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Jaret, ¿cómo empezó todo?
Nací en Puerto Rico y me trasladé a Estados Unidos cuando tenía cinco años. Algunos de mis primeros recuerdos son de mi padre y mis tíos poniéndome música, a esos tipos les encantaba Metallica. Mi padre también me llevaba de un lado a otro con Pearl Jam en repetición. Todos mis tíos tocaban la guitarra, y mi abuelo el cuatro, así que tuve un contacto temprano con esos instrumentos. No cogí una guitarra hasta los 15 o 16 años, cuando mi padre por fin compró una acústica para Navidad y me picó el gusanillo. Con el tiempo me compré una Epiphone Les Paul con el dinero que había ganado vendiendo caramelos en el instituto, y una vez que lo hice dejé de hacer casi todo lo demás para dedicarme a tocar.

Hace poco conocí a At The Drive-In y a The Mars Volta, y me dije: “Maldita sea, ese tío tiene el pelo como el mío y lo destroza, ¡vamos a aprender esa mierda! Mi padre también se aseguró de que supiera que Led Zeppelin era la mejor banda de todos los tiempos, así que supongo que eso también influyó en mi forma de tocar, Zeppelin>The Beatles

Puerto Rico es una isla muy musical, ¡y nos gusta hacer ruido!

Actualmente te mantienes ocupado con dos bandas, Grave Bathers y Heavy Temple, ¿qué nos puedes contar de ellas?
Grave Bathers se formó hace aproximadamente un año, el bajista Davis y yo habíamos estado en una banda de porto-punk psicodélico surfero durante unos años llamada The Bad Larrys, cuando nuestros gustos musicales empezaron a superar lo que estábamos haciendo. Así que decidimos conseguir una salida más pesada para crear música que resonara más con nosotros. Conocimos a Drew, el cantante, en un concierto, y el batería original de Bathers, Barret, era un antiguo compañero de banda de Davis. Nuestro otro guitarrista, Steve, fue la última pieza del rompecabezas, y tuvimos nuestro primer concierto en Nueva York al mes de formarnos. El 2019 fue un viaje salvaje con muchos obstáculos que superar como una nueva banda, pero el 2020 se ve prometedor con nuestro nuevo baterista Cliff que se ha unido a nosotros

Los bañistas de la tumba se instalan

Heavy Temple es una banda desde hace unos 7 años, y Elyse ha tocado con cinco formaciones diferentes antes de que yo me uniera a la guitarra y Will a la batería. Mi amigo Zach, de High Reeper, me avisó una mañana de que estaba pensando en invitarme a participar, y me convenció incluso antes de que me lo pidiera. Algunas de nuestras bandas se habían cruzado en el pasado, por lo que estábamos familiarizados. Antes de unirme a Heavy Temple, nunca había salido de gira ni había tocado en nada más que en bares; todo eso ha cambiado este año.

Como guitarrista, ¿quién diría que es su principal influencia?
Es como intentar tocar FMK con Omar Rodríguez-López, Jimi Hendrix y Jimmy Page.

En cuanto a la música en general, ¿qué grupos se repiten?
En cuanto a las bandas recientes, King Gizzard and The Lizard Wizard, Monolord y Thee Oh Sees. Oldies but goodies; Hendrix, Zeppelin, Dust, Sabbath, Captain Beyond y Sir Lord Baltimore.

¿Cuál diría que ha sido el punto culminante de su carrera musical hasta ahora?
2019, de principio a fin. Unirme a Heavy Temple y salir a la carretera para tocar en estados en los que nunca he estado ha sido increíble. Tuvimos que tocar en Union Transfer para la fiesta de aniversario de Tired Hands Brewing (donde trabajo como cervecero) con Weedeater y Pallbearer, y diría que es mi concierto favorito que he tocado, ¡gracias Jean! El hecho de que Grave Bathers tocara en Johnny Brenda’s, en Filadelfia, en nuestro último concierto del año, tras un año como banda, nos hizo saber que íbamos por el buen camino. ¡Entonces conseguí unirme a la familia Orange! Definitivamente tuve que pellizcarme un par de veces en 2019.

¿Cuál es su historia y sus experiencias con Orange?
Mi amigo tenía un Orange en el instituto, y una noche nos comimos un montón de hongos y conectamos su SG Custom a su media pila AD30, y mi mente quedó alucinada de la manera más perfecta. Había un montón de pedales para hacer ruido y todo sonaba como.. ¿Pink Floyd? Ja. Al final me compré un combo AD30, antes de cambiarlo por el cabezal de doble canal y la cabina el día del primer concierto de mi nueva banda de psych Tail.

Vintage 1972 GRO100 & 1973 OR120 & PPC412’s

¿Qué buscas en un amplificador?
Debería sonar perfectamente girado hasta arriba, y luego permitirme destruirlo con un pedal de fuzz. Graves robustos y medios bajos, con un extremo superior lanoso que no brilla demasiado. Todo lo que me suena a Orange.

¿Cuál es su configuración actual?
Utilizo un Tokai Flying V o una Black Beauty Les Paul Custom en mi GRO100 de 1972, con uno o dos PPC412. Tocaría la guitarra de otra persona antes de tocar un amplificador diferente. Me recuerda a todo lo que me gustaba de mi OR50, sólo que con más espacio para la cabeza y ese mojo crujiente. Conduje 15 horas en un domingo para recoger ese cabezal y cuando lo encontré, o él me encontró a mí, la nueva placa trasera que se hizo para él tenía mi cumpleaños escrito en la parte posterior.

Cuando nos ponemos al día con los artistas Orange, una de las cosas que solemos preguntarles es cómo empezaron a tocar: a algunos se les obligó a tocar desde pequeños en casas de músicos, mientras que otros descubrieron la música por sí mismos. Durante las próximas semanas, y como parte de nuestra campaña “Learn the Orange Way”, en la que ofrecemos clases de guitarra gratuitas a todos los usuarios Orange (más información aquí), compartiremos una serie de citas de algunos de nuestros artistas sobre el motivo por el que empezaron a tocar.

Andreas Kisser, Sepultura

Principalmente KISS y Queen, eran mis dos bandas principales. Queen vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque era demasiado joven. Luego KISS vino en 1983, y ese fue mi primer show. Poder ir a verlos en vivo en su gira Creatures of The Night, fue una locura, eso cambió mi vida. ¡Por eso estoy aquí! Ver eso, en mi ciudad natal, en el estadio de mi equipo de fútbol.. Como dije, cambió todo. Cuando empecé a tocar, mi objetivo era tocar ‘Stairway to Heaven’, así que eso es lo que le dije a mi profesora. Me dio las bases y un buen terreno para aprender, poco a poco. Empezó con música brasileña acústica, antes de pasar a otras cosas. Poco a poco fui ampliando mis gustos musicales y empecé a escuchar grupos como Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix y Cream, todos esos increíbles grupos y artistas de sonido vintage. También me inspira la música brasileña, y a medida que me he hecho mayor y he desarrollado mi gusto, he recogido mucha de la música brasileña más antigua, que ha sido una gran inspiración para Sepultura. Eso ha jugado un papel importante en la búsqueda de nuestro sonido, utilizando la percusión brasileña y otros elementos de nuestra música más tradicional.

Lord Paisley, Heavy Temple y Grave Bathers

Nací en Puerto Rico y me trasladé a Estados Unidos cuando tenía cinco años. Algunos de mis primeros recuerdos son de mi padre y mis tíos poniéndome música, a esos tipos les encantaba Metallica. Mi padre también me llevaba de un lado a otro con Pearl Jam en repetición. Todos mis tíos tocaban la guitarra y mi abuelo el cuatro, así que tuve un contacto temprano con esos instrumentos. Yo no cogí una guitarra hasta los 15 o 16 años, cuando mi padre me regaló una acústica por Navidad y me picó el gusanillo. Con el tiempo me compré una Epiphone Les Paul con el dinero que había ganado vendiendo caramelos en el instituto, y una vez que lo hice dejé de hacer casi todo lo demás para dedicarme a tocar. Hace poco conocí a At The Drive-In y a The Mars Volta, y me dije: “Maldita sea, ese tío tiene el pelo como el mío y lo destroza, ¡vamos a aprender esa mierda! Mi padre también se aseguró de que supiera que Led Zeppelin era la mejor banda de todos los tiempos, así que supongo que eso también influyó en mi forma de tocar, Zeppelin>The Beatles

Sarah Jane, Gorila

Vengo de un hogar musical en el que mi padre experimentaba con altavoces caseros de alta fidelidad y ponía grupos como The Beatles, Beach Boys, Johnny Cash y Dylan, así como música de iglesia y coral. Mi madre, mi hermano y mis hermanas también se dedicaban a la música y hacían sus pinitos con la guitarra, el piano y el canto. Cuando llegué al instituto, mi hermano mayor me introdujo en Led Zeppelin, Pink Floyd y The Doors, y fue en esa época cuando compré uno de mis primeros discos que era de Hendrix en directo. Después de eso, sólo quería tocar la guitarra como él, ¡fue una gran inspiración! Strawberry Fields también fue una experiencia alucinante cuando la escuché por primera vez.

Heavy Temple en Psycho Las Vegas por Dante Torrieri

Nighthawk: Mi historia con la música se remonta a lo que puedo recordar. Mis padres tenían una colección de discos bastante variada y me animaron a tocar desde el principio. Empecé con el piano y finalmente pasé al violonchelo como músico de formación clásica, aunque hay que reconocer que odiaba practicar. Me especialicé en música durante un año y luego me di cuenta de que no estaba hecha para ello. Abandoné los estudios, me compré mi primer bajo y descubrí que tocarlo me resultaba mucho más natural. Estaba en casa de mi amigo drogándose y me puso el primer disco de Black Sabbath (para los que se lo preguntan, sí, no escuché ese disco hasta los 20 años). Fue entonces cuando supe lo que quería hacer. También hago folletos para nuestros espectáculos, y había hecho un montón para nuestra gira que acaba de ser pospuesta. Me gusta mucho hacer cualquier cosa creativa cuando se trata de música, ya sea escribir, tocar, hacer folletos, simplemente experimentarla de cualquier manera posible. Puedes consultar mis folletos aquí.

¿Qué puede decirnos sobre su banda Heavy Temple?
Nighthawk:
Me encontré sin banda en 2012 y estaba bastante deprimido. Pasé por la fase de “voy a vender todo mi equipo y dejar la música para siempre”. Un día me senté en el sótano y empecé a grabar unos cuantos riffs que me rondaban por la cabeza. Avanzamos rápidamente hasta 2 discos, 6 alineaciones y 8 años después. Siento que realmente estamos empezando a dar nuestro paso en cuanto a la actuación en vivo y la escritura colectiva. Todos tenemos diferentes discos de isla desierta, pero también tenemos una fuerte base en el rock pesado. Nuestras influencias personales abarcan desde el punk y el black metal hasta el psych y el doom. Las insinuaciones sabbathianas en los dos primeros discos son obvias pero no directamente intencionadas. Con este tercer disco, escucharás más vibraciones como Black Angels, Queens of the Stone Age, Acid King, si tuviera que poner un dedo en la llaga. Teníamos previsto publicarlo este año con una discográfica, pero como el mundo se acaba puede que lo publiquemos nosotros mismos.

¿Hay algún artista que destaque como influencia para ti?
Nighthawk:
Siempre me cuesta responder a esta pregunta de forma sucinta. Si tengo que nombrar héroes del bajo, diría que Nick Oliveri (como bajista de Queens of the Stone Age), Bootsy Collins y Lemmy. El bajo que más me gusta es el que se basa en el groove y es más complejo de lo que crees, como Captain Beyond, los primeros Scorpions, Grand Funk. En general, me influyen muchas cosas. Básicamente cualquier cosa que me suene bien. Podría ser High on Fire, podría ser Interpol. Podría ser Tchaikovsky.

Hace poco que tienes el OB1-500 , ¿qué tal te va con él? ¿Se han quejado ya los vecinos? Nighthawk: Oh. Mi. Dios. No puedo creer que no haya jugado a esto antes. El tono que soy capaz de sacar directamente de la cabeza es una locura. Sinceramente, es un verdadero cambio de juego para mí. El hecho de que divida la señal para que puedas marcar el sonido limpio antes de espolvorear esa distorsión por encima es genial. Y si somos sinceros, me gustan las imágenes fáciles de discernir en la placa frontal para gente como yo que a veces se toma un trago de más antes de jugar. En cuanto a nuestros vecinos, la verdad es que son bastante majos. Uno sigue preguntando cuándo vamos a sacar un nuevo disco, así que tenemos eso a nuestro favor.

También acabas de sacar un disco en solitario, ¿qué puedes contarnos sobre él y las influencias que hay detrás?
Nighthawk:
Bueno, me encantan las películas de terror y las partituras italianas. También me gusta mucho el proceso de composición, así que el álbum que acabo de publicar,“The Dimensionaut” (escúchalo aquí), es realmente un homenaje a todo eso. Es casi una década de música que he querido publicar desde hace mucho tiempo, así que pensé en hacerlo. Me encanta lo que puedes lograr con los sintetizadores. Hay mucho ambiente que puedes conseguir. Mis temas favoritos tienen una especie de sonido de sintetizador etéreo con una pista de guitarra de reverberación masiva encima. También vamos a lanzar un EP de Funkadelic dividido en Riff Merchant Records con nuestros amigos de Wolf People en un par de días, el 31 de mayo, lo cual nos entusiasma.

Orange Jams es una serie de sesiones en directo organizadas por Orange y Jam in the Van en las que participan embajadores de Orange de todo el mundo. En esta sesión vemos a Heavy Temple en directo en Noisy Little Critter, en Pensilvania. Heavy Temple perfil de artista // Instagram // Facebook // Bandcamp Jam […]