スペインのラブソングにインタビュー

昨年のフェスでは、Spanish Love Songsのセットに圧倒されました。 ロサンゼルスのバンドが奏でるハートフルパンクロックのスタイルは、言葉の端々に説得力があり、実際、同日の夜にOrange推薦の話をしたほどです。

半年後くらいにカットして、何人か後に を経てからバンドと契約しようとすると、当然ながら事務的なミスが発生します。 をフェスで披露し（ディランがメールを紛失したと読む）、バンドは今、その一員となった。 Orangeファミリーと、英国で行われたニュー・クロス・インでの2晩の公演はソールドアウトとなった。 2018年にリリースされたアルバム『Schmaltz』で心を掴まれた観客を前に、ロンドン。

そこで、私たちは彼らのことをもう少しよく知ろうと思い、席に着きました。 ギタリストのDylan SlocumとKyle McAulayの2人が 今までの音楽は、いかに彼らが密かにカントリー・バンドであり、皆を騙してきたか。 と、次作への意気込みを語っています。

あ、これはもうちょっと前の話なので、だいぶ先の話になってしまいますが この新譜の制作過程では、ここでの活動よりもさらに多くのことを学びました。 を聴くまでが長すぎる。

ということで、最初から、何 音楽を始めようと思ったのは？

DYLAN: わからないけど、僕が8歳のときに父がギターを買ってくれたんだ。 理由 – 当時、野球をやっていたから。 今、家に帰ったら、そこには のギターがあり、13歳になるまでベッドの下に置いてありました。 その後 13歳のとき、「待てよ、僕が演奏したら、みんなは僕をかっこいいと思うだろう」と思った。 ギター」です。 その後、友人からBlink-182の「Dammit」を教えてもらい、「私は ギタリストになった！』って。もともと音楽は好きだったのですが、なぜかギターを手にしたのは があったということ以外にはありません。

野球とは何だったのか？ DID YOU 野球をやってみたいという気持ちはありますか？

DYLAN：ええ、大学まで野球をやっていました。 その後、膝を怪我してしまい を辞めてバンドを始めたのは、まさに人生の破滅だった。 ああ…

経済的に大きな決断をしたことになります。 そして、どのように あなた（カイル）については、なぜ最初にギターを手にしたのですか？

KYLE: 小学校6年生のときにドラムラインで音楽を始めて、ずっとそれをやっていました。 高校時代には、知り合いのドラマーがたくさんいて、そのうちの一人が ギターをよく知る友人にベースを教えてもらい、その後、彼は引っ越した。 を、ギターを習い、ドラマーの友人に教えました。 ベース

DYLAN：ギターを習ったのは、知り合いのドラマーが多すぎたから？

KYLE: ええ、とても奇妙な問題ですね。

DYLAN：それはとても後ろ向きですね。

KYLE: そう、12人のドラマーは知っていたけど、ギターを弾く人は誰もいなかったんだ。

DYLAN: オタクの集まり… 私が育ったところでは、何年もバンドで演奏することはなかったんです。 ドラマーがいない時間帯だったので 自分でドラムをプログラミングするようになった ドラマーがいなかったからです。 私の高校時代のバンドは、まるでコンピュータのダンスのようでした ロックバンドはそのせいで

まあそれは私が言おうとしていたことです。 次に、ファーストバンドについてお聞きします。 何を演奏しようとしていたのか、そして、そこには 今、何かメリットがあると思われることはありますか？

ディラン：いいえ、絶対に違います。 初めてバンドを組んだのは、13歳か14歳の時だったんだ。 フォーエバーゼロ

KYLE: ああ、なんてこった。

DYLAN: そう、シャウト系ハードコアのような感じだった。 木曜日には、そのようなことをやっていましたが、才能があるわけではありません。 で演奏しました。 高校時代、エモバンドをいくつかやっていました。 は嫌いだが、音楽を演奏するための手段であった。 というバンドをやりました。 18歳の時にMathletesでシンセポップ・コンピューター系をやっていました。

時代を先取りしていたんですね（笑）。 いや、どうだろう、とても退屈してしまった。 ドラムをミディでプログラミングして、「もう無理だ」と思った。

KYLE: 最初のバンドは、ハードコアバンドでドラムを叩き始めた頃で、その時に試したのが は、できるだけ早くプレイしてください。 それから、最初のギターバンドは、かなり ブリンクのパクリバンドで、今となっては全くメリットがない。 を持っています。 を収録しているのですが、これがまたひどい。

DYLAN: まだ持っているんですか？

KYLE: そうです。 誰も聞くことはないだろう。 誰もいない。 これまで 約束します。

DYLAN：次のアルバムのために盗みたいんだ。

そうだ、スペインのラブソングとしてリークしよう やりにげ

KYLE: いいえ。 それは絶対にありえない。 パスワードで保護しました。

ディラン：それはとても良いことだと思います。

大人になってから書き始めると を、より今の演奏に近いものにするために、誰がソングライターとして、あるいは あなた方が影響を受けたギタリストは？

DYLAN：つまり、Tom Delongeです。 明らかに。 今、私たちが影響を受けているものは ブルース・スプリングスティーンと同じようなもので、そのおかげで ガスライト・アンセムは巨大だった。 でも、ギタリストにこだわったわけではないんです。 自分はギターが上手いと思ったことはない。 より人にこだわるようになった を感じさせてくれた人、だと思います。 サード・アイ・ブラインドはステファン・ジェンキンスと同じだと思う。 はすごいですね。 すごいギターワークをするんですよ。 ステファン・ジェンキンスじゃなかったんだね。 最初のアルバムでは、他の人だったけど、ステファン・ジェンキンズはサードアイの 盲目だから…。 ええ、それが大きなポイントだと思います。

それから、カントリーミュージックもそうですね。 両親がよく聴いていたドワイト・ヨーカムとか とか、ハンク・ウィリアムスとか。 それから、さっき言った「Blink」、「Thrice」。 は、私にとって大人になってから本当に大きなものでした。 彼らは素晴らしいギタリストを擁していた。

カントリーミュージックは、とても理にかなっていると言ったら、変でしょうか？

DYLAN: いいえ。 僕たちはパンクな音楽を演奏するカントリー・バンドなんだ。 ええ、それは[the storytelling aspect]. カントリーミュージックは非常に特殊で、そこからパワーを得ています。 だからいつも冗談で、僕たちは基本的にカントリー・バンドなんだ、特に鬱陶しい歌詞とかね、と言っているんだ。

カイルはどうだ？

KYLE: Dylanがすでに話してくれたことの多くは、私が彼と共有しているものです。 ギターが上手いわけでもないのに、ギターを始めようと思った理由のひとつに、ラモーンズのビデオでジョニー・ラモーンがかっこよく弾いていたことがあります。

DYLAN：それは公平ですね。

KYLE: その中で、名人芸でなくても人とつながることができるシンプルな力をたくさん学びました。

DYLAN：僕ら二人とも、自分たちのことを特別に優れたギタリストだとは思っていないんだけど…。

KYLE: いいえ…

特に自虐的なバンドですが…。

DYLAN：ええ、それは公平です。 しかし、「パワフルなギター」や「ツインギターリード」に言及するレビューを読むたびに、ただただ笑ってしまいます。

KYLE: いいと思うんだけど、よくわからないんだよね。

ディラン：ああ、あれはスタジオで作ったんだ。僕らの誰かが「おお、これはクールな響きだ」と思ってね。

KYLE：ええ、でも、そうやって全部作っているんですよ。 カッコよくなければ録音しない。

DYLAN：実は僕たちは本当にダサいんだ。アルバムを作るときに、「歌えないようなギターリードは入れないぞ」と言ったんだ。 だから、ギターのリードは全部、歌ってから弾いて作ったようなものなんだ。

ストーリー性のある告白的な作詞スタイルに惹かれた理由は何ですか？ それは、ある程度、万人向けではない気がするのですが……。 多くのソングライターは比喩で物事を曇らせたがりますが、あなたはとても直接的ですね……。

DYLAN：どうでしょう。 ただ、なんとなくそうなっただけです。 私はいつもそうやって書いています。ふわふわしているものは好きではないんです。 私は直球勝負が好きで、要領がよくて、誠実であることが好きです。 誠実であることが評価されず、散々バカにされる世の中に追い込まれ、それは危険なことだと思うんです。 大学では、他のバンドマンと同じようにクリエイティブ・ライティングを専攻していました。そして、長編ジャーナリズムのようなものをたくさんやっていました。それは、「要点を押さえて、なぜこれが重要なのかを教えてくれ」という感じですが、楽しい方法です。

たるが如し 面接はもっと緊張する

ディラン：いやあ、下手くそでしたね。 私はそれがとても好きでした。 が不安で、人と話すのが嫌で、無理してでもやっていました。 でも、どちらかというと、雑誌的なものをやっていましたね。 長文、何か生きてやってくれ。 大学時代の夢は、『ローリングストーン』誌の編集者になることでした。 バンドと一緒にツアーに行き、Almost Famousの瞬間を生きる記者たち -。 が消滅してしまったので、もう存在しないのですが。 そのために必要な

スパニッシュラブ の楽曲が揃いましたが、お二人が共演することになったきっかけは何だったのでしょうか？ WERE 音楽を通じて知り合ったのか、それとも……？

DYLAN: いいえ、クレイグスリストを通じて出会いました。すみません、まだ風邪をひいていて。 彼は スタジオで働いていたことが、私たちを惹きつけたのです。

KYLE: それは公平ですね。

DYLAN: この話はちょっと取り上げられましたが、基本的に彼はLAに引っ越しただけです。 を、一緒にショーに行ける人を探していたのですが、「また、私 ギターを弾く」。 始めた頃は3ピースで、僕とルーベン（ドラムス）の と、当時ベーシストだったゲイブと僕はもう一人ギタリストが必要で、僕はうまくいかなかった。 するのに十分です。 また、制限されるだけです。 私たちの曲は驚くほどシンプルです。 が、ギターを処分した場合、彼らは悲しいほど単純な – のようなものです。 not-listenable simple. それで、「この子を口説こう、彼はクールそうだし」ということになったんです。 同じようなライブばかり行っているので……」。 一度、一緒に練習したことがあると思うのですが、その時、私たちは 「俺たちのバンドに入らないか？

KYLE: そう、車の中にハードディスクがあったんですね。

ディラン：そう、オリジナル・レコーディングで。

KYLE: それで、それを使ってミキシングを始めたんだ。 吸って、やり直したい？

DYLAN：「私の空想のスタジオで

KYLE: そう、僕のおしゃれなスタジオでタダで。 それが私たちの最初のレコードだったわけです。

DYLAN: 私たちはもう友達なのか、わからないけど……。 冗談です。

になると 曲作りは、とても冷静なようですね。 ギターリードが書かれた…

DYLAN：それは良いことではありません。

KYLE: そう、それができたのは、僕がタダで時間をもらえたからなんだ。

DYLAN: 今は変わってきているんだ。 予算と時間枠があるので、現実的には難しいでしょう。 クイック

DYLAN: 全体としてもっと時間があると思うんだ。 は、休みの日にやらなければならない。 そして、スタジオでギターを弾く で、「ああ、あのサウンドクラウドのラッパーが俺たちにバンプしてきたよ」みたいな感じで、別に なまえをつける だから、『Schmaltz』を作るのに8ヶ月かかったんだ。 14日間の勤務 彼はミックスしたりしなければならなかったので、そうではありませんでしたが。 インスタジオタイム トントン拍子ではありませんでした。 この次の作品では、私たちは 30日くらいぶっ続けでスタジオにいるんだ。 そうであることを祈っています。 少なくとも今は期待しています。

を持っていると思いますか？ 8ヶ月という期間は、全く役に立たなかったのでしょうか？ 歌詞もテーマも、とても素晴らしいものです。 自分自身を参照する関与したレコード… 後日談 ということですか？

ディラン：そうですね。でも、8カ月もあったからというわけではありません。 何も変わらなかった が多い。 ミックスや音色は変わるけど、本当に歌詞を録りに行くのは の日は、スタジオで1時間半くらいかけて遊んでいました。 歌詞を変えることはあっても、大々的に計画したり考えたりしたことはないんです。 それは は、かなり間抜けなやり方だった。 私はリライトを大いに推奨していますが というのは、どうやら設定しながら書き換えるということらしい。 マイクで「このリズムが好きか」と叫ぶと、「NO」「OKAY」みたいな感じで この韻はどうだ？

カイル、どうして彼の韻が気に入らないんだ？

KYLE: ひどいもんですよ。

DYLAN: ああ、時々本当にひどい韻を踏むことがあるんだ。 本当にひどい目に遭うこともあります。

今やシュマルツは この2曲を聴いた限りでは、あなたはとても素晴らしい人だと思います。 もしかしたら、離れていくかもしれない–あるいは、離れていかないかもしれない、なぜなら精神は しかし、それは、あなたが、そのようなものよりも少し先に到達しているように感じられるのです。 本当にポップパンクと言えるのか…。

ディラン：ああ、そうだね。

は、意識的に決めているのでしょうか？

DYLAN: 我々が聴くものの中から自然に出てきたものであり、また もう22歳じゃないんだから。 別に悪いことではないのですが 22歳でポップ・パンクを、31歳でポップ・パンクをやってもいい。 パンクですが、ポップパンクだけを聴くのは久しぶりです。 曲目 はポップパンクになりがちですが、ロックバンドでありたいと思っています。 いつ と聞かれたら、今はロックンロールと答えるだけです。

意図的なものであり、シニカルな観点からのものではありません。 が、なぜバンドをやりたいと思いながら、バンドをやりたくないと思うのかが理解できな 地球上で最も偉大なバンド そして、その方法、少なくとも私たちのやり方は 自分が何者であるかを受け入れ、やりたいことをやろうとするのは、とても心地よいことです。 は、自分たちが好きで聴いているような、大きなロックソングを書くことだけ になります。 そして、まだ到達していない偉大なものに近づいていこうとする。

シュマルツは、今のこの方向性で行くのが精一杯だったと思います。 のメンバーで構成され、満足している。 もし、もう一度やり直すとしたら、それは は、あまりいい気分ではないでしょう。

として、また トム・デロンギを崇拝しています。どう思いますか？

KYLE: 素晴らしいと思います。 シュマルツが抜けたことで、ちょっと壊れたかな？ 私たちは「これ」の一部なのだから、「これ」をやらなければならない、という壁を取り払う。 今すぐ EPでは、ただ座って、自分たちのやりたいことをやっただけです。 このフェスティバルに出演するために、このレコードを作らなければならない」と思っていた。

DYLAN：それに、まだ自己編集が続いているんだ、だって「Losers」の時は 最初に書いた曲は、ザ・ナショナルの曲のようで、「うわっ、難しすぎる」という感じでした。 left’です。 我々はThe Nationalを愛しているが、それを真ん中に戻すように舵を切らなければならない。

KYLE: やはり核となるのは、スペインのラブソングの曲であることです。

DYLAN：いいですね、壁を壊しながら、壁を強化する。 私は 多くの人に「いつまでも悲しい歌を歌い続けなければならない」と言われたことがあります。 私は、『そんなことない!嫌かもしれないけど……』と。

ああ、”敗者 “と聞いて納得した。 最初のギターパートは、完全に「よし、これはアメリカーナとロックンロールに傾いたな」と思ったんですが……。

DYLAN：あのギターリフは、「Mr.Children」の方向性を示すものだと思う。 は、今後数ヶ月の間に そんな感じで、小さなヌーディーなリフをたくさん書いています。 うん、アメリカーナ・パンクかな。 私にとっては、安っぽくてもいいから、古いものが好きなんだ。 チャック・ベリーのリフ。 チャック・ベリーを聴かないのに。 を聴かない。 オールド・ギター・ロックで、「そうだ、俺の斧でシュレッドさせてくれ」と。

これがチャック・ベリーだろう SOUNDED LIKE’

ディラン：（笑）つまり、チャック・ベリーの音がどんなものか知っているんだ。 を置くことはできません。 Orangeインタビューで、この人が「ああ、ギターの音ってこんな感じなんだ……」って。

他に何が違っていたのか を、この2つの新曲に加えたのですか？ シュマルツに収録されている曲よりも、もっと先を見据えていたのでしょうか？

DYLAN：（笑）いやー。 1ヶ月の猶予がありましたが、彼は1日6日間働いていました。 の週は、彼の唯一の休日を利用して、一緒に過ごすことにしていました。 私は、『こんなのあるんだ を、寝室で全部やって、完成させたんだ。 されました。 どうしたらいいのかわからない。 もっと先を見据えて、取り組んでいたように思います。 を付けています。 Losersは一つ、そしてNo Reason To Believeは意図的に そのような領域で、一節、一節、一節、一節と、何かをする努力をすること。 になるように…キャッチーではなく、ポップな曲を書くために。 クラシックなポップロックのような の曲は、今まであまり試したことがなかったんです。

そういえば 新しいレコードのために何も書いていないということで、これは先制攻撃です。 を聞けば、その時点であなたの気持ちはほぼ間違いなく変わっているはずです。 実際にやってみる – でも、理想の世界って、どんな音なんだろう？

DYLAN：私たちは常にこのことについて話してきました。 に磨きをかけたいのだと思います。 様 音楽を演奏しているときのお気に入りは、壮大で映画のようなところです。 のものなので、そこに磨きをかけることだと思います。

そして、歌詞は、ただ座っているだけではない方法を見つけること。 と文句を言う。 なりつつある – 「古い」ではなく、多くの人が知っている 他の人がそう感じていることを知りたいのですが、他にもいろいろあると思います。 他の人が考えていることを書けばいいんです。 よくわからないけど、もしかしたら ラブソングをたくさん作ろう。 それはとても素敵なことだと思います。

そろそろ……」と。

DYLAN: そう、僕らの名前からして、僕らは世界にラブソングを提供する義務があるんだ。 でも、ロック・アルバムを作っていて、Born To RunやCelebration Rock、The Hold Steadyのアルバムのような、ロックンロールのポジティヴさを持ちながら、僕らのシニカルな視線を取り入れたような、そんなスピリットを取り入れることができたら、本当にクールだよね。 見てみよう。

KYLE：それは一般的に言えば、No Reason To Believeですね……。

DYLAN：そうですね、「全てが良いとは言えないけど、全てが良くないのは問題じゃないかもしれない、だって世界は終わるんだから恋をしよう」みたいなハッピーなロックソングですね。そんな雰囲気なのかもしれない。

幸せのほうに行きすぎるのもどうかと思いますが。 カルチャー・アビュースのあのアルバムは大好きだけど、「君に恋してる、それがとてもクールだ」みたいに歌うことはないと思うんだ。 私はあなたに恋をしていて、とてもクールなんだけど、あなたは去ってしまうし、それに誰かが学校で銃を乱射したのよ。待って、それはバッファローよ。 バッファローのことを説明しただけです。

ポジティブなものに手を伸ばしたいのに、「世界は暗いけど、ゆっくり崩れていく間に何かクールなことができるかもしれない」というようなところに着地してしまいそうです。

バンドの指針は「自分は一人じゃない」と思ってもらうことだと思うのですが、落ち込んでいることを訴えるだけでなく、一人じゃないと思わせる方法は他にもあるはずです。 「ディランが悲しいのはわかるよ、僕たちはいいんだ」。

ただ座って「世界はクソだ、クソだ」と思っているのは危険です。 誰かが僕らの音楽を聴いて、世界がいかに悪いか、さらに孤独を感じるようになるのは嫌だ。コミュニティを作る」という言葉は嫌いなんだけど、むしろ人が集まってきてほしい（笑）…同義語だけど、そんな感じ。

– オレンジ色のもの

DYLAN：このアルバムまで、初めてOrangeアンプを手にしたんだ。 多くのポップパンクバンドがあの甘いサンダーバーブのヘッドを演奏しているのを見て育ったので、『あれが欲しい』と思ったんです。 両親は私の音楽活動を応援してくれ、たくさん助けてくれましたが、それはいつも、プロになったら手に入れられるというような、ネクストレベルのアイテムのひとつでした。

だから何年も無視して自分の機材を弾いていたんだけど、その後、僕はDual Terrorを、あなたはOR-15を買って、今ではアルバムの半分がOR-15になっちゃったよ。 ただ、OR-15がおぼつかない。

KYLE: シュマルツのリズムトラックの少なくとも片側は、OR-15を最大にしただけのものです。

DYLAN：とにかくカッコいい音色なんです。

KYLE: 私が働いていたNRGスタジオには、1974年製のOR-120とそれにマッチした4×12キャビネットがあります。 スタジオには30種類くらいのヘッドがあったのですが、ずっとその1曲だけを使っていたんです。

ディラン：それからアルバムの後、「よし……このアルバムが半分Orangeアンプで、半分僕ら二人がすでに使っているアンプなら、やってみようかな」という気になったんだ。それで、ついに自分のAD30手に入れたんだ。初めて練習に持って行って、プラグを差し込んでコードを弾いたとき、「ああ、ずっとこうなりたいと思っていたものだ！」と感じたのを覚えているよ。

KYLE：去年のフェスで感じたことなんですけどね。 ハイダイブにAD30ヘッドがあったんだけど、飛行機で行ったからペダルボードも何も持っていなかった。

DYLAN：自分が聴きたいものが聴けるのはいいことだよ。 無意識のうちに、いつもそうなっていたのでしょう。 AD30、イギリス特有のボイシングでありながら、Orangeフレーバーとオーバードライブが特徴的ですね。 今回のツアーではRockerverbいるんだけど、これは素晴らしいよ。甘いクランチがあるんだ。でも、早く家に帰って自分のものに戻したいね。 また、私のはコンボです。もう年なので、ハーフスタックを持ち歩くのは無理です。 早く家に帰って、この小さなベイビーコンボを振り回し、一緒にステージに立ちたいものです。