Recientemente ha publicado su octavo álbum de estudio, y me he dado cuenta de que su patrón es publicar un nuevo disco cada dos años: ¿puede explicarnos el proceso y el ciclo de grabación, publicación y gira?
Bueno, básicamente lo has dicho, así es como funciona Every Time I Die. Escribes durante unos meses, grabas durante un mes, mes y medio, sacas el disco y luego haces una gira de dos, dos años y medio sin parar, esa es la fórmula que la banda ha seguido durante los últimos dieciocho años. Nuestros fans esperan un nuevo disco cada dos o tres años, seguido de una gira por Europa, Australia y América. Nos sentimos muy afortunados de poder seguir haciéndolo y de que la gente siga viniendo a nuestros conciertos y comprando los discos.

Son conocidos por sus intensas y locas actuaciones en directo, así que después de dieciocho años de giras excesivas durante dos años seguidos, ¿no están absolutamente, increíblemente agotados?
¡Oh, sí! Que nadie se engañe, nosotros tampoco nos hacemos más jóvenes. Dicho esto, creo que sabemos lo que tenemos que hacer para prepararnos mentalmente y entrar en la zona. Hace años era fácil emborracharse todos los días, despertarse y no sentir ningún efecto, pero ahora esa mierda está por la ventana. Sé que Keith se tomó el verano para beber, y nuestro baterista se tomó todo el año libre. Si bebo, necesito un día de descanso después. No podemos hacer lo que hacíamos antes, creo que estamos concentrando toda nuestra energía en esa hora en el escenario, luego tienes 23 horas para descomprimirte y volver a la mentalidad de tocar en vivo. No somos el tipo de banda que simplemente llega y coge una guitarra, ¿sabes? Hay mucha energía entre el público y nosotros. Creo que es una cosa muy mental, y luego mantenemos la fiesta al mínimo estos días.

Así que tienes 23 horas de preparación entre los espectáculos, ¿cómo pasas ese tiempo?
A Jordan le gusta mucho dibujar y hacer obras de arte, así que se dedica a eso, Keith tiene su libro y escribe constantemente, yo escucho algún podcast o hago el tonto en Internet, y Andy se dedica a hacer ejercicio, ya que practica la lucha libre y otras cosas, así que todos tenemos nuestras propias cosas que nos mantienen ocupados. Un par de horas antes del espectáculo, seguimos una rutina en la que un par de personas se toman una o dos copas para relajarse, y yo tengo mi rutina de estiramientos… En realidad, no es tan descabellado como uno piensa: tenemos nuestras propias formas de relajarnos y entrar en la zona, y eso es todo, nada demasiado loco.

Creo que mucha gente espera que actuéis como salvajes en todo momento…
Sí, es difícil vivir algunos de esos jóvenes en los DVDs prendiendo fuego a su pelo y cosas así, pero eso retrata a la banda en una época completamente diferente. Sin embargo, sigue estando ahí para que todo el mundo lo vea, así que la gente lo verá y casi dirá “tío, ¿por qué no te arde el pelo?” cuando nos encontremos, y entonces yo diré “bueno, han pasado 12 años, y mañana tenemos un largo viaje en coche, así que…” Es curioso que siempre se nos perciba como esa banda de locos, y en algunos aspectos seguimos siéndolo, pero no es tan intenso y a mil por hora como entonces. Hay niños que se acercan a nosotros en plan “¡Sí, haz unos chupitos!”, y lo único que puedes pensar es “Oh, no… Me duele la espalda, los hombros me están matando…”. Tendemos a centrar la locura en los espectáculos y la actuación, y todo ese currículo extra… No quiero defraudarte, pero somos viejos. Estamos tratando de mantener el ritmo, pero pronto estaremos en andadores.

Aparte del obvio sonido punk / hardcore de su música, recojo elementos de varios géneros como el stoner rock, e incluso el blues. ¿Qué tipo de música le llevó a tocar en primer lugar?
Cada persona de esta banda tendría una respuesta completamente diferente. Sé que mis padres, y los padres de Keith y Jordan adoraban a los Beatles, los padres de Andy adoraban a The Who, así que tenías todas estas influencias a tu alrededor. Empecé a ir a espectáculos a principios de los noventa, justo cuando llegó la MTV, así que había cosas como el Headbanger’s Ball y toda esta música me dejaba alucinado, grupos como Nirvana, Rage Against The Machine, Rancid y Green Day. Entonces empezabas a buscar en el catálogo de los discos de todos esos grupos y así encontrabas aún más grupos que te gustaban. Todos somos grandes fans de Zeppelin y Sabbath, así que hay muchas influencias diferentes que contribuyen a lo que esta banda ha llegado a ser hoy. Cuando empezamos, grupos como Converge y Dillinger Escape Plan eran el tipo de bandas que íbamos a ver y nos dejaban boquiabiertos, eso es lo que queríamos hacer. Si alguna vez tocáramos en un espectáculo y los niños se volvieran tan locos con nuestra música… Ese era el objetivo cuando empezó esta banda, esos tipos eran nuestros héroes. En lo que respecta a nuestra forma de componer hoy en día, es simplemente la evolución de todo tipo de géneros mezclados. Nuestro último disco tiene un poco más de onda rockera, ya que Keith canta mucho más, pero no vamos a perder ese sonido loco y duro.

Obviamente, tocas los amplificadores Orange, ¿recuerdas tu primer encuentro con la marca?
Sabes, es una muy buena pregunta, y lo primero que se me ocurre ahora que has sacado el tema… Creo que había un vídeo de Weezer en 1994 o 1995, puede que fuera ‘Say it ain’t so’, y estaban en el salón o en la casa de alguien, y creo que uno de los guitarristas estaba tocando con un Orange, y todo lo que recuerdo haber visto cuando crecía eran amplificadores Marshall y cosas así, así que este Orange parecía tan guay que destacaba. Sin embargo, voy a tener que buscar esto en cuanto termine esta entrevista, y si me equivoco, pues lo siento.

Creo que yo mismo no me conecté a un bajo de Orange hasta hace unos cuatro años. No me gustan las campanas y los silbatos, me gusta lo fácil de usar, configurarlo y olvidarlo. Es consistente, y sé lo que voy a obtener cada vez que lo enciendo, así que eso es lo que me encanta.

¿Cuál es tu configuración para esta noche?
Tengo dos equipos, a la izquierda del escenario tengo un cabezal de bajo AD200 con cabinas 8×10, y a la derecha del escenario tengo el terror del bajo a través de cabinas 8×10. Esa es mi “configuración inglesa”, en mi país hace poco que tengo el OB1500, ¡y también suena muy bien! Es básicamente como el terror de los bajos, pero con este pequeño refuerzo extra que me gusta mucho, tiene esta capacidad para que los agudos salgan un poco mejor, sin quitarle importancia a los bajos y realmente necesito eso tocando con Every Time I Die ya que las guitarras de Andy y Jordan son tan ruidosas que es como estar en un aeropuerto y estar rodeado de motores de avión. Tengo que ser capaz de cortar y seguir el ritmo de las guitarras.