Para la campaña “Voice of” de este mes, nos centramos más en los amplificadores en lugar de en los artistas que los utilizan, como hemos hecho en meses anteriores, como “Voice of Country”, “Voice of Rock” o “Voice of Acoustic”. Consulte nuestras selecciones para “La voz de la calidad” a continuación.
La serie Rockerverb, que consta de cabezales de 50 y 100 W, así como de un combo de 50 W, ha sido una de las favoritas de los clientes desde su lanzamiento en 2004 y desde entonces ha demostrado ser un caballo de batalla que se adapta a toda una variedad de géneros. Una década y media después de su lanzamiento, el Rockerverb se ha ajustado y mejorado gracias a los comentarios de los clientes y a la brillante mente del diseñador principal y director técnico Ade Emsley, lo que nos ha llevado a la serie Rockerverb más reciente, el MKIII. El mayor cambio en el tono del MKII al MKIII es el canal limpio, ya que el MKIII permite mucho más espacio para la cabeza y el timbre que su predecesor. Sin embargo, no temas, sigue teniendo la calidez y la sensación vintage también. El MKIII también ha recibido el mismo atenuador conmutable de pie que el Dual Dark y el Thunderverb, y funciona de maravilla.
Algunos artistas que utilizan Rockerverb MKIII: Andy Powell, Wishbone Ash – Rockerverb 100 MKIII Stevie Wonder – Rockerverb 50 MKIII Combo Matt Pike, Sleep, High on Fire – Rockerverb 100 MKIII Marcus King, El tipo de Marcus Jim Root, Slipknot – Rockerverb 100 MKIII Andreas Kisser, Sepultura – Rockerverb 100 MKIII
Tienda personalizada 50
Nuestro Custom Shop 50 es un cabezal cuidadosamente cableado a mano que funciona tanto a 50w en clase AB, como a 30W en clase A. El cambio entre ambos permite ajustar el tono desde un timbre sensible en clase A hasta un sonido más cálido y completo en AB. La sección de ecualización de respuesta funciona bien con el control de ganancia, haciendo una transición suave que va de redondo y cálido, a audaz y mordaz. El Custom Shop 50 es un ejemplo de amplificador británico, y es perfecto para el viejo blues británico.
Algunos artistas que utilizan el Custom Shop 50: Scott Holiday, Rival Sons Mandíbula de lobo 1000mods
AD200
Truls Mörck, Cementerio
Otro clásico nuestro es el cabezal de bajo AD200, que, como el Rockerverb, hemos mejorado y retocado hasta llegar al actual MKIII. Incluso cuando está al máximo, el AD200 se mantiene limpio y con garra en todo momento. El amplificador está cargado con cuatro válvulas 6550 que empujan los 200W de potencia, lo que genera un sonido enorme, lo que también significa que genera un peso enorme, pero ¿no es ese el precio que pagamos por los amplificadores de válvulas sólidas? Un clásico amplificador Orange “plug and play”.
Algunos artistas que utilizan AD200 MKIII: Glenn Hughes Geddy Lee, Rush Truls Mörck, Cementerio Tom Petersson, Cheap Trick Steve Micciche, Cada vez que muero
PPC212V
La PPC212, que es nuestra primera caja vertical, está construida con madera contrachapada de abedul e instalada con dos altavoces ligeros Celestial Neo Creamback para hacerla lo más ligera posible; de hecho, es una de las cabinas de 2 x 12 altavoces más ligeras que existen, ya que pesa algo menos de 20 kilos. Sin embargo, no temas, la ligereza del peso no compromete la pesadez del sonido, sigues teniendo la excelencia de Orange.
Algunos artistas que utilizan PPC212: Rob Graham, Drenge Mary Spender Todd, Campo de la Muerte Móvil Bad Day Blues Band Roascio RCM
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/08/Marcus-King-Rockerverb-50-MKIII-RK50MKIII-RK50-Credit-Emily-Butler-Web-Size.jpg13652048Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-14 11:51:462022-03-14 11:52:52La voz de la calidad
Es una de las palabras más incomprendidas en
el diccionario.
Sin embargo, la historia de la palabra calidad se remonta a Platón. Para el filósofo, la “calidad” es una característica que existe por sí misma y no puede reducirse más. La raíz latina de la que obtenemos la palabra “qualitas” se traduce como “de qué tipo”, o simplemente relativo a la necesidad.
La calidad de los amplificadores Orange
Los amplificadoresOrange pueden ser sinónimo de la rudeza de los circuitos analógicos, que rezuman unos medios cremosos y unos graves y agudos distintivos, representando con precisión toda la gama de frecuencias. El hermano reforzado del sonido británico; áspero y robusto, pero accesible y fácil de entender.
Gran parte de nuestro moderno equipamiento proviene de las ideas del Director Técnico Orange, Adrian Emsley.
Adrian diseña y construye amplificadores, pero ha trabajado en todos los lugares en los que los amplificadores se ponen al límite, como en la carretera y en el estudio. Las vibraciones del transporte, las caídas (que se producen), los golpes (que se producen con mayor frecuencia), los cambios de temperatura entre el calor y el frío, el aire húmedo de un escenario sudado y las condiciones áridas del exterior, es una vida brutal, la de un equipo.
Luego está la función del propio amplificador.
Y así es como ponemos a prueba el temple de la Calidad
en los amplificadores Orange:
Hecho por el músico trabajador, para el músico trabajador.
“Tengo los mismos dos cabezales y cabinas Rockerverb MKII 100 desde 2011. Ni una sola vez he tenido problemas con mi equipo Orange. Ni siquiera he fundido un fusible o un altavoz. Mi banda, Evanescence, gira por todo el mundo, tocando en diferentes climas, desde el frío y seco hasta el calor y la humedad. Mi equipo ha sido enviado de un lado a otro del Atlántico muchas veces, ha estado en las bodegas de carga en el vientre de los aviones a través del Pacífico y siempre funciona cuando llega el momento. Es más fiable que cualquier otro equipo que haya tenido. – Troy McLawhorn de Evanescence
Pensamiento bestial
Lo que Adrian y su equipo hacen es fabricar amplificadores que son complejamente simples. Se dedica más tiempo en la fase de diseño para hacer que un Orange Amplifer se pueda reproducir con poca intervención del usuario.
Los amplificadoresOrange están diseñados para marcar fácilmente un tono. La mayoría de los paneles frontales no son muy grandes, lo que elimina la necesidad de manipular interminablemente los mandos y los botones. En cambio, al utilizar una ruta de señal totalmente analógica, nuestros amplificadores tienen un carácter distintivo, desde el punto en que se enchufa, suena bien. Lo que significa más tiempo haciendo música, menos tiempo luchando para conseguir el sonido que quieres.
“Quiero algo que funcione, sin demasiadas prisas y algo que sea simplemente Rock N’ Roll” – Kelby Ray, Los Tres de Cadilac
El menor diseño posible
Cuando se trata de diseñar amplificadores, se dedica mucho cuidado, consideración, tiempo y mucha transpiración a la fase de diseño. En general, los amplificadores Orange tienen menos componentes en la cadena de señal y he aquí el motivo:
Elimine la complejidad y hay menos posibilidades de equivocarse.
Por lo tanto, el dinero se invierte en componentes de mayor calidad que funcionan como es debido. Componentes con las tasas de fallo más bajas y sobredimensionados, para que, sea lo que sea lo que le eches a tu amplificador, siga funcionando igual que la última vez que lo encendiste.
Por ejemplo, las líneas de trazado de las placas de circuito impreso. No es algo que grite rock and roll, pero cuando te adentras en él, es lo más duro que puede haber.
A medida que se lleva el amplificador a sus límites, ya sea por el funcionamiento continuo o por el uso intensivo, el calor puede acumularse. Ese calor acaba desgastando los componentes y entonces tienes problemas. Colocamos trazos de PCB extra gruesos para evitar que la impedancia acumule calor no deseado, de modo que los amplificadores sigan funcionando durante más tiempo.
Por eso los amplificadores Orange son los preferidos por las compañías de equipos de gira de todo el mundo. Son un caballo de batalla fiable que puede soportar los duros rigores de la carretera.
El amigo de los Roadies
Mover, levantar, apilar, embalar. Todos los trabajos maravillosos que con el tiempo pasan factura a tu equipo. Mick Dines (de Orange Amplifiers) lo sabía bien y el resultado fue una de las cabinas de altavoz más sólidas del mercado.
Cuando diseñó las primeras cabinas, Mick Dines no escatimó en gastos y gran parte del diseño sigue siendo el mismo hoy en día. No hay ilusión de fuerza, como explica Cliff Cooper, fundador y director general:
“El 4×12 se construyó para que fuera muy resistente y contaba con un poste central deflector, madera contrachapada marina de 13 capas (18 mm) con revestimiento de abedul y una resistente cubierta de tela de vinilo naranja llamada Rexine. El uso de Basketweave en la parrilla ayudó mucho a definir el “sonidoOrange “”.
Eche un vistazo a la parte inferior de la cabina y encontrará “patines” de madera en lugar de ruedas de plástico. Los patines facilitan el traslado del equipo, pero también acoplan la caja al escenario, mejorando la respuesta de los graves y transmitiendo toda esa potencia hasta los huesos.
Resistencia sin compromiso
El corazón del amplificador de válvulas es el transformador de salida. Siempre sobreespecificamos nuestros transformadores, y hay una razón para ello:
Un transformador de baja especificación conduce a un exceso de calor que se
que se produce en el interior de un amplificador, lo que acaba causando problemas en su funcionamiento a largo plazo.
En segundo lugar, si la potencia es insuficiente, el transformador
saturar, estrangulando la señal de salida. Esto provocará pérdidas en el fondo
y la parte superior de la gama de frecuencias en lugar de pasar todo el ancho de banda.
Equipado para el músico moderno
Pedales, pedales, pedales; hay tantos
opciones de tono disponibles, pero para sacar el máximo partido a tu equipo, considera el bucle FX.
El amplificador, los pedales y el instrumento tienen que
trabajar juntos en armonía. Demasiada señal en su pedalera y el circuito
sobrecargas que causan distorsión. En el camino de vuelta, usted quiere un nivel suficiente para
conducir el amplificador de potencia.
Los amplificadoresOrange siempre * cuentan con un bucle de efectos con amortiguación de válvulas, lo que garantiza que no perderás nada del mojo de tu amplificador.
* Casi siempre,
Terror Bass cuenta con un FX Loop de estado sólido
Se puede jugar al instante
Aunque el modelado digital es bastante increíble, creemos que los costes superan a las ventajas en comparación con los circuitos de estado sólido como los de nuestra gamaCrush. Diseñamos amplificadores que se pueden tocar al instante, para que usted se dedique directamente a hacer música, no a buscar el tono.
Flexibilidad en el diseño
La versatilidad a menudo se pasa por alto, por lo que nuestros amplificadores de válvulas (excepto el AD30) tienen opciones de conmutación de vatios incorporadas. Esto significa que puedes adaptar tu amplificador a cualquier situación en la que estés tocando, ya sea en el estudio o en el escenario, y siempre podrás alcanzar el punto dulce tonal sin necesidad de hacer sangrar los oídos.
Resumiendo
Con tantas opciones diferentes, elegir el
equipo adecuado para su configuración es un poco abrumador. Nuestro equipo está diseñado por el músico que trabaja, para el músico que trabaja.
En pocas palabras, un equipo que soporta todo lo que se le pueda echar encima.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/06/Custom-Shop-Arial-Open-Shop.jpg26245120Jamie Smithhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngJamie Smith2022-03-14 11:36:512022-03-14 11:37:13Lo que Orange entiende por “voz de calidad
José Ríos ha formado parte de los Free Nationals desde sus inicios, y también ha producido varios de los temas de sus cuatro álbumes. José ha estado utilizando el Rockerverb 100 MKIII desde su lanzamiento y ha sido uno de sus mayores defensores. Nos reunimos con José antes de que la banda tocara un show con entradas agotadas para 10K personas en el Alexandria Palace de Londres en la primavera de 2019. Estaba relajado pero entusiasmado con el programa y habló largo y tendido sobre sus influencias y sobre cómo Orange es para él la voz de la calidad.
Qué pasa todo el mundo, es José Ríos de Anderson Paak y los Free Nationals.
¿Qué le inspiró a coger la guitarra?
Cogí la guitarra por Stevie Ray Vaughan, mi padre escuchaba bastante su música. Esa es la razón por la que toco, él me introdujo en ese material y me enganchó inmediatamente. A través de él conocí a mucha otra gente y me di cuenta de dónde sacaba su estilo, aprendiendo y escuchando otros discos. Pero él es la razón por la que empecé a tocar la guitarra. Jimi Hendrix, obviamente, ya que Stevie Ray Vaughan fue influenciado por él, creo que mucha música soul, como el material de Motown, esa música realmente limpia y acorde. Me encantaba la música de jazz, pero no me consideraba un tipo de jazz. Pero escucho mucho de ese material, lo incorporo a mi sonido.
¿Por qué eligió Orange?
Orange era un disco duro, tenía un gran sonido y sonaba diferente al resto de mi género/estilo. La razón por la que lo cogí y empecé a usarlo. Orange tenía el 412 y el cabezal Rockerverb y era una bestia. Quería eso específicamente, ¡quería poder!
¿Qué es lo que más le gusta del Rockerverb?
En primer lugar la calidad, cómo está hecho y cómo se ve, es increíble. Creo que es realmente elegante y limpio, está bien construido y es de buena calidad en general. Los altavoces a través de los tubos es sólo un amplificador sólido, es limpio, yo no uso la reverberación en él, sólo el EQ. Ni siquiera tengo que subir el volumen porque es muy ruidoso. Nunca he pasado de cuatro, creo, porque es condenadamente ruidoso y apenas uso la potencia que tiene. Pero se rompe bien, tiene un tono limpio agradable básicamente la base de mi tablero, incorporo mi sonido a través de eso, que como mi medio, ese equipo y los pedales.
Háblanos de tu configuración actual.
Ahora mismo estoy usando un Jag mexicano, al que le puse las mismas humbuckers que estaban en mi strat. El sonido de la humbucker con ese amplificador combinado es como un trabajo pesado, es realmente poderoso. Mi pedal de distorsión es un tono realmente cremoso, ¡corta a través de la nudez del solo!
¿Prefiere lo analógico o lo digital?
Soy de la vieja escuela, me encantan los viejos y cómo lo hacían. No usaban lo digital, era como los amplificadores, era como lo analógico. No sé, tal vez algún día me cambie, pero ahora mismo me encanta mi amplificador y me encanta tenerlo en el escenario, me siento cómodo y sigo aprendiendo como músico cada día. Me gusta el tono y las opciones en el escenario, pero ahora mismo me mantengo firme y digo que necesito ese 412 conmigo en la carretera.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/08/JoseRios-FreeNationals-RK50-PPC412-2.jpg12001800Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-03-14 11:36:132022-03-14 11:37:13Nuestra entrevista con José Ríos de Anderson .Paak y los Free Nationals
