Zeppelin en 2007 ? Oui, c’est plutôt cool, non ?

Oasis

Les années 90 ont vu quelques groupes se disputer le trône de l’empire Britpop, mais en ce qui concerne le succès commercial, aucun n’a dépassé Oasis, dirigé par les frères Gallagher qui ont été présentés dans les médias autant pour leurs, euh, “désaccords” et leur style de vie sauvage que pour leur musique. Disputes et fêtes mises à part, leur deuxième album, “(What’s The Story) Morning Glory ?”, sorti en 1995, est devenu l’un des albums les plus vendus de tous les temps, avec 22 millions d’exemplaires écoulés dans le monde. C’était une époque plutôt calme pour Orange, mais vers la fin des années 90, la société a commencé à revenir au sommet, et la décision de Noel Gallagher d’utiliser Orange sur leur album “Be Here Now” de 1997 ainsi que sur la tournée mondiale qui l’accompagnait a certainement alimenté le feu.

Beaucoup de gens me demandent quel genre de travail cela représente d’acquérir… de nouveaux parrainages de guitaristes. Ils supposent que je dois être très proactive afin d’obtenir des soutiens. Cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Le plus du temps, j’ai le plaisir d’être réactif aux demandes d’endossement. I s’appuient sur un réseau de managers, de membres de l’équipe de tournée, et même de guitaristes qui me faire connaître d’autres guitaristes. Parfois, c’est juste une pure coïncidence.

Voici quatre exemples de ce que sont les relations avec les artistes qui vous connaissez et le moment.

Glenn Hughes

Glenn Hughes est l’une des dernières véritables rock stars de la planète. Il respire la confiance et crie “regardez-moi !”. C’est au NAMM, il y a environ 6 ans, que je l’ai rencontré pour la première fois. Notre directeur général de l’époque a vu Glenn marcher dans l’allée et l’a supplié de venir dans notre salle de démonstration pour tester quelques amplis. Glenn est entré dans la pièce, a branché l’AD200, a commencé à jouer, s’est arrêté, a reposé la basse sur le mur, puis nous a tous regardés et a dit “c’est le son que j’ai essayé de trouver pendant 40 ans”. Il était littéralement bouche bée.

Depuis lors, Glenn est l’une des plus grandes pom-pom girls d’Orange. Si vous l’avez déjà vu en concert, vous comprenez pourquoi. Son équipement actuel se compose de l’AD200, OBC810 et OBC115.

Geddy Lee

On pourrait penser qu’avoir Geddy Lee à bord serait un énorme… entreprise. Il est, après tout, sans doute le bassiste le plus important d’un toute la génération. Quand il donne son aval à un produit, vous êtes essentiellement a garanti une augmentation des ventes. Cela a été le cas pour nous aussi. Dans l’année qui suit en publiant la fameuse photo de “Geddy assis sur son ampli”, nous avons vu une augmentation de près de 75 %. une hausse des bénéfices des bars.

Cependant, il n’a pas été difficile de convaincre Geddy d’approuver l’AD200et la cabineOBC410. En fait, croyez-le ou non, Slipknot a fini par faire tout le travail. Lorsque Rush était en studio pour écrire ‘Clockwork Angels’ en 2012, ils ont enregistré à côté de Slipknot. Geddy a entendu Paul Gray à travers le mur et a envoyé son technicien pour savoir quel ampli il utilisait. Paul ne soutenait même pas nos produits à l’époque. J’avais simplement envoyé du matériel supplémentaire à Nashville pour que le groupe puisse l’essayer. Dans l’heure qui suivait, j’étais au téléphone avec le technicien de Geddy, Skully, pour coordonner la logistique de l’envoi à Geddy de son nouveau matériel de basse.

Même si Orange représentait environ 1/3 du son de scène de Geddy. (nous étions la partie overdrive, à fort gain), c’était une approbation qui nous a mis sur le radar d’un tout nouveau groupe démographique, ce qui a consolidé notre présence sur le marché des basses.

Steve Harris

Iron Maiden ‘Beyond Flight 666’ par John McMurtrie

Le directeur technique d’Orange, Ade Emsley, est un fan d’Iron Maiden. super-fan. Je ne sais pas exactement comment, mais grâce à un lien qu’il a maintenu avec le management du groupe, il a pu obtenir l’opportunité de remasteriser La discographie complète d’Iron Maiden pour une sortie sur iTunes. Yep, il n’est pas seulement un un magicien de l’amplification ; il peut aussi maîtriser la merde d’un disque.

Sachant que Steve Harris cherchait à changer les choses en ce qui concerne son équipement de scène, Ade a entrepris de concevoir un ampli basé sur les besoins de Steve. Le résultat a été le 4 Stroke 300 (maintenant discontinué), notre tout premier ampli de basse montable en rack avec un égaliseur paramétrique à 4 bandes. Steve l’a adoré et l’a utilisé depuis lors pour les tournées de Maiden et de British Lion.

Je n’oublierai jamais quand j’étais à Londres pour visiter notre QG et Cliff Cooper, fondateur et PDG d’Orange, m’a pris à part pour me faire savoir que Le technicien de Steve allait venir au bureau sous peu. Cliff venait de rentrer de l’un de ses nombreux entrepôts avec quatre enceintes Orange vintage qu’il… que j’avais accumulé depuis les années 70. Elles étaient neuves, dans la boîte, jamais… des cabines 412 ouvertes à chargement frontal avec les haut-parleurs Eminence d’origine à l’intérieur. Si je… si je devais leur attribuer une valeur à l’aveugle, je dirais quelque chose de l’ordre de $8000. C’étaient les seuls meubles que Steve voulait et Cliff ne les a pas donnés. une seconde pensée.

John McVie

Certains des meilleurs soutiens que j’ai obtenus ont été en passant par les directeurs de tournée, l’équipe de production et les techniciens de guitare. John McVie n’est pas exception. Il y a quelques années, Drew Foppe, l’un des meilleurs techniciens sur la route aujourd’hui, m’a envoyé un e-mail expliquant que John était intéressé à en savoir plus sur Orange. Vous voyez, dans les années 70, John était en fait ami avec le propriétaire d’Orange, Cliff Cooper. Au fil des ans, ils se sont éloignés. C’était ma chance de raviver leur relation.

J’ai pris l’avion pour Los Angeles parce que Fleetwood Mac jouait Le Forum à Inglewood. Je n’aurais qu’environ 20 minutes avec John pendant soundcheck, donc j’ai pris les devants et j’ai envoyé plusieurs amplis de basse et des cabines de haut-parleurs pour s’assurer qu’aucune pierre n’a été négligée. Quand je suis arrivé, on m’a fait entrer dans la salle. et on lui a dit d’attendre près d’une petite tente qui avait été montée sur le côté de la scène. John est venu Il est sorti et s’est présenté, puis m’a emmené dans la tente, dont je me suis vite rendu compte a été mis en place uniquement pour que John puisse fumer des cigarettes avant et pendant les concerts du groupe. set. Il y avait deux petites chaises, quelques œuvres d’art sur les murs (esthétique marine), et un cendrier de sol vintage. Dans cette tente, nous avons discuté d’Orange et de la façon dont il était essayant de quitter Hawaii pour revenir à Los Angeles “parce que les entrepreneurs généraux sur le les îles ne font jamais un bon travail du premier coup.” Considérant que tout bâtiment à LA est strictement non-fumeur, j’ai trouvé que c’était un geste extrêmement “rock star” qu’il ait été sont autorisés à le faire sans aucune restriction.

Ensuite, nous sommes montés sur scène et John a testé l’AD200. Ce n’était pas pour lui, alors nous sommes passés à la… Terror Bass. Quand il a branché cet ampli, le son l’a frappé comme un éclair. Il en a immédiatement demandé quatre pour les associer à plusieurs cabines OBC410 et OBC115 et le reste appartient à l’histoire.

Je veux cependant mentionner quelque chose que j’ai trouvé intéressant : Mick Fleetwood a des radiateurs qui lui soufflent de l’air pendant qu’il joue en direct. Oui, vous Vous avez bien lu. Mick Fleetwood, malgré un set de près de trois heures, avait tellement froid sur scène qu’il avait besoin qu’on lui souffle de l’air chaud. C’est quelque chose que je… Je ne peux pas m’en remettre.