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今月の「Voice of」キャンペーンでは、これまでの「Voice of Country」、「Voice of Rock」、「Voice of Acoustic」のように、アンプを使用するアーティストに焦点を当てるのではなく、実際のアンプに焦点を当てるという、少し変わった内容になっています。 Voice of Quality」のセレクションは、下記よりご確認ください。

RockerverbMKIII

50Wと100Wのヘッド、そして50Wのコンボで構成されるRockerverbシリーズは、2004年の発売以来、お客様に愛され続けており、様々なジャンルに対応する主力アンプであることが証明されています。 発売から10年半、Rockerverb顧客からのフィードバックとリードアンプ設計者兼テクニカルディレクターAde Emsleyの素晴らしい頭脳によって微調整と改良が加えられ、最新のRockerverbシリーズ、MKIIIに至っているのです。 MKIIからMKIIIへの音色の最大の変化はクリーンチャンネルで、MKIIIは前モデルよりもヘッドルームとチャイムを大きく増やすことができます。 しかし、心配はご無用、温かみのあるヴィンテージ感も健在です。 また、MKIIIにはDual DarkThunderverbと同じようにフットスイッチで切り替えられるアッテネーターが搭載されており、その効果も抜群です。

RockerverbMKIIIを使用しているアーティストをご紹介します。
Andy Powell, Wishbone Ash -Rockerverb100 MKIII
Stevie Wonder -Rockerverb50 MKIII Combo
マット・パイク、スリープ、ハイ・オン・ファイア -Rockerverb100 MKIII
マーカス・キング(マーカス・カインド
ジム・ルート(スリップノット) -Rockerverb100 MKIII
Andreas Kisser, Sepultura -Rockerverb100 MKIII

Custom Shop50

Custom Shop50は、AB級50W、A級30Wの2つの出力で動作するハンドワイヤリングヘッドです。 レスポンスの良いEQセクションはGainコントロールと相性が良く、丸く暖かい音から大胆で唸るような音までスムーズに変化させることができます。 Custom Shop50は、ブリティッシュアンプの代表格であり、古き良きブリティッシュブルースに最適なアンプです。

Custom Shop50を使用する数名のアーティスト。
スコット・ホリデイ(ライヴァル・サンズ
ウルフジョー
1000mods

AD200

Truls Mörck, Graveyard(墓地

もうひとつの定番はAD200ベースヘッドで、Rockerverb改良に改良を重ね、現在のMKIIIに至っています。 AD200最大出力時でも、クリーンでパンチの効いたサウンドを維持します。 このアンプには4つの6550バルブが搭載され、200Wのパワーを押し出し、巨大な音を発生させますが、それは同時に巨大な重量も発生させます。 Orange定番「プラグ&プレイ」アンプ。

AD200MKIIIを使用する数名のアーティスト。
グレン・ヒューズ
ゲディ・リー(Rush
Truls Mörck, Graveyard(墓地
トム・ペターソン(チープ・トリック
スティーブ・ミッチェ『エブリタイム・アイ・ダイ

PPC212

PPC212、当社初の縦型キャビネットで、バーチ材合板を使用し、軽量なCelestial Neo Creambackスピーカーを2台搭載して、可能な限り軽量化しています。 しかし、心配はご無用、軽さゆえに音の重厚さが損なわれることはなく、Orange素晴らしさを実感していただけます。

PPC212使用するアーティストもちらほら。
ロブ・グラハム(Drenge
メアリー・スペンダー
トッド、モバイルデスキャンプ
バッド・デイ・ブルース・バンド
ロアショRCM

品質です。

の中で最も誤解されている言葉の一つです。 という辞書があります。

しかし、クオリティという言葉の歴史は、プラトンにまでさかのぼることができる。 哲学者にとっての「質」とは、それ自体で存在し、それ以上還元できない性質のことである。 ラテン語の語源である「qualitas」は、「どのような種類の」という意味で、簡単に言えば「必要性に応じた相対的なもの」ということになります。

Orangeアンプの品質

OrangeAmplifiersは、クリーミーな中音域、独特の低域と高域、全周波数帯域を正確に表現するアナログ回路の鋭利さとグリットの代名詞と言えるかもしれません。 ブリティッシュサウンドの兄貴分的存在で、ゴツゴツしているが、親しみやすく、わかりやすい。

私たちの最新の機器の多くは、Orangeテクニカルディレクターであるエイドリアン・エムズリーのアイデアから生まれました。

エイドリアンはアンプの設計と製作を担当していますが、ツアーやスタジオなど、アンプが限界まで使用されるすべての場所で仕事をしていました。 輸送時の振動、落下(よくあること)、衝突(さらによくあること)、高温から低温への温度変化、汗ばんだステージの湿った空気、外の乾燥した環境、それはリグという過酷な生命を意味します。

あとは、アンプそのものの機能ですねー。

そして、それがQualityの度合いを試すことになるのです。 をOrangeAmplifiersにて。

働くミュージシャンによる、働くミュージシャンのための製品です。

“私は2011年から同じRockerverbMKII 100のヘッドとキャビネットを2台使っています。Orange機材で問題が起きたことは一度もありません。ヒューズやスピーカーが飛んだことさえないんです。私のバンド、エヴァネッセンスは世界中をツアーしており、寒くて乾燥した地域から暑くて湿った地域まで、さまざまな気候の中で演奏しています。私の機材は大西洋を何度も往復し、太平洋を横断する飛行機の貨物室に入っていましたが、いざという時には常にパフォーマンスを発揮してくれました。今まで持っていたどのギアよりも信頼できる!”
– エヴァネッセンス(Troy McLawhorn )氏

ビーストリーシンキング

エイドリアンと彼のチームが行っているのは、複雑なほどシンプルなアンプを作ることです。 Orange、ユーザーの意見をほとんど聞かずに演奏できるようにするため、設計段階でより多くの時間をかけています。

Orangeアンプは、簡単に音色をダイアルできるように設計されています。 また、フロントパネルはほとんどないため、ツマミやボタンの切り替えを延々と繰り返す必要はありません。 その代わりに、すべてアナログの信号経路を使用することで、私たちのアンプは、プラグインした時点から良い音で、明確なキャラクターを持ったボイスが得られます。 つまり、音楽を作る時間が増え、欲しい音を手に入れるために戦う時間が減るということです。

“うまくいきそうなもの、あまり慌てず騒がず、ロックンロールなものがいい”
– ケルビー・レイ、カディラック・スリー

可能な限り少ないデザイン

アンプの設計には、多くの配慮と時間、そして汗が必要です。 一般的に、Orangeアンプはシグナルチェーンの構成部品が少ないと言われていますが、その理由は以下の通りです。

取り除く複雑であればあるほど、失敗が少なくなります。

そのため、お金をかけるところは、本来の機能を発揮できるよりハイスペックな部品になります。 故障率の低い部品と過剰な設計により、アンプに何を投げつけても、前回スイッチを入れたときと同じように動作し続けることができます。

例えば、プリント基板のトレースライン。 ロックンロールと叫ぶようなものではありませんが、突き詰めていくと、ハードコアに近いものがありますね。

連続運転やハードなドライブなど、アンプを限界まで酷使すると、熱がこもることがあります。 その熱で部品が消耗してしまうと、大変なことになります。 また、インピーダンスの発熱を防ぐため、基板に厚い配線を施し、アンプを長持ちさせる工夫をしています。

それこそが、Orangeアンプが世界中のツアー・リグ・カンパニーに支持される理由なのです。 過酷な走行にも耐える、信頼できる主力 商品です。

ローディーズフレンド

移動、昇降、積み重ね、梱包 すべての不思議な仕事は、やがてあなたのギアに負担をかけることになる。 OrangeAmplifiersのMick Dinesはこのことをよく理解しており、その結果、市場で最も強固なスピーカーキャブの1つが出来上がりました。

ミック・ダインズが最初にキャブを設計したとき、手を抜くことなく、その設計の多くは現在も変わっていません。 創業者兼CEOのクリフ・クーパーが説明するように、強さの錯覚はないのです。

「4×12は非常に頑丈に作られており、バッフル・センターポスト、13プライ(18mm)のバーチ表面マリン合板、Rexineというオレンジ色の丈夫なビニールクロスのカバーが特徴です。グリルにバスケットウィーブを使用することで、”Orangeサウンド “を際立たせることができました。”

キャブの底を見ると、プラスチック製のキャスターではなく、木製の「スキッド」があります。 スキッドは機材の移動を容易にするだけでなく、キャビネットとステージを音響的に結合し、低音域のレスポンスを高め、すべてのパワーを骨身にしみて伝えます。

妥協のない耐久性

バルブアンプの心臓部ともいえるのが、出力トランスです。私たちは常に トランスを オーバースペックにしていますが、これには理由があります。

スペック不足のトランスは、余分な熱を発生させることになります。 アンプ内部で発生し、長期間の使用で不具合が生じる可能性があります。

第二に、パワー不足の場合、トランスは 飽和し、出力信号が絞られます。 これによって、下部の損失が発生する というように、全帯域を通過させるのではなく、周波数帯の上部を通過させます。

現代の音楽家のための装備

ペダル、ペダル、ペダル。 トーンの選択肢がありますが、機材を最大限に活用するためには、FXループを検討することをお勧めします。

アンプ、ペダル、楽器のすべてが必要です。 は調和を図る。 ペダルボードと回路への信号が多すぎる オーバーロードによる歪みの原因となります。 帰路は、十分なレベルにして パワーアンプを駆動します。

OrangeAmplifiersは、常にValve Buffered FX Loopを搭載しており、アンプの魅力を失うことはないでしょう。

* ほとんど常に。 Terror BassソリッドステートFXループを搭載

即座に再生可能

デジタルモデリングは非常に素晴らしいのですが、Crushシリーズのようなソリッドステート回路と比較すると、コスト面ではメリットが大きいと考えています。 私たちは、すぐに演奏できるアンプを設計しています。そのため、音探しではなく、音楽を作ることに専念できます。

デザインの柔軟性

汎用性の高さは見落とされがちです。 AD30にはワット数切替オプションが内蔵されています。 つまり、スタジオでもステージでも、どんな状況でもアンプを調整することができ、耳を痛めることなく、常にスイートスポットの音色を手に入れることができるのです。

まとめ

様々な選択肢がある中で、選ぶのは このような場合、機材選びは大変です。 私たちの機材は、働くミュージシャンによって、働くミュージシャンのために設計されています。

簡単に言えば、どんなことにも対応できるギアです。

ホセ・リオスはフリー・ナショナルズの結成当初からのメンバーであり、4枚のアルバムに収録された楽曲の多くをプロデュースしている。 JoseはRockerverb100 MKIIIを発売当初から使用しており、その最大の支持者の一人です。 2019年春、ロンドンのアレクサンドリア・パレスで10Kの観客を相手にソールドアウトのライヴを行う前に、ホセに会ってきた。 リラックスしながらもショーに興奮し、影響を受けた作品や、彼にとってOrangeいかにクオリティの高い声であるかをじっくりと語ってくれました。


みなさん、こんにちは!Anderson Paak and the Free NationalsのJose Riosです。

ギターを手にしたきっかけは?

ギターを始めたきっかけはスティーヴィー・レイ・ヴォーン、父が彼の音楽をかなり聴いていたからです。 私がプレイするのはそのためで、彼がそういうものを紹介してくれて、すぐに夢中になったんです。 彼を通して他の人たちのことをたくさん知り、他のレコードを学んだり聴いたりすることで、彼がどこから自分のスタイルを得ているのかに気づいたんだ。 でも、私がギターを始めたきっかけは彼なんです。 ジミー・ヘンドリックスやスティーヴィー・レイ・ヴォーンも影響を受けているし、モータウンのようなソウルミュージックもそうだし、クリーンなコーディーネートもそうだね。 私はジャズ音楽がとても好きでしたが、自分がジャズの人だとは思っていません。 でも、そういうものをたくさん聴いて、自分の音に取り入れているんです。

Orange選んだ理由は?

Orangeとにかく硬質で、音が大きくて、他のジャンルやスタイルとはちょっと違う感じでしたね。 手に取り、使い始めたきっかけ。 Orange412とRockerverbヘッドを持っていて、それは獣のようでした。 具体的に言うと、パワーが欲しかったんです!(笑

Rockerverbどこが一番好きなのでしょうか?

まず品質、作り方、見た目がすごいです。 本当にスマートできれいだし、作りもしっかりしていて、全体的に品質が良いと思います。 スピーカーから真空管まではソリッドなアンプで、クリーンだし、リバーブは使わず、EQだけです。 音が大きいので、そんなに音量を上げなくてもいいくらいです というのも、あまりの音の大きさと、持っているパワーをほとんど使っていないからです。 でも、いい感じに壊れて、いい感じにクリーンなトーンで、基本的に僕のボードの基礎になるもので、僕のサウンドはそれを通して、僕の媒体みたいなもの、そのリグとペダルに組み込まれている。

現在のセットアップをお聞かせください。

今はメキシコ製のジャグを使っているんだけど、ストラトと同じハムバッカーを入れているんだ。 あのアンプと組み合わせたハムバッカーの音は、まるでヘビーデューティーのようで、本当にパワフルなんだ。 私のディストーションペダルは、本当にクリーミーなトーンで、ソロの悪意をカットしてくれます。

アナログとデジタルのどちらが好きですか?

私は古い人間で、昔の人たちのやり方が好きなんです。 デジタルは使わず、アンプと同じで、アナログのようなものだったんです。 でも、今はこのアンプが大好きで、ステージに置いても違和感がないし、プレイヤーとして日々勉強しているところです。 ステージでの音色やオプションも好きですが、今は自分の信念を貫いて、ツアーには412が必要だと言っているんです!」。