Una entrevista con Spanish Love Songs

En el festival del año pasado, vimos un set de Spanish Love Songs que nos dejó boquiabiertos. El estilo de punk rock sincero de la banda de Los Ángeles fue interpretado por un público que parecía sentir cada palabra, tan convincente, de hecho, que hablamos con ellos sobre un respaldo de Orange esa misma noche.

Seis meses más tarde, después de que algunos de los errores administrativos que naturalmente se producen al intentar fichar a una banda después de un set en un festival (léase: Dylan perdió el correo electrónico), la banda era ahora parte del familiaOrange y en el Reino Unido tocando dos noches con las entradas agotadas en el New Cross Inn de Londres ante un público que se ganó el corazón con el álbum de 2018 de la banda, Schmaltz.

Así que pensamos en conocerlos un poco mejor y nos sentamos con los guitarristas Dylan Slocum y Kyle McAulay para hablar de su trayectoria en música hasta ahora, cómo son secretamente una banda de country que han engañado a todo el mundo, y lo que está por venir en su próximo disco.

Ah, y como esto fue hace un tiempo ya, están mucho más adelantados en el proceso de ese nuevo disco que aquí, así que esperamos no tener demasiado tiempo para esperar a escucharlo.

ASÍ QUE PARA EMPEZAR DESDE EL PRINCIPIO, LO QUE OBLIGÓ A CADA UNO DE USTEDES A EMPEZAR A TOCAR MÚSICA?

DYLAN: No sé, mi padre me compró una guitarra cuando tenía ocho años, como, para no La razón: estaba jugando al béisbol en ese momento. Acabo de llegar a casa y había un guitarra allí y estuvo debajo de mi cama prácticamente hasta los trece años. Entonces Cuando tenía trece años me decía: “Espera, la gente pensará que soy guay si toco guitarra’. Entonces mi amigo me enseñó ‘Dammit’ de Blink-182 y yo estaba como guitarrista ahora’. Siempre me ha gustado la música, pero no sé por qué cogí una guitarra que no estaba allí.

¿QUÉ PASA CON EL BÉISBOL? HIZO ¿TIENE AMBICIONES DE JUGAR AL BÉISBOL?

DYLAN: Sí, jugué al béisbol en la universidad. Luego me lesioné la rodilla y dejar de tocar en una banda, lo que fue realmente la perdición de mi vida. Sí…

UNA GRAN DECISIÓN FINANCIERA. Y CÓMO SOBRE EL TUYO (KYLE), ¿POR QUÉ COGISTE TU PRIMERA GUITARRA?

KYLE: Empecé a tocar música en sexto grado en la línea de tambores y lo hice todo el camino a través de la escuela secundaria, y eventualmente conocí a demasiados bateristas y tuve un amigo que sabía de guitarra muy, muy bien que me enseñó el bajo, y luego se mudó de vuelta a Canadá, así que aprendí a tocar la guitarra y enseñé a uno de mis amigos bateristas a tocar bajo.

DYLAN: ¿Aprendiste a tocar la guitarra porque conocías a demasiados bateristas?

KYLE: Sí, es un problema muy raro de tener.

DYLAN: Eso es tan al revés.

KYLE: Sí, conocía como doce bateristas pero nadie que tocara la guitarra.

DYLAN: Un montón de nerds… Donde crecí no tocaba en bandas durante años en un tiempo porque no había bateristas disponibles. Empecé a programar mis propios tambores porque no tenía bateristas. La banda de mi instituto era como un baile de ordenador banda de rock por eso.

BUENO, ESO ES LO QUE IBA A HACER. PREGUNTA A CONTINUACIÓN, SOBRE LAS PRIMERAS BANDAS. QUE INTENTABAS JUGAR, Y HABÍA ¿ALGO QUE CREAS QUE TIENE ALGÚN MÉRITO AHORA?

No, en absoluto. Mi primera banda fue cuando tenía trece o catorce años – Forever Zero.

KYLE: Ah, Jeez.

DYLAN: Sí… Era como un hardcore gritón – nos habíamos metido de lleno en El jueves y así lo hacíamos, pero sin tanto talento. Luego jugué en algunas bandas emo en la escuela secundaria – screamo con un screamer dedicado, que yo odiaba pero era una forma de tocar música. Y luego hice una banda llamada The Mathletes cuando tenía como dieciocho años, haciendo cosas de computadora synth-pop.

Me adelanté a mi tiempo (risas). No, no sé, me aburrí mucho al igual que programación midi de baterías y simplemente pensé ‘no puedo hacer esto más?

KYLE: Mis primeras bandas fueron cuando empecé a tocar la batería en grupos de hardcore, intentando juega tan rápido como puedas. Entonces, mi primera banda de guitarra fue más o menos una banda estafadora de Blink que no tiene ningún mérito hoy en día. Tengo el grabaciones y son horribles.

¿Todavía los tienes?

KYLE: Sí. Nadie los escuchará nunca. Nadie. Siempre. Lo prometo.

DYLAN: Quiero robarlos para el próximo álbum.

SÍ, FILTRARLOS COMO CANCIONES DE AMOR ESPAÑOLAS NUEVAS COSAS SÓLO PARA JODER A LA GENTE

KYLE: No. Nunca va a suceder. Los protegí con contraseña.

DYLAN: Eso sería muy bueno.

CUANDO CRECISTE Y EMPEZASTE A ESCRIBIR COSAS MÁS HACIA LO QUE ESTÁIS TOCANDO AHORA, ¿QUIÉNES FUERON LOS COMPOSITORES O ¿GUITARRISTAS DE LOS QUE OS HABÉIS INFLUENCIADO?

DYLAN: Quiero decir, Tom Delonge. Obviamente. Lo que nos influye ahora es probablemente el mismo material, es como Bruce Springsteen y en virtud de que The Gaslight Anthem eran enormes. Sin embargo, no me centré en los guitarristas, sino que nunca me consideré un buen guitarrista. Estaba más centrado en la gente que me hizo sentir cosas, supongo. Third Eye Blind, como Stephan Jenkins creo es increíble. Hacen un trabajo de guitarra increíble. Supongo que no fue Stephan Jenkins en ese primer álbum, era ese otro tipo, pero Stephan Jenkins es Third Eye Ciego así que… Sí, creo que esos son los grandes.

También está la música country. Mis padres solían escuchar como Dwight Yoakam y cosas así, y Hank Williams. Luego está Blink como dije, Thrice era muy grande cuando crecía para mí. Tenían grandes guitarristas.

¿ES RARO SI DIGO QUE LA MÚSICA COUNTRY TIENE MUCHO SENTIDO?

No. Somos una banda de country que toca música punk. Sí, es [the storytelling aspect]. La música country es muy específica y de ahí saca su fuerza. Así que siempre bromeo diciendo que somos básicamente una banda de country, especialmente con las letras deprimentes y demás.

¿Y TÚ, KYLE?

KYLE: Quiero decir, mucho de lo que Dylan ya mencionó lo comparto con él. Ni siquiera soy un buen guitarrista, pero una de las razones por las que quise empezar a tocar la guitarra fue porque Johnny Ramone se veía tan bien tocando en todos los vídeos de los Ramones.

DYLAN: Es justo.

KYLE: Aprendí mucho del poder de la simplicidad a través de eso y cómo no tienes que ser un virtuoso para conectar con la gente.

DYLAN: No creo que ninguno de nosotros se considere especialmente buen guitarrista…

KYLE: No…

SIN EMBARGO, SOIS UNA BANDA ESPECIALMENTE AUTODESPRECIATIVA…

Sí, es justo. Pero cada vez que leemos una reseña en la que se menciona la “potente guitarra” o las “pistas gemelas de guitarra”, nos reímos.

KYLE: Quiero decir que es bonito, pero no lo entiendo.

DYLAN: Sí, se hizo en el estudio porque uno de nosotros dijo “ooh, eso suena bien”.

KYLE: Sí, pero así es como se hace todo. Si no suena bien, no lo vas a grabar.

DYLAN: La verdad es que somos muy flojos, porque cuando estábamos haciendo el disco decíamos ‘no vamos a poner una pista de guitarra que no puedas cantar’. Así que escribimos todas las pistas de guitarra cantándolas y luego tocándolas.

¿QUÉ LE ATRAJO ENTONCES A ESE ESTILO NARRATIVO Y CONFESIONAL DE ESCRIBIR LETRAS? SIENTO QUE HASTA CIERTO PUNTO ESO NO ES PARA TODOS… A MUCHOS COMPOSITORES LES GUSTA ENTURBIAR LAS COSAS CON METÁFORAS, PERO TÚ ERES MUY DIRECTO…

No estoy seguro. Simplemente empezó a suceder. Siempre he escrito así, no me gustan las cosas que son blandas. Me gusta ser directo, me gusta ir al grano, me gusta ser sincero. Creo que estamos atrapados en un mundo en el que no se valora ser sincero, y se burla mucho, y creo que eso es peligroso. En la universidad me especialicé en escritura creativa, como cualquier otro chico de una banda, y hacía mucho periodismo, como el periodismo de largo aliento, y eso es muy parecido a “ve al grano y dime por qué es importante”, pero de una manera divertida.

QUE ME HACE MUCHO MÁS NERVIOSO POR ENTREVISTARTE

DYLAN: Oh no, yo era malo en esto. Me encantaba porque era tan ansioso y odiaba hablar con la gente y tenía que obligarme a hacerlo. Pero hice más bien cosas tipo revista. Longform, ve a vivir algo y hazlo. Mi trabajo soñado en la universidad habría sido ser uno de esos Rolling Stone reporteros que se van de gira con la banda y viven el momento Almost Famous – aunque eso ya no existe porque Twitter ha matado un poco el necesidad de eso.

CUANDO EL AMOR ESPAÑOL CANCIONES, ¿QUÉ OS ATRAJO A TOCAR JUNTOS? WERE ¿FUERON AMIGOS PRIMERO, SE CONOCIERON A TRAVÉS DE LA MÚSICA O…?

DYLAN: No, nos conocimos a través de craigslist – lo siento todavía estoy luchando contra un resfriado. Él trabajaba en un estudio, eso realmente nos atrajo a él.

KYLE: Eso es justo.

La historia ya ha sido cubierta, pero básicamente se mudó a Los Ángeles. en craigslist buscando gente con la que ir a espectáculos y fue, como, ‘también yo tocar la guitarra”. Éramos un trío cuando empezamos, éramos yo, Rubén (batería) y nuestro entonces bajista Gabe y yo necesitábamos otro guitarrista porque yo no era bueno suficiente para hacer esto. Además es simplemente limitante. Nuestras canciones son increíblemente sencillas, pero si te deshaces de una guitarra son como tristemente simples – como, no-escuchable simple. Así que fue como ‘vamos a golpear a este chico, parece genial y vamos a todos los mismos espectáculos…”. Creo que practicaste con nosotros una vez y fuimos como, ‘hey, ¿quieres unirte a nuestra banda?’

KYLE: Sí, tenías el disco duro en tu coche.

DYLAN: Sí, con las grabaciones originales.

KYLE: Así que tomé esos y empecé a mezclarlos y fue como ‘ellos como que apestan, ¿quieres volver a hacerlas?

DYLAN: ‘En mi elegante estudio’

KYLE: Sí, en mi estudio de lujo de forma gratuita. Así que ese fue nuestro primer disco.

DYLAN: Somos siquiera amigos ahora, no sé… Es una broma.

CUANDO SE TRATA DE COMPOSICIÓN DE CANCIONES PARECE QUE SOIS MUY TRANQUILOS, ENTRANDO EN UN ESTUDIO SIN LAS PISTAS DE GUITARRA ESCRITAS…

Eso no es bueno.

KYLE: Sí, la razón por la que pudimos hacer eso es porque tengo el tiempo gratis.

DYLAN: En realidad, eso está cambiando ahora porque tenemos que hacer un álbum adecuado a continuación y estamos con un presupuesto y un calendario y eso va a cambiar mucho rápido.

DYLAN: Creo que vamos a tener más tiempo en conjunto, porque no vamos a tiene que hacerlo en sus días libres. Y luego llegábamos al estudio para hacer las guitarras y es como “oh, tal y tal rapero de soundcloud acaba de chocar con nosotros” – ya sabes, no para los nombres… Así que nos tomó ocho meses para hacer Schmaltz, pero fue tal vez catorce días de trabajo. No para él, tenía que mezclarlo y tal, pero de tiempo en el estudio. No fue una tonelada de tiempo. En la siguiente, creo que vamos a conseguir unos treinta días seguidos en el estudio. Crucemos los dedos para que eso sea lo que con la que contamos ahora al menos.

¿CREES QUE TENER ¿QUE OCHO MESES HAYAN SERVIDO DE ALGO? LÍRICAMENTE Y TEMÁTICAMENTE ES UNA OBRA MUY DISCO INVOLUCRADO QUE HACE REFERENCIA A SÍ MISMO… QUE SE REUNIÓ MÁS TARDE EN EL PROCESO?

DYLAN: Sí, pero no porque hayamos tenido ocho meses. Nada cambió realmente que mucho. Las mezclas y los tonos cambiarían, pero realmente iríamos a grabar una letra la día de y me volvía loco en el estudio y me pasaba una hora y media cambiar las letras, pero no estaba planeado ni pensado de forma grandiosa. Es fue bastante tonto el modo en que lo hicimos. Soy un gran defensor de la reescritura, pero aparentemente lo que quiero decir con eso es reescribir mientras está preparando el micrófono y gritando “¿te gusta este ritmo?” y él dice “no”, “vale”. ¿QUÉ PASA CON ESTA RIMA?

ENTONCES KYLE, ¿POR QUÉ NO TE GUSTAN SUS RIMAS?

KYLE: Son simplemente horribles.

DYLAN: Sí, a veces tengo algunas rimas realmente malas. Puede ser realmente terrible.

AHORA QUE EL SCHMALTZ ES HECHO, SIENTO QUE DADAS LAS DOS CANCIONES QUE ACABAS DE PONER EN EL EP, ESTÁS TAL VEZ ALEJÁNDOSE DE – O NO ALEJÁNDOSE PORQUE SUPONGO QUE EL ESPÍRITU ES EL MISMO, PERO PARECE QUE ESTÁS LLEGANDO UN POCO MÁS LEJOS DE LO QUE PODRÍA REALMENTE LLAMARSE POP PUNK…

DYLAN: Oh, absolutamente.

¿ES UNA DECISIÓN CONSCIENTE?

DYLAN: Es un resultado natural de lo que escuchamos, y también como… ya no tenemos veintidós años. No es que haya nada malo en tener veintidós años y tocar pop punk, o incluso tener treinta y uno y tocar pop punk, pero hace mucho tiempo que no escucho sólo pop punk. Las canciones que salen de nosotros tienden a ser pop punk, pero queremos ser una banda de rock. Cuando la gente me pregunta qué tocamos, ahora sólo digo rock’n’roll.

Es intencional y, no como desde un punto de vista cínico, pero no entiendo por qué quieres estar en una banda y no quieres estar en el la banda más grande de la Tierra. Y la forma de hacerlo – o al menos la forma en que sentirnos cómodos tratando de abrazar realmente lo que somos y hacer lo que queremos – es simplemente escribir grandes canciones de rock en la línea de las cosas que nos gustan y escuchamos a. Y tratar de, no sé, acercarnos a alguna grandeza que aún no hemos alcanzado.

Creo que Schmaltz era lo más lejos que podíamos llegar en esta dirección con esta corriente grupo de miembros y ser feliz con ello. Si tuviéramos que volver a hacerlo, sería no se sentiría bien.

Y COMO UN TIPO QUE ADORA A TOM DELONGE, ¿QUÉ TE PARECE ESO, KYLE?

KYLE: Creo que es genial. Creo que con Schmaltz fuera, hemos roto un poco derribar los muros que dicen que tenemos que hacer “esto” porque somos parte de “esto”. Ahora, con el EP, simplemente nos sentamos e hicimos lo que queríamos hacer sin pensando ‘oh, tenemos que escribir este disco para poder tocar en este festival’.

DYLAN: Y todavía hay algo de auto-edición, porque ‘Losers’ cuando fue La primera vez que se escribió sonaba como una canción de The National y dijimos “woah, demasiado duro”. izquierda”. Nos encanta The National, pero tenemos que dirigirlo hacia el centro.

KYLE: Todavía en el fondo tienen que ser canciones de Spanish Love Songs.

DYLAN: Me gusta eso, derribamos los muros al mismo tiempo que los reforzamos. He tenía tanta gente que decía ‘tienes que seguir cantando canciones tristes ahora para siempre’ y Yo digo: ‘¡No me gusta! Puede que no te guste pero…’

SÍ, LOS PERDEDORES CUANDO LO ESCUCHÉ TENÍA MUCHO SENTIDO. ESA PRIMERA PARTE DE LA GUITARRA ERA TOTALMENTE ‘VALE ESTO SE INCLINA MÁS HACIA LA AMERICANA Y EL ROCK’N’ROLL AHORA’…

DYLAN: Creo que ese riff de guitarra es la dirección que guía a los próximos meses. He estado escribiendo un montón de pequeños riffs como ese. Sí, supongo que es Americana-punk. A mí me parece, por muy cursi que sea, viejo Riffs de Chuck Berry. Aunque no escuche a Chuck Berry. No escucho el viejo rock de la guitarra y decir “sí, déjame destrozar mi hacha”.

‘ESTO ES LO QUE PROBABLEMENTE CHUCK BERRY SUENA COMO

DYLAN: (Risas) Quiero decir que sé cómo suena Chuck Berry. No puedes poner eso en una entrevista Orange, este tipo diciendo “oh, cómo suena la guitarra…

QUÉ OTRA COSA ERA DIFERENTE EN EL ENFOQUE A ESAS DOS NUEVAS CANCIONES? ¿HUBO MÁS PREVISIÓN QUE LAS CANCIONES DE SCHMALTZ?

No. Teníamos un mes para hacerlas y él trabajaba seis días al semana, así que nos tomábamos su único día libre y nos reuníamos. Yo estaba como ‘Tengo estos canciones, están a medio formar’ y lo hicimos todo en la habitación y las conseguimos hecho. No sé cómo. Creo que hubo más previsión mientras trabajábamos en ellos. Losers fue una cosa, y luego No Reason To Believe fue un deliberado esfuerzo para hacer algo verso-estribillo-verso-estribillo, en ese tipo de ámbito e intentar para ser… no pegadizo, sino para escribir una canción pop. Ya sabes, como un clásico del pop rock canción, que nunca habíamos probado.

POR LO QUE DIJO ANTES QUE NO HAS ESCRITO NADA PARA EL NUEVO DISCO – Y ESTO ES UN PREÁMBULO TIEMPO PARA PREGUNTAR Y ES CASI SEGURO QUE TU MENTE VA A CAMBIAR PARA EL MOMENTO EN QUE REALMENTE HACERLO – PERO EL MUNDO IDEAL, ¿CÓMO SUENA?

DYLAN: Hemos estado hablando de esto constantemente. Creo que queremos centrarnos en como… Mi parte favorita cuando tocamos música es la épica, un poco cinematográfica cosas, así que creo que perfeccionar en eso.

Y luego, líricamente, encontrar una manera de no quedarse sentado y quejarse de lo mal que me siento. Se está volviendo – no “viejo”, sé que mucha gente quiero saber que otras personas se sienten así, pero creo que hay otras cosas podemos escribir sobre lo que otras personas están pensando también. No sé, tal vez escribiremos un montón de canciones de amor. Eso sería muy bonito.

QUIERO DECIR, YA ERA HORA DE QUE…

DYLAN: Sí, dado nuestro nombre probablemente le debemos al mundo algunas canciones de amor. No serán nunca canciones “felices”, sino que estamos escribiendo un álbum de rock y sería realmente genial capturar el espíritu de Born To Run, o Celebration Rock, o los álbumes de The Hold Steady, como… la positividad del rock’n’roll, pero con nuestra mirada cínica. Ya veremos.

KYLE: Eso es algo así como Sin Razón para Creer en general…

DYLAN: Sí, es una canción de rock alegre que es como ‘no todo es bueno, pero quizás no importa que no todo sea bueno porque, no sé, el mundo se acaba, enamorémonos’. Tal vez esa sea la sensación.

No sé si nos pasaremos demasiado al lado de la felicidad. Me encanta ese disco de Culture Abuse, pero no creo que nunca cante como ‘estoy enamorado de ti y eso es muy guay’. No es así como funciona mi mente, soy como ‘estoy enamorado de ti, es realmente genial, oh mierda te vas a ir y además alguien acaba de disparar a una escuela. Espera, eso es Buffalo. Acabo de describir a Buffalo.

Queremos llegar a la positividad, pero probablemente aterrizaremos en algún lugar como ‘El mundo es sombrío, pero tal vez hay algunas cosas interesantes que hacer mientras se desmorona lentamente’.

Creo que el principio rector de la banda es asegurarse de que la gente sienta que no está sola, pero hay otras formas de hacer que la gente no se sienta sola, además de quejarse de estar deprimida. ‘Entendemos que estás triste Dylan, estamos bien’.

Es peligroso sentarse ahí y decir “el mundo es una mierda, el mundo es una mierda” y sí, lo es, pero hay puntos positivos a los que aferrarse. No me gustaría que alguien escuchara nuestra música y se sintiera aún más solo por lo mal que está el mundo. Odio la frase ‘construir una comunidad’, pero preferiría que la gente se uniera (risas)… es un sinónimo, pero como ya sabes.

– COSAS DE NARANJA –

DYLAN: No tuve mi primer amplificador Orange hasta este álbum. Crecí viendo a muchas bandas de pop punk tocar esos dulces cabezales de Thunderverb y me dije ‘quiero eso’. Mis padres apoyaron mi carrera musical y me ayudaron mucho, pero eso siempre fue uno de esos elementos de Next Level, como cuando eres un profesional puedes tener eso.

Así que lo ignoré durante años y me limité a tocar mi equipo, pero luego me compré un Dual Terror y tú te compraste un OR-15 y ahora la mitad de nuestro disco es un OR-15. Sólo una OR-15 atenuada.

KYLE: Al menos un lado de la pista rítmica de Schmaltz es sólo un OR-15 girado hasta arriba.

DYLAN: Es simplemente el tono más genial.

KYLE: El estudio, NRG Studios, donde trabajé y donde hicimos el disco, tienen un OR-120 de 1974 y una cabina 4×12 a juego. Creo que fue la única cabina que utilizamos; el estudio tenía como treinta cabezas diferentes, pero esa fue la única canción que utilizamos todo el tiempo.

DYLAN: Entonces, después del álbum, me dije ‘bueno, si este álbum es mitad amplificador Orange y mitad amplificador que ya tocamos los dos, probablemente debería intentar hacerlo’. Así que finalmente salí y compré mi propio AD30 y recuerdo la primera vez que lo llevé a la práctica, lo conecté y toqué un acorde y fue como ‘¡Oh, es lo que siempre quise que fuera!

Así es como me sentí en el Festival del año pasado. Había un cabezal AD30 en el High Dive y como volamos no tenía toda mi pedalera ni nada, así que sólo recuerdo que lo conecté y rasgueé y me quedé como ‘Oh, esto es genial’.

DYLAN: Es bonito cuando oyes lo que quieres oír. Supongo que inconscientemente siempre ha sido así para nosotros. Creo que el AD30 también tiene un sabor muy distintivo: es esa sonoridad británica específica, pero con ese sabor y sobremarcha Orange. Estamos usando un Rockerverb en esta gira y es genial, tiene un dulce crujido, pero no puedo esperar a llegar a casa y volver al mío. Además el mío es un combo, ya estoy muy viejo para cargar con una media pila. Estoy deseando llegar a casa con mi pequeño combo, balancearlo y subirme al escenario con él.