Archive d’étiquettes pour : basse

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C’est un super disque de basse !

C’est la voix de la basse ce mois-ci chez Orange et on m’a demandé de recommander quelques albums qui célèbrent les meilleures lignes de basse connues de l’industrie musicale. J’ai décidé de choisir des albums parce qu’au fond, je suis un hipster qui écoute des vinyles et j’ai aussi du mal à choisir une chanson d’un album. Dans cette liste, j’ai choisi des chansons classiques, mais j’ai aussi essayé d’éviter les chansons évidentes comme “Another one bites dust”, qui a été oubliée, j’en ai bien peur.

Stone Roses – Stone Roses

J’ai choisi de mettre en avant son travail avec les Stone Roses (j’aurais pu choisir ‘Screamadelica’) et le premier album du groupe. La chanson d’ouverture “I Wanna Be Adored” commence par une cacophonie de sons, puis le grondement de la basse entre en jeu et fait entrer le reste du groupe. J’aurais pu choisir n’importe quelle chanson de cet excellent album, de la ligne de basse qui ouvre ” She Bangs the Drums ” jusqu’au riff de basse qui constitue le groove principal de l’album final de huit minutes ” I Am the Resurrection “. Ce qui m’impressionne le plus, c’est le groove qui traverse tout le jeu de Manny et la façon dont il est toujours en phase avec Reni. C’est l’une des meilleures sections rythmiques que j’aie jamais vues en concert.

Paul Simon – Graceland

Je m’étais promis de ne pas mettre de contrebasse dans aucune de ces sélections et j’ai déjà enfreint ma règle (je pense aussi qu’il y en a une autre plus tard). Mais pour ma défense, c’est grâce à la musicalité de l’album et la partie la plus remarquable est le jeu de basse, suivi de près par la batterie ! J’ai dû choisir comme exemple ‘You Can Call Me Al’ principalement à cause du solo de basse qui se produit à 3.44, oui je sais c’est un solo de basse slap mais parfois, juste parfois ils peuvent être bien faits. Tout au long de l’album, la basse est un élément clé de l’écriture des chansons, en particulier sur “The Boy in the Bubble” et “Graceland”, où elle occupe le devant de la scène avec des glissements et des battements soigneusement étudiés de la ligne de basse qui propulsent les chansons vers l’avant.

Lou Reed – Transformer

Transformer de Lou Reed est un grand disque pour de nombreuses raisons différentes, la ligne de basse iconique qui compose le morceau le plus célèbre, Walk on the Wild Side, étant l’une des principales raisons. Le son emblématique a été créé par des lignes de basse entrecroisées jouées sur une contrebasse, puis par la superposition d’une ligne de guitare basse. Herbie Flowers, qui jouait de la basse sur le morceau, a eu l’idée de faire payer le double pour son travail sur le morceau ! Herbie a joué de la basse sur la plupart des morceaux à l’exception de “Perfect Day”, “Goodnight Ladies”, “Satellite of Love” et “Make Up” sur lesquels Klaus Voorman a joué. Si vous n’avez pas écouté cet album (où étiez-vous ?), je vous le recommande vivement.

Alexisonfire – Vieux corbeaux/jeunes cardinaux

Décrit par le groupe comme étant “f**king heavy”, le dernier album d’Alexisonfire avant son hiatus s’ouvre sur le son de basse grisonnant de “Old Crows”. L’album est plein de grands moments de jeu de basse avec Chris Steele qui se verrouille avec le batteur Jordan Hastings tout au long de l’album. J’ai choisi ce titre principalement en raison du ton qui le fait démarrer. Un autre point fort de l’album est le groove fermé de “The Northern”. Ce morceau au rythme légèrement plus lent se situe au milieu de l’album et possède un son de basse et un groove classiques.

Rage Against The Machine – Rage Against The Machine.

Ce ne serait pas une liste sans Rage Against the Machine ! Mais on ne peut pas avoir une liste de basses sans Timmy C de Rage Against the Machine. Cet album comporte tellement de points forts pour un joueur de 4 cordes que c’est un cours magistral sur les différentes techniques. Du début de “Bombtrack” avec le jeu de doigts staccato à la basse slap de “Take The Power Back” (désolé pour les basses slap). Cet album devrait être enseigné à tous les bassistes ! J’ai choisi “Know Your Enemy” parce que la ligne de basse a un tel groove et une telle démarche dans l’intro, puis elle se transforme en une ligne de basse qui marche pour le couplet avec une telle facilité. L’album est plein d’une telle musicalité, du début à la fin, ce n’est pas seulement un grand disque mais un disque de basse exceptionnel.

fin.

J’ai donc manqué beaucoup d’autres grands disques pour basse, je sais, mais j’ai décidé de n’en choisir que cinq pour que vous puissiez commenter et m’en dire plus. Peut-être avez-vous trouvé des enregistrements qui vous avaient échappé et cela vous incite à les vérifier. Laissez dans les commentaires vos recommandations et je les vérifierai !

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Bad Day Blues Band & The Bass Butler

Le Bad Day Blues Band, basé à Londres, s’amuse beaucoup en ce moment. Élu meilleur nouveau groupe de blues de 2019, leur album se trouve à la deuxième place de l’iTunes Blues Chart et un calendrier de tournées assez incessant signifie qu’ils ont à peine la possibilité de reprendre leur souffle.

Nous avons invité le chanteur et bassiste, Adam, à venir dans notre QG pour se détendre un moment et parler de The… Bass Butler. Depuis sa sortie, cet accessoire incroyablement utile a été un élément important du matériel d’Adam.

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La basse Terror est parfaite pour toute situation ! !!

Avec un frontal à lampes, le Terror Bass Terror Bass est un ampli de basse hybride de 500W avec un préampli à lampes et un ampli de puissance à semi-conducteurs, ce qui le rapproche plus que jamais du son de notre fleuron, l’AD200, avec un panneau avant qui conserve la même disposition que l’original. Terror Bass Le panneau avant conserve la même disposition que celui de l’original, mais il est doté d’un commutateur “clean” supplémentaire, ce qui donne plus de marge de manœuvre et des sons plus doux et propres.

Des sons clairs de la pop jusqu’aux sonorités rocheuses, le modèle Terror Bass peut tout faire. Un commutateur d’atténuation en façade pour les basses actives permet de réduire de 6dB la sensibilité d’entrée. La boucle d’effets est à valve sur l’envoi et à semi-conducteurs sur le retour. Le Terror bass est un ampli de classe D avec 500 watts de puissance sous 4 ohms et 250 watts sous 8 ohms, le commutateur de limitation à l’arrière empêche l’étage de sortie d’être poussé trop fort sous 4 ohms.

Nous avons rencontré le magicien de la basse Adrian Bartol à Madrid et avons capturé les sonorités que vous entendez dans cette vidéo, en utilisant sa basse Moollon et sa nouvelle Terror Bass et OBC112 Nous avons utilisé sa basse Moollon et son nouvel amplificateur pour vous faire découvrir toute l’expressivité et la polyvalence de cet appareil professionnel ultra-portable, du groove Motown_esque à la pop, du punk au rock contemporain. Terror Bass couvre toutes les bases et le OBC112 peut vous suivre du studio au concert.

VOUS AVEZ CONTINUÉ À LE DEMANDER…

Le tout nouveau, re-design Terror Bass est arrivée et elle sonne mieux que jamais.

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Ambassadeurs d’Orange Bass (et comment nous avons obtenu leur soutien)

Beaucoup de gens me demandent quel genre de travail cela représente d’acquérir… de nouveaux parrainages de guitaristes. Ils supposent que je dois être très proactive afin d’obtenir des soutiens. Cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Le plus du temps, j’ai le plaisir d’être réactif aux demandes d’endossement. I s’appuient sur un réseau de managers, de membres de l’équipe de tournée, et même de guitaristes qui me faire connaître d’autres guitaristes. Parfois, c’est juste une pure coïncidence.

Voici quatre exemples de ce que sont les relations avec les artistes qui vous connaissez et le moment.

Glenn Hughes

Glenn Hughes est l’une des dernières véritables rock stars de la planète. Il respire la confiance et crie “regardez-moi !”. C’est au NAMM, il y a environ 6 ans, que je l’ai rencontré pour la première fois. Notre directeur général de l’époque a vu Glenn marcher dans l’allée et l’a supplié de venir dans notre salle de démonstration pour tester quelques amplis. Glenn est entré dans la pièce, a branché l’AD200, a commencé à jouer, s’est arrêté, a reposé la basse sur le mur, puis nous a tous regardés et a dit “c’est le son que j’ai essayé de trouver pendant 40 ans”. Il était littéralement bouche bée.

Depuis lors, Glenn est l’une des plus grandes pom-pom girls d’Orange. Si vous l’avez déjà vu en concert, vous comprenez pourquoi. Son équipement actuel se compose de l’AD200, OBC810 et OBC115.

Geddy Lee

On pourrait penser qu’avoir Geddy Lee à bord serait un énorme… entreprise. Il est, après tout, sans doute le bassiste le plus important d’un toute la génération. Quand il donne son aval à un produit, vous êtes essentiellement a garanti une augmentation des ventes. Cela a été le cas pour nous aussi. Dans l’année qui suit en publiant la fameuse photo de “Geddy assis sur son ampli”, nous avons vu une augmentation de près de 75 %. une hausse des bénéfices des bars.

Cependant, il n’a pas été difficile de convaincre Geddy d’approuver l’AD200et la cabineOBC410. En fait, croyez-le ou non, Slipknot a fini par faire tout le travail. Lorsque Rush était en studio pour écrire ‘Clockwork Angels’ en 2012, ils ont enregistré à côté de Slipknot. Geddy a entendu Paul Gray à travers le mur et a envoyé son technicien pour savoir quel ampli il utilisait. Paul ne soutenait même pas nos produits à l’époque. J’avais simplement envoyé du matériel supplémentaire à Nashville pour que le groupe puisse l’essayer. Dans l’heure qui suivait, j’étais au téléphone avec le technicien de Geddy, Skully, pour coordonner la logistique de l’envoi à Geddy de son nouveau matériel de basse.

Même si Orange représentait environ 1/3 du son de scène de Geddy. (nous étions la partie overdrive, à fort gain), c’était une approbation qui nous a mis sur le radar d’un tout nouveau groupe démographique, ce qui a consolidé notre présence sur le marché des basses.

Steve Harris

Iron Maiden ‘Beyond Flight 666’ par John McMurtrie

Le directeur technique d’Orange, Ade Emsley, est un fan d’Iron Maiden. super-fan. Je ne sais pas exactement comment, mais grâce à un lien qu’il a maintenu avec le management du groupe, il a pu obtenir l’opportunité de remasteriser La discographie complète d’Iron Maiden pour une sortie sur iTunes. Yep, il n’est pas seulement un un magicien de l’amplification ; il peut aussi maîtriser la merde d’un disque.

Sachant que Steve Harris cherchait à changer les choses en ce qui concerne son équipement de scène, Ade a entrepris de concevoir un ampli basé sur les besoins de Steve. Le résultat a été le 4 Stroke 300 (maintenant discontinué), notre tout premier ampli de basse montable en rack avec un égaliseur paramétrique à 4 bandes. Steve l’a adoré et l’a utilisé depuis lors pour les tournées de Maiden et de British Lion.

Je n’oublierai jamais quand j’étais à Londres pour visiter notre QG et Cliff Cooper, fondateur et PDG d’Orange, m’a pris à part pour me faire savoir que Le technicien de Steve allait venir au bureau sous peu. Cliff venait de rentrer de l’un de ses nombreux entrepôts avec quatre enceintes Orange vintage qu’il… que j’avais accumulé depuis les années 70. Elles étaient neuves, dans la boîte, jamais… des cabines 412 ouvertes à chargement frontal avec les haut-parleurs Eminence d’origine à l’intérieur. Si je… si je devais leur attribuer une valeur à l’aveugle, je dirais quelque chose de l’ordre de $8000. C’étaient les seuls meubles que Steve voulait et Cliff ne les a pas donnés. une seconde pensée.

John McVie

Certains des meilleurs soutiens que j’ai obtenus ont été en passant par les directeurs de tournée, l’équipe de production et les techniciens de guitare. John McVie n’est pas exception. Il y a quelques années, Drew Foppe, l’un des meilleurs techniciens sur la route aujourd’hui, m’a envoyé un e-mail expliquant que John était intéressé à en savoir plus sur Orange. Vous voyez, dans les années 70, John était en fait ami avec le propriétaire d’Orange, Cliff Cooper. Au fil des ans, ils se sont éloignés. C’était ma chance de raviver leur relation.

J’ai pris l’avion pour Los Angeles parce que Fleetwood Mac jouait Le Forum à Inglewood. Je n’aurais qu’environ 20 minutes avec John pendant soundcheck, donc j’ai pris les devants et j’ai envoyé plusieurs amplis de basse et des cabines de haut-parleurs pour s’assurer qu’aucune pierre n’a été négligée. Quand je suis arrivé, on m’a fait entrer dans la salle. et on lui a dit d’attendre près d’une petite tente qui avait été montée sur le côté de la scène. John est venu Il est sorti et s’est présenté, puis m’a emmené dans la tente, dont je me suis vite rendu compte a été mis en place uniquement pour que John puisse fumer des cigarettes avant et pendant les concerts du groupe. set. Il y avait deux petites chaises, quelques œuvres d’art sur les murs (esthétique marine), et un cendrier de sol vintage. Dans cette tente, nous avons discuté d’Orange et de la façon dont il était essayant de quitter Hawaii pour revenir à Los Angeles “parce que les entrepreneurs généraux sur le les îles ne font jamais un bon travail du premier coup.” Considérant que tout bâtiment à LA est strictement non-fumeur, j’ai trouvé que c’était un geste extrêmement “rock star” qu’il ait été sont autorisés à le faire sans aucune restriction.

Ensuite, nous sommes montés sur scène et John a testé l’AD200. Ce n’était pas pour lui, alors nous sommes passés à la… Terror Bass. Quand il a branché cet ampli, le son l’a frappé comme un éclair. Il en a immédiatement demandé quatre pour les associer à plusieurs cabines OBC410 et OBC115 et le reste appartient à l’histoire.

Je veux cependant mentionner quelque chose que j’ai trouvé intéressant : Mick Fleetwood a des radiateurs qui lui soufflent de l’air pendant qu’il joue en direct. Oui, vous Vous avez bien lu. Mick Fleetwood, malgré un set de près de trois heures, avait tellement froid sur scène qu’il avait besoin qu’on lui souffle de l’air chaud. C’est quelque chose que je… Je ne peux pas m’en remettre.

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