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Entrevista a Tim Sult de Clutch

 

¿Cuál ha sido su relación con Orange? ¿Cuál es su primer recuerdo de los amplificadores?
Encontré mi primer cabezal naranja a mediados de los 90 en una tienda de música de segunda mano en Colorado. Y lo compré por 600 dólares. Lo jugué durante mucho tiempo, era un OR120 de los 70 creo. A lo largo de los años he probado un montón de cosas diferentes Orange y creo que el nuevo material que tienen ahora es probablemente mi amplificador favorito que he tocado de todos los tiempos. Suenan absolutamente increíbles cuando los conecto y empiezo a tocar, no tengo ninguna queja de nada en cuanto a este Rockerverb y el OR100, ¡son absolutamente increíbles cabezas de sonido y estoy muy feliz de volver a jugar con Orange!

¿Cuáles son sus primeras impresiones sobre el Rockerverb MKIII?
Mi primera impresión del nuevo Rockerverb 100 MKIII, nada más enchufarlo y encenderlo. Me pareció que sonaba absolutamente increíble. Me encantan los canales sucios de estos nuevos Orange, creo que suenan muy naturales y cálidos. A diferencia de muchos canales distorsionados en otros amplificadores que no me suenan naturales y cálidos. Me encanta el atenuador incorporado que también tiene en él, es una característica que no he visto en un amplificador Orange, que yo sepa. El tono es increíble también, ¡me encanta el tono de los nuevos Orange!

¿Cuál es su impresión del Bax?
¿Lo llamáis simplemente el Bax?

¡¡Sí, el Bax Bangeetar!!
¡Bien! Personalmente no soy un gran tipo de pedal de overdrive o distorsión pero mi primera impresión del Bax Bangeetar. Espera, ¿qué? ¿Es realmente un pre ecualizador de guitarra? Oh, vale, ¡vaya! ¡Debería haberlo mirado antes de jugarlo! En este momento estoy bastante seguro de que necesito uno en mi vida, lo antes posible. No suelo utilizar pedales para los leads ni nada parecido, pero creo que voy a empezar a hacerlo.

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Nuestras selecciones: Los conciertos favoritos de los empleados Orange en 2017

¡Oh, mira! Otra lista de “lo mejor de 2017”. ¡Impresionante! ¿Y con varios días de retraso? Incluso mejor.

Espera, ¿esta es una lista hecha por un grupo de idiotas que trabajan en una empresa de amplificadores de guitarra? Apuesto a que sus gustos son SUPER grandes. Debe ser por eso que trabajan en una empresa de amplificadores en lugar de dirigir bandas o hacer A&R para un gran sello discográfico.
Estoy seguro de que todos van a leer esta lista en profundidad y con mucha atención al detalle.

Charlie Cooper (Director de Marketing – Reino Unido)

Banda: Clutch

www.pro-rock.com

Lugar: Indigo at O2, Londres

Por qué fue radical: Un concierto increíble, Clutch tocó una línea de fondo completa Orange y lo clavó. Al final de la noche, Neil se unió a Mastodon para una canción – que puedes ver aquí (avanza hasta el minuto 30)

 

Alex Auxier (Director de Relaciones con Artistas Internacionales – Estados Unidos)

Banda: Mastodon con Eagles of Death Metal


www.mastodonrocks.com
 eaglesofdeathmetal.com

Lugar: The Fox Theater, Atlanta, GA

Por qué fue radical: ¿Martodon tocando en uno de los teatros más grandes de su ciudad? Sí, por favor. La energía era una locura. Hablando con la banda después, estaba claro que pensaban que era una de las mejores actuaciones que habían hecho. Después, Jesse Hughes de EODM tocó algunas canciones en un aftershow no oficial. En definitiva, fue una noche increíble.

 

Rory Riley (Director Regional de Ventas – Estados Unidos)

Banda: Allout Helter

allouthelter.bandcamp.com

Lugar: Durty Nelly’s Pub – The Fest 16, Gainesville, GA

Por qué fue radical: Estaba ansioso por ver a estos chicos después de escuchar su nuevo álbum en Bird Attack Records que fue producido por Trevor Reilly (A Wilhelm Scream) y seguro que no decepcionaron a este fan del skatepunk melódico con riffage pesado. Allout Helter trajo el dolor con un montón de armonías de guitarra y sordinas de palma, (los guitarristas utilizan un Rockerverb y un Tiny Terror) todo sobre la batería de tiempo de corte que cualquier apreciación del género debe cavar.

 

Neil Mitchell (Coordinador de AR y Marketing – Reino Unido)

Banda: Metallica www.metallica.com

Lugar de celebración: O2 Arena, Londres

Por qué fue radical: Era la primera vez que veía a Metallica en directo, a pesar de ser fan desde hace más de 25 años. Tenía grandes expectativas, pero lo destrozaron por completo, ¡2 horas de un ruido de pecho impresionante!

Imagen por cortesía de Metal Injection

 

Dan Darby (Relaciones con los Artistas Europeos y Marketing)

Banda: HO99O9

www.ho99o9.com

Lugar de celebración: Underworld, Camden, Reino Unido

Por qué fue radical: Un caos total en un local pequeño, el sonido fue genial y la banda estuvo genial.

 

 

Derron Nuhfer (Director de Atención al Cliente – EEUU)

Banda: Mutoid Man

mutoidman.com

Lugar de celebración: The Masquerade -Atlanta, GA

Por qué fue radical: Tres tipos increíblemente supertalentosos que provienen de otras bandas y que simplemente se lo pasan de maravilla destrozando riffs, destrozando baterías y derritiendo caras. A veces ves una banda que te inspira a ir a casa y coger tu instrumento para practicar más, pues bien, esta banda es tan jodidamente buena que me hace querer no volver a tocar un instrumento. Puntos extra por usar un Orange Bass Terror.

 

Ella Stormark (creación de contenidos/relaciones con artistas – Reino Unido)

Banda: Radio Moscú

radiomoscow.net

Lugar de celebración: Desertfest, Amberes, Bélgica

Por qué fue radical: 2017 ha sido un año fantástico en cuanto a conciertos, pero la banda que más me ha revuelto las tripas de emoción ha sido Radio Moscow. Tuve la suerte de ir de gira con ellos en agosto y se me derritió el cerebro cada noche durante una semana. Sin embargo, el punto culminante fue unos meses después, cuando encabezaron el Desertfest Antwerp en octubre. Verlos a tan gran escala y que dejen a todos boquiabiertos fue simplemente espectacular. Si escuchas su canción ‘Dreams’, entenderás lo que digo, es como una Jimi Hendrix Experience del siglo XXI. Earthless directamente desde el aeropuerto después de 18 horas de viaje fue también bastante increíble, y la idea de que las dos bandas hayan unido fuerzas en Alpine Fuzz Society me supera.

copyright JT Rhoads

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Embajadores analógicos

Algunos guitarristas son puristas. Al igual que Orange, se niegan a “digitalizarse”. Nos gustan esos guitarristas. Son nuestro pan de cada día. Compartimos con ellos la afinidad por el tono analógico. Al diablo con el hardware digital.

¿Por qué no hacen el cambio? Al fin y al cabo, lo digital promete menos dolores de cabeza en las reparaciones y una gran cantidad de opciones tonales. La razón por la que se quedan con lo analógico es que suena mejor. No hay manera de evitarlo, amigos. Lo que el vinilo es para el MP3, los amplificadores analógicos lo son para los modeladores digitales. Lo analógico ofrece un nivel de presencia y calidez en el tono que no se puede conseguir con una señal digital.

Hemos recopilado una breve lista de embajadores Orange que son totalmente analógicos, todo el tiempo. Comprueba su propio razonamiento para mantenerse fiel a su tono:

Scott Holiday de Rival Sons
“Hoy en día, todos hemos jugado con los amplificadores digitales… ¡y la tecnología es muy buena ahora! Casi como los de verdad. El único problema es… que NO es el auténtico. Y lo real gana…siempre. Por eso las plataformas digitales lo imitan… Porque nada podrá superar el sonido y la sensación de las válvulas/amplificadores de tubo/circuitos analógicos. Hay casi una calidad de vida en un gran amplificador de válvulas… una inmediatez… una calidad casi humana en la respuesta. No estoy diciendo que “rechace la tecnología” o que no la aprecie… ¡lo hago! Y aplico dicha tecnología dentro de mi equipo. Lo que digo es: nada superará nunca el sonido de un gran amplificador de válvulas/analógico”.

Ken Rose de Hero Jr.
“Soy uno de esos ‘bichos raros’ que pueden sentir la reacción analógica con mi cuerpo. En la mayoría de los casos prefiero lo analógico porque siento que el amplificador, los efectos y la cinta, o lo que sea, están directamente conectados a mi expresión y creatividad. No estoy despreciando lo digital ni mucho menos, ya que lo uso a diario, pero personalmente siento un parentesco auditivo y auditivo con lo analógico”.

Andreas Kisser de Sepultura
“El sonido analógico es la verdad, es lo que el mundo digital intenta emular pero nunca llega a hacerlo. Sólo utilizo el sonido del amplificador, directamente a la guitarra, sin pedales de distorsión. Así puedo sentir el verdadero sonido de la guitarra, la madera, la pastilla y las cuerdas. En lo analógico es donde está la evolución de un músico, rompes tus límites y creas algo nuevo”.

Tim Sult de Clutch
“Prefiero la calidez y la profundidad de un tono analógico. Hace que la madera de la guitarra y los gabinetes suenen más como un ser vivo”.

Danko Jones
“Últimamente, he visto a grupos que tocan en directo sin amplificadores de verdad. Quiero decir, ¿qué? Si eres una banda de rock y no tocas con amplificadores de verdad durante un espectáculo, no es un espectáculo de rock”.

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La voz de la calidad – Opiniones de los embajadores

“Tengo los mismos dos cabezales y cabinas Rockerverb MKII 100 desde 2011. Ni una sola vez he tenido problemas con mi equipo Orange. Ni siquiera he fundido un fusible o un altavoz. Mi banda, Evanescence, gira por todo el mundo, tocando en diferentes climas, desde el frío y seco hasta el calor y la humedad. Mi equipo ha sido enviado de un lado a otro del Atlántico muchas veces, ha estado en las bodegas de carga en la panza de los aviones a través del Pacífico y siempre funciona cuando llega el momento. Es más fiable que cualquier otro equipo que haya tenido. Troy McLawhorn de Evanescence

“¡Mi Orange Rockerverb 50 mkIII ha recorrido todo el país, se ha caído, se le ha derramado cerveza encima, se le ha dado una patada, se ha enchufado a tomas de corriente sospechosas y todavía está aquí para romperme el dedo meñique del pie cuando le doy una patada accidental en el estudio!” Ryan “Fluff” Bruce (Influenciador de la guitarra)

“He estado de gira con el mismo cabezal y cabina durante más de 800 conciertos con Hero Jr. y nunca he tenido [knock on Orange wood] un problema. Mi equipo suena tan bien como cuando salió de la caja hace 7 años”. Ken Rose de Hero Jr.

“Estos nuevos Orangehan sido los amplificadores más aptos para la carretera que he conocido. Empecé a usar un OR 100 y un Rockerverb 100 en 2015. Lo único que acabó con el OR 100 fue tocarlo en dos tormentas diferentes. Sobrevivió a una brutal tormenta en el Voodoo Fest de Nueva Orleans, pero otra tormenta en Nueva Jersey acabó con él. El Rockerverb sigue funcionando con fuerza 4 años después”. Tim Sult de Clutch

“Utilizo el cabezal AD200 MK3 y la caja OCB410, una unidad absoluta. El tono que obtengo del amplificador es irreal, dependiendo del artista para el que esté tocando puedo cambiar entre un tono cálido como el de un vinilo o reforzarlo para que el bajo sea absolutamente contundente!” Mandy Clarke de KT Tunstall

“Mis Terror Bass amplificadores han sido absolutamente sólidos desde que los tiene. Nunca he tenido un solo problema. Lo mismo ocurría cuando jugaba los cabezales AD200. A pesar de ser 200 vatios de pura potencia destructora de tubos, se nunca ha necesitado reparaciones. Se pueden dejar caer desde la altura de la cintura y siempre sobreviven (lo que, gracias a varios tramoyistas, ha ocurrido más de una vez, por desgracia)”. Glenn Hughes

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