Orange Jams est une série de sessions en direct organisées par Orange et Jam in the Van, avec des ambassadeurs Orange du monde entier. Cette session voit Heavy Temple en concert à Noisy Little Critter en Pennsylvanie. Profil d’artiste de Heavy Temple // Instagram // Facebook // Bandcamp Jam in the Van : Youtube // […]
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Nighthawk : Mon histoire avec la musique remonte aussi loin que je puisse me souvenir. Mes parents avaient une collection de disques assez variée et ils m’ont encouragé à jouer très tôt. J’ai commencé par le piano et suis passé au violoncelle en tant que musicien de formation classique, même si j’admets que je détestais m’exercer. J’ai étudié la musique pendant un an, puis j’ai réalisé que je n’étais pas faite pour ça. J’ai abandonné mes études, j’ai acheté ma première basse et j’ai découvert que jouer de la guitare était beaucoup plus naturel pour moi. J’étais chez un ami qui se défonçait et il a mis le premier album de Black Sabbath (pour ceux qui se posent la question, oui, je n’ai pas entendu ce disque avant mes 20 ans). C’est là que j’ai su ce que je voulais faire. Je fais aussi des flyers pour nos spectacles, et j’en avais fait un paquet pour notre tournée qui vient d’être reportée. J’aime vraiment faire tout ce qui est créatif en matière de musique, qu’il s’agisse d’écrire, de jouer, de faire des prospectus, de vivre l’expérience de toutes les manières possibles. Vous pouvez consulter mes dépliants ici.
Que peux-tu nous dire sur ton groupe Heavy Temple ?
Nighthawk : Je me suis retrouvé sans groupe en 2012 et j’étais plutôt déprimé. Je suis passé par la phase “Je vais vendre tout mon matériel et arrêter la musique pour toujours”. Puis un jour, je me suis assis dans la cave et j’ai commencé à enregistrer quelques riffs qui me trottaient dans la tête. Avance rapide jusqu’à 2 disques, 6 lineups et 8 ans plus tard. J’ai l’impression que nous commençons vraiment à atteindre notre vitesse de croisière en ce qui concerne les performances live et l’écriture collective. Nous avons tous une île déserte différente, mais nous avons aussi une base solide dans le rock lourd. Nos influences personnelles vont du punk au black metal en passant par le psy et le doom. Les ouvertures sabbathiennes sur les deux premiers disques sont évidentes mais pas directement intentionnelles. Avec ce troisième album, vous entendrez plus de vibrations comme Black Angels, Queens of the Stone Age, Acid King, si je devais mettre un doigt dessus. Nous devions le sortir cette année sur un label, mais comme c’est la fin du monde, nous allons peut-être le sortir nous-mêmes.
Y a-t-il un artiste qui vous a influencé ?
Nighthawk : J’ai toujours du mal à répondre à cette question de manière succincte. Si je dois citer des héros de la basse, je dirais Nick Oliveri (en tant que bassiste de Queens of the Stone Age), Bootsy Collins et Lemmy. Le jeu de basse que j’apprécie le plus est basé sur le groove et est plus complexe qu’on ne le pense, comme Captain Beyond, les premiers Scorpions, Grand Funk. Dans l’ensemble, je suis influencé par beaucoup de choses. En gros, tout ce qui me semble bon. Ça pourrait être High on Fire, ça pourrait être Interpol. Ça pourrait être Tchaïkovski.
Vous avez récemment reçu l’OB1-500 , comment vous en sortez-vous ? Les voisins se sont-ils déjà plaints ? Nighthawk : Oh. Mon. Dieu. Je ne peux pas croire que je n’ai pas joué à ça avant. Le son que je suis capable d’obtenir directement de la tête est fou. Honnêtement, ça a vraiment changé la donne pour moi. Le fait qu’il divise le signal de façon à ce que vous puissiez régler le son propre avant d’ajouter la distorsion par-dessus est génial. Et pour être honnête, j’aime les images faciles à discerner sur la plaque frontale pour les personnes qui, comme moi, boivent parfois un verre de tequila de trop avant de jouer. Quant à nos voisins, ils sont en fait plutôt cool. On n’arrête pas de nous demander quand on va sortir un nouveau disque, alors on a ça en notre faveur.
Tu viens également de sortir un album solo, que peux-tu nous dire à propos de celui-ci et des influences qu’il contient ?
Nighthawk : Eh bien, j’aime les films d’horreur italiens et les musiques de films. J’aime aussi beaucoup le processus de composition, et l’album que je viens de sortir,“The Dimensionaut” (à écouter ici), est vraiment un hommage à tout cela. Il s’agit de près d’une décennie de musique que je voulais sortir depuis très longtemps, alors je me suis dit que je devais me lancer. J’aime ce que vous pouvez accomplir avec les synthés. Il y a tellement d’ambiance que vous pouvez obtenir. Mes morceaux préférés ont une sorte de son de synthé éthéré avec une piste de guitare à réverbération massive par-dessus. Nous sortons également un split Funkadelic EP sur Riff Merchant Records avec nos amis de Wolf People dans quelques jours, le 31 mai, ce qui nous enthousiasme.
Lorsque nous rencontrons des artistes d’Orange, nous avons tendance à leur demander comment ils ont commencé à jouer – certains ont été gavés de musique dès leur plus jeune âge dans un foyer musical, d’autres ont découvert la musique par eux-mêmes. Au cours des deux prochaines semaines et dans le cadre de notre campagne “Learn the Orange Way”, où nous offrons des cours de guitare gratuits à tous les utilisateurs d’Orange (plus d’informations à ce sujet ici), nous allons partager une série de citations de certains de nos artistes sur la façon dont ils ont commencé à jouer.
Andreas Kisser, Sepultura
Principalement KISS et Queen, ce sont mes deux principaux groupes. Queen est venu au Brésil en 1981, mais ma mère ne m’a pas laissé y aller parce que j’étais trop jeune. Puis KISS est venu en 1983, et ce fut mon tout premier concert. Pouvoir aller les voir en concert lors de leur tournée Creatures of The Night, c’était fou, ça a changé ma vie. C’est pour ça que je suis là ! Voir ça, dans ma ville natale, dans le stade de mon équipe de football… Comme je l’ai dit, ça a tout changé. Lorsque j’ai commencé à jouer, mon objectif était de jouer “Stairway to Heaven”, c’est ce que j’ai dit à mon professeur. Elle m’a donné les bases et un bon terrain pour apprendre, progressivement. J’ai commencé par de la musique brésilienne acoustique, avant de passer à d’autres choses. Petit à petit, j’ai élargi mes goûts musicaux et j’ai commencé à écouter des groupes comme Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix et Cream, tous ces incroyables groupes et artistes aux sonorités vintage. Je suis aussi inspiré par la musique brésilienne, et en vieillissant et en développant mes goûts, j’ai repris beaucoup d’anciennes musiques brésiliennes, qui ont été une énorme source d’inspiration pour Sepultura. Cela a joué un rôle important dans la recherche de notre son, en utilisant des percussions brésiliennes et d’autres éléments de notre musique plus traditionnelle.
Lord Paisley, Heavy Temple & Grave Bathers
Je suis née à Porto Rico et j’ai déménagé aux États-Unis quand j’avais cinq ans. Certains de mes premiers souvenirs sont ceux de mon père et de mes oncles qui me jouaient de la musique, ces gars-là adoraient Metallica. Mon père me conduisait aussi en voiture avec Pearl Jam en boucle. Tous mes oncles jouaient de la guitare, et mon grand-père du cuatro, donc j’ai été exposé très tôt à ces instruments. Je n’ai pris une guitare moi-même qu’à l’âge de 15 ou 16 ans, lorsque mon père a finalement reçu une acoustique pour Noël et que j’ai été mordu par le virus. J’ai fini par acheter un Epiphone Les Paul avec l’argent que j’avais gagné en vendant des bonbons au lycée, et une fois cela fait, j’ai arrêté de faire à peu près tout le reste pour continuer à jouer. On m’avait récemment fait découvrir At The Drive-In et The Mars Volta et je me disais : “Merde, ce mec a des cheveux comme les miens et il déchire, apprenons cette merde !”. Mon père a également veillé à ce que je sache que Led Zeppelin était le meilleur groupe de tous les temps, donc je pense que cela a aussi influencé une grande partie de mon jeu, Zeppelin > The Beatles.
Sarah Jane, Gorille
Je viens d’un foyer musical où mon père expérimentait avec des enceintes hi-fi faites maison et jouait des groupes tels que les Beatles, les Beach Boys, Johnny Cash et Dylan, ainsi que de la musique d’église et de chorale. Ma mère, mon frère et mes sœurs aimaient aussi la musique et s’essayaient à la guitare, au piano et au chant. Quand le lycée est arrivé, mon frère aîné m’a fait découvrir Led Zeppelin, Pink Floyd et The Doors, et c’est à cette époque que j’ai acheté l’un de mes premiers disques, un Hendrix live. Après cela, je voulais juste jouer de la guitare comme lui, il a été une énorme inspiration ! Strawberry Fields a également été une expérience époustouflante lorsque je l’ai entendu pour la première fois.
Jaret, comment tout cela a-t-il commencé ?
Je suis née à Porto Rico et j’ai déménagé aux États-Unis quand j’avais cinq ans. Certains de mes premiers souvenirs sont ceux de mon père et de mes oncles qui me jouaient de la musique, ces gars-là adoraient Metallica. Mon père me conduisait aussi en voiture avec Pearl Jam en boucle. Tous mes oncles jouaient de la guitare, et mon grand-père du cuatro, donc j’ai été exposé très tôt à ces instruments. Je n’ai pris une guitare moi-même qu’à l’âge de 15 ou 16 ans, quand mon père a finalement reçu une acoustique pour Noël et que j’ai été piqué par le virus. J’ai fini par acheter un Epiphone Les Paul avec l’argent que j’avais gagné en vendant des bonbons au lycée, et une fois cela fait, j’ai arrêté de faire à peu près tout le reste pour continuer à jouer.
On m’avait récemment fait découvrir At The Drive-In et The Mars Volta et je me disais : “Merde, ce mec a des cheveux comme les miens et il déchire, apprenons cette merde !”. Mon père a également veillé à ce que je sache que Led Zeppelin était le meilleur groupe de tous les temps, donc je pense que cela a aussi influencé une grande partie de mon jeu, Zeppelin > The Beatles.
Porto Rico est une île très musicale, et nous aimons faire du bruit !
Vous êtes actuellement occupé avec deux groupes, Grave Bathers et Heavy Temple, que pouvez-vous nous dire à leur sujet ?
Grave Bathers s’est formé il y a environ un an, le bassiste Davis et moi étions dans un groupe de porto-punk psychédélique surfant depuis quelques années, appelé The Bad Larrys, lorsque nos goûts musicaux ont commencé à dépasser ce que nous faisions. Nous avons donc décidé de trouver un exutoire plus lourd pour créer une musique qui résonne davantage en nous. Nous avons rencontré Drew, le chanteur, à un concert, et le batteur original de Bathers, Barret, était un ancien camarade de groupe de Davis. Notre autre guitariste, Steve, a été la dernière pièce du puzzle, et nous avons donné notre premier concert à New York un mois après notre formation. 2019 a été une année folle avec beaucoup d’obstacles à surmonter en tant que nouveau groupe, mais 2020 s’annonce prometteur avec notre nouveau batteur Cliff qui nous a rejoint.
Heavy Temple est un groupe depuis environ 7 ans, et Elyse a joué avec cinq formations différentes avant que je ne la rejoigne à la guitare et Will à la batterie. Mon ami Zach de High Reeper m’a prévenu un matin qu’elle envisageait de me contacter pour me rejoindre, et j’étais convaincu avant même qu’elle ne me le demande. Certains de nos groupes s’étaient déjà croisés dans le passé, nous étions donc familiers. Avant de rejoindre Heavy Temple, je n’avais jamais fait de tournée ou joué ailleurs que dans des bars – tout cela a changé cette année.
En tant que guitariste, quelle est votre principale influence ?
C’est comme essayer de jouer FMK avec Omar Rodriguez-Lopez, Jimi Hendrix et Jimmy Page.
En ce qui concerne la musique en général, quels sont les groupes qui reviennent sans cesse ?
Quant aux groupes récents, King Gizzard and The Lizard Wizard, Monolord, et Thee Oh Sees. Oldies but goodies ; Hendrix, Zeppelin, Dust, Sabbath, Captain Beyond et Sir Lord Baltimore.
Quel a été, selon vous, le point fort de votre carrière musicale jusqu’à présent ?
2019, du début à la fin. Rejoindre Heavy Temple et prendre la route pour jouer dans des états où je n’ai jamais été, c’est incroyable. Nous avons joué à Union Transfer pour la fête d’anniversaire de Tired Hands Brewing (où je travaille comme brasseur) avec Weedeater et Pallbearer, et je dirais que c’est le concert que j’ai préféré, merci Jean ! Le fait que Grave Bathers joue au Johnny Brenda’s à Philadelphie pour notre dernier concert de l’année, un an après la création du groupe, nous a montré que nous étions sur la bonne voie. Ensuite, j’ai pu rejoindre la famille Orange! J’ai définitivement dû me pincer plusieurs fois en 2019.
Quelle est votre histoire et vos expériences avec Orange?
Mon pote avait une Orange au lycée, et une nuit on a mangé un tas de shrooms et on a branché sa SG Custom dans son AD30half stack, et mon esprit a été soufflé de la manière la plus parfaite. Il y avait beaucoup de pédales pour faire du bruit et tout sonnait comme… Pink Floyd ? Ha. J’ai fini par acheter un combo AD30, avant de l’échanger contre la tête et le baffle à deux canaux le jour du premier concert de mon nouveau groupe de musique psychologique Tail.
Que recherchez-vous dans un ampli ?
Il doit sonner parfaitement à fond, et me permettre ensuite de le détruire avec une pédale de fuzz. Des basses et des médiums puissants, avec des hauts de gamme qui ne brillent pas trop. Tout ce à quoi Orange ressemble pour moi.
Quelle est votre configuration actuelle ?
J’utilise soit un Tokai Flying V soit un Black Beauty Les Paul Custom dans mon GRO100 vintage de 1972, avec un ou deux PPC412. Je jouerais la guitare de quelqu’un d’autre avant de jouer avec un ampli différent. Il me rappelle tout ce que j’aimais de mon OR50, mais avec plus de hauteur et ce mojo croustillant. J’ai conduit 15 heures un dimanche pour récupérer cette tête et quand je l’ai trouvée, ou qu’elle m’a trouvé, la nouvelle plaque arrière qui avait été fabriquée pour elle portait mon anniversaire écrit au dos.
O BONES
