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Notre entretien avec Rob Graham de Drenge

Drenge est un groupe de trois pièces du Derbyshire, Eoin et Rory ont commencé le groupe en 2010 et en 2015 ont invité Rob, anciennement de Wet Nuns, à les rejoindre. Rob joue de l’Orange depuis 2 ans et utilise actuellement l’AD30 et le baffle PPC212. Rob explique comment cette combinaison lui donne la plateforme parfaite pour ses nombreuses pédales et comment il a été impressionné par la polyvalence des amplis Orange.

Hey je suis Rob, je joue avec Drenge et je joue Orange.

Mes premières incursions dans la guitare ont commencé dans les années 90 et j’ai suivi les influences à travers le temps. J’ai trouvé que Fugazi était le premier groupe que j’ai rencontré où ils se branchaient directement sur des amplis et où il n’y avait qu’une seule guitare, pas de pédales ou d’équipement particulièrement compliqué. C’était juste ce son et l’utilisation du contrôle du volume pour votre effet sur la guitare réelle, ce que je fais toujours maintenant.

Je suppose que j’avais une idée en tête de ce à quoi ressemblaient les amplis Orange, comme l’ensemble du stoner rock, même si j’adore ce son, ce n’est vraiment pas le bon son pour ce groupe. Je suppose que j’ai été un peu surpris lorsque je l’ai eue et que j’ai commencé à jouer avec ces gars, de voir à quel point elle n’avait pas besoin de faire ce son, elle n’avait pas besoin de faire cette chose, elle est capable de beaucoup d’autres sons de guitare. Ça sonnait super bien et très fort, et qu’est-ce que tu veux de plus ?

J’aimerais utiliser les deux canaux et faire un truc de commutation parce que j’aime le son des deux canaux, mais je n’ai utilisé que le canal à la voix plus claire. Pour l’instant, j’utilise plutôt des pédales pour les trucs agressifs, mais j’espère pouvoir explorer le changement de canal très bientôt.

Je donnerais toujours la priorité au son, avoir quelque chose qui sonne bien et dont on n’a pas constamment peur qu’il nous lâche, qu’il cesse de fonctionner, c’est vraiment bien fait, j’en suis très content.

Je joue sur cette Ampeg, c’est une réédition d’une vieille guitare des années 60 fabriquée par Dan Armstrong et elle est en plastique. C’est comme la guitare du Gregg Ginn de Black Flag, il en jouait une parmi beaucoup d’autres personnes cool. De la guitare, nous passons à un accordeur Boss, puis à un Octave TC. Sur certains enregistrements, il y a une double piste, donc deux guitares. L’un joue un riff et l’autre joue le riff mais une octave au-dessus, donc ça fait juste ces morceaux.

Ensuite, j’ai une pédale de Mellotron qui, encore une fois, il y a des morceaux sur le disque qui ont des parties de Mellotron et plutôt que de changer et de les jouer sur les claviers, nous avons juste ça. Il s’agit d’un spectacle complet, avec cordes et chœurs. Après cela, il se divise, pour cela j’utilise le Orange Amp Detonator, qui est un as, il fait exactement ce qu’il est supposé faire, il le fait très bien et pas bruyant, c’est génial. Après cela, nous passons à un PDF Stone Deaf que j’utilise comme un son wah, un genre de solo honky, pour couper à travers et je l’ai sur un réglage assez brutal qui est assez amusant. Ensuite, le Rat, c’est le plus distordu que j’utilise et il y a aussi un Micro Amp qui est après le réglage crunchy de l’ampli, le Micro Amp est l’étape suivante, puis le Rat vous déchire le visage, puis le PDF fait la même chose mais avec une gamme moyenne très spécifique.

Ensuite, nous avons la pédale de delay Melekko qui est géniale, c’est un delay au son assez peu conventionnel, il fait beaucoup de feedbacks oscillatoires, ce qui est cool, puis il va dans ce type. Je suis donc sur le canal 1 qui est le moins agressif, le moins gainé, assez fort et c’est juste des basses pleines, pas mal de médiums et les aigus sont un peu atténués à cause de la luminosité de cet Ampeg. C’est donc la base de tout ça et il y a beaucoup de moments dans la série où c’est juste ça, ce n’est pas comme s’il y avait toujours des pédales. Il y a quelques morceaux où il n’y a que l’ampli et j’aime bien utiliser le contrôle de volume de la guitare à fond pour obtenir un son assez agressif et ensuite, s’il veut être vraiment propre, je le réduirai un peu.

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Notre entretien avec Jose Rios d’Anderson .Paak et des Free Nationals

Jose Rios fait partie des Free Nationals depuis leur création, il a également produit un certain nombre de titres au cours de leur carrière de quatre albums. Jose utilise le Rockerverb 100 MKIII depuis son lancement et en est l’un des plus grands défenseurs. Nous avons rencontré Jose avant que le groupe ne joue un spectacle à guichets fermés devant 10K personnes au Alexandria Palace de Londres au printemps 2019. Il était détendu mais excité par l’émission et a longuement parlé de ses influences et du fait qu’Orange est pour lui la voix de la qualité.

Quoi de neuf, tout le monde ? C’est Jose Rios d’Anderson Paak et des Free Nationals.

Qu’est-ce qui vous a poussé à vous mettre à la guitare ?

J’ai pris la guitare à cause de Stevie Ray Vaughan, mon père écoutait pas mal de sa musique. C’est la raison pour laquelle je joue, il m’a fait découvrir ce genre de choses et j’ai été immédiatement accroché. J’ai appris à connaître beaucoup d’autres personnes grâce à lui et j’ai compris d’où il tirait son style, en apprenant et en écoutant d’autres disques. Mais c’est grâce à lui que j’ai commencé à jouer de la guitare. Jimi Hendrix, évidemment, comme Stevie Ray Vaughan qui a été influencé par lui, je pense que beaucoup de musique soul, comme les trucs de Motown, cette musique vraiment propre et chordy. J’aimais vraiment le jazz, mais je ne me considérais pas comme un fan de jazz. Mais j’écoute beaucoup de ces trucs, je les incorpore dans mon son.

Pourquoi avez-vous choisi Orange?

Orange était juste granuleux, avait un gros son et sonnait différemment des autres trucs de mon genre/style. La raison pour laquelle je l’ai pris et commencé à l’utiliser. Orange avait le 412 et la tête Rockerverb et c’était une bête. Je le voulais précisément, je voulais le pouvoir !

Qu’est-ce que vous aimez le plus dans le Rockerverb?

Tout d’abord, la qualité, la façon dont il est fabriqué et son apparence, c’est incroyable. Je pense que c’est vraiment élégant et propre, c’est bien construit et de bonne qualité tout autour. Les haut-parleurs jusqu’aux tubes, c’est juste un ampli solide, c’est propre, je n’utilise pas la réverbération dessus, juste l’EQ. Je n’ai même pas besoin de monter le son tellement il est fort ! Je ne suis jamais allé au-delà de quatre, je ne pense pas, parce que c’est tellement fort et j’utilise à peine la puissance qu’il a. Mais il se casse bien, il a une belle sonorité claire, c’est la base de mon tableau, j’incorpore mon son à travers ça, c’est comme mon support, cet appareil et les pédales.

Parlez-nous de votre installation en ce moment.

En ce moment, j’utilise une Jag mexicaine, dans laquelle j’ai mis les mêmes humbuckers que dans ma strat. Le son du humbucker avec cet ampli combiné, c’est du lourd, c’est vraiment puissant. Ma pédale de distorsion a un son vraiment crémeux, qui permet de couper à travers les méchancetés du solo !

Préférez-vous l’analogique ou le numérique ?

Je suis juste de la vieille école, j’aime les vieux gars et comment ils le faisaient. Ils n’utilisaient pas le numérique, c’était comme les amplis, c’était comme l’analogique. Je ne sais pas, peut-être que je changerai un jour, mais pour l’instant, j’aime mon ampli et j’aime l’avoir sur scène, je me sens à l’aise et j’apprends encore chaque jour en tant que joueur. J’aime la tonalité et les options sur scène, mais pour l’instant je reste sur mes positions et je dis que j’ai besoin de cette 412 avec moi sur la route !

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Ce qu’Orange entend par “voix de la qualité”.

Qualité.

C’est l’un des mots les plus incompris de l’histoire. le dictionnaire.

Pourtant, l’histoire du mot “qualité” remonte à Platon. Pour le philosophe, la “qualité” est une caractéristique qui existe par elle-même et qui ne peut être réduite davantage. La racine latine d’où provient le mot “qualitas” se traduit par “de quel genre”, ou plus simplement par rapport au besoin.

La qualité des amplificateurs Orange

Les amplificateursOrange sont peut-être synonymes du grondement et du grain des circuits analogiques, débordant de médiums crémeux, de graves et d’aigus distinctifs, représentant avec précision toute la gamme de fréquences. C’est le frère plus musclé du son britannique ; c’est un son brut et robuste, mais accessible et facile à comprendre.

La plupart de nos équipements modernes sont issus des idées du directeur technique d’Orange, Adrian Emsley.

Adrian conçoit et fabrique des amplis, mais il a travaillé dans tous les endroits où les amplis sont poussés à leur limite, comme sur la route et en studio. Les vibrations du transport, les chutes (ça arrive), les chocs (encore plus susceptibles d’arriver), les températures qui passent du chaud au froid, l’air humide d’une scène en sueur aux conditions arides de l’extérieur, c’est une vie brutale, celle d’une plate-forme.

Ensuite, il y a la fonction de l’ampli lui-même !

Et c’est ainsi que nous testons le courage de la qualité. chez Orange Amplifiers :

Fait par le musicien qui travaille, pour le musicien qui travaille.

“J’ai les deux mêmes têtes et cabines Rockerverb MKII 100 depuis 2011. Pas une seule fois je n’ai eu de problèmes avec mon matériel Orange. Je n’ai même jamais fait sauter un fusible ou un haut-parleur. Mon groupe, Evanescence, tourne dans le monde entier, jouant dans différents climats, du froid et sec au chaud et humide. Mon matériel a traversé l’Atlantique de nombreuses fois, a été placé dans des soutes à bagages dans le ventre d’avions à travers le Pacifique et a toujours fonctionné le moment venu. Il est plus fiable que n’importe quel autre équipement que j’ai jamais eu !!!”.
– Troy McLawhorn d’Evanescence

Pensée bestiale

Ce qu’Adrian et son équipe font, c’est fabriquer des amplificateurs d’une simplicité complexe. Plus de temps est pris dans la phase de conception pour rendre un Orange Amplifer jouable avec peu d’intervention de l’utilisateur.

Les amplificateursOrange sont conçus pour permettre de composer facilement un son. Il n’y a pas beaucoup de panneaux frontaux, ce qui évite d’avoir à tourner sans cesse les boutons et à changer de place. Au lieu de cela, en utilisant un chemin de signal entièrement analogique, nos amplis ont un caractère distinct, à partir du moment où ils sont branchés, ils sonnent bien. Ce qui signifie plus de temps pour faire de la musique, moins de temps à se battre pour obtenir le son que vous voulez.

“Je veux quelque chose qui fonctionne, pas trop d’agitation et quelque chose qui soit juste du Rock N’ Roll”.
– Kelby Ray, Les trois Cadilac

Le moins de design possible

Quand il s’agit de concevoir des amplis, beaucoup de soin, de considération, de temps et des tas de transpiration entrent dans la phase de conception. De manière générale, les amplificateurs Orange ont moins de composants dans la chaîne du signal et voici pourquoi :

Supprimez la complexité et il y a moins de risques de se tromper.

Votre argent est donc investi dans des composants de qualité supérieure qui fonctionnent comme il se doit. Les composants qui présentent les taux de défaillance les plus bas et qui sont sur-étudiés, de sorte que quoi que vous envoyiez à votre amplificateur, il continuera à fonctionner comme la dernière fois que vous l’avez allumé.

Prenez par exemple les lignes de traçage sur les PCB. Ce n’est pas quelque chose qui crie le rock and roll, mais quand on y regarde de plus près, c’est aussi hardcore que possible.

Lorsque vous poussez votre ampli à ses limites, qu’il s’agisse d’un fonctionnement continu ou d’une utilisation intensive, la chaleur peut s’accumuler. Cette chaleur finit par user les composants et vous avez alors des problèmes. Nous utilisons des circuits imprimés très épais pour éviter que l’impédance n’accumule de la chaleur indésirable, ce qui permet aux amplis de fonctionner plus longtemps.

C’est exactement la raison pour laquelle les amplificateurs Orange sont privilégiés par les compagnies de matériel de tournée du monde entier. C’est une bête de somme fiable qui peut supporter les rigueurs de la route.

L’ami des Roadies

Déplacement, levage, empilage, emballage. Toutes les tâches merveilleuses qui finissent par avoir des conséquences sur votre équipement. Mick Dines (d’Orange Amplifiers) le savait bien et le résultat est l’un des baffles les plus solides du marché.

Lorsqu’il a conçu les premières cabines, Mick Dines n’a pas lésiné sur les moyens et une grande partie de la conception reste la même aujourd’hui. Il n’y a pas d’illusion de force, comme l’explique Cliff Cooper, fondateur et PDG :

“Le 4×12 a été construit pour être très solide et comporte un poteau central à baffle, un contreplaqué marin de 13 plis (18 mm) recouvert de bouleau et un revêtement en vinyle orange résistant appelé Rexine. L’utilisation de Basketweave sur la grille a vraiment contribué à définir le “sonOrange “.”

Jetez un coup d’œil au bas de la cabine et vous trouverez des “patins” en bois au lieu de roulettes en plastique. Les patins facilitent le déplacement du matériel, mais ils permettent également de coupler acoustiquement le caisson à la scène, ce qui améliore la réponse des basses et transmet toute cette puissance jusqu’à vos os.

Endurance sans compromis

Au cœur même de l’ampli à lampes se trouve le transformateur de sortie. Nous sur-spécifions toujours nos transformateurs, et il y a une raison à cela :

Un transformateur sous-spécifique entraîne un excès de chaleur. produit à l’intérieur d’un ampli, causant finalement des problèmes lors d’un fonctionnement à long terme.

Deuxièmement, s’il est sous alimenté, le transformateur va saturer, étranglant le signal de sortie. Cela entraînera des pertes au niveau du fond et le haut de la gamme de fréquences plutôt que de passer par toute la bande passante.

Équipé pour le musicien moderne

Des pédales, des pédales, des pédales, il y en a tellement Des choix de tonalités sont disponibles, mais pour tirer le meilleur parti de votre matériel, envisagez la boucle FX.

Votre ampli, vos pédales et votre instrument ont tous besoin de travaillent ensemble en harmonie. Trop de signal dans votre pédalier et le circuit des surcharges provoquant des distorsions. Sur le chemin du retour, vous voulez que le niveau soit suffisant pour pour piloter l’ampli de puissance.

Les amplificateursOrange * sont toujours dotés d’une boucle d’effets tamponnée par une valve, ce qui vous assure de ne pas perdre le mojo de votre ampli.

* Presque toujours, Terror Bass dispose d’une boucle d’effets à l’état solide

Jouable instantanément

Bien que la modélisation numérique soit assez incroyable, nous pensons que les coûts dépassent les avantages par rapport aux circuits à semi-conducteurs comme ceux de notre gammeCrush. Nous concevons des amplis qui sont instantanément jouables ; ainsi, vous êtes tout de suite prêt à faire de la musique, et non à chercher des sons.

Flexibilité dans la conception

La polyvalence est souvent négligée, c’est pourquoi nos amplis à lampes (sauf l’AD30) ont des options de commutation de puissance intégrées. AD30) ont des options de commutation de wattage intégrées. Cela signifie que vous pouvez adapter votre ampli à n’importe quelle situation dans laquelle vous jouez, que ce soit en studio ou sur scène, vous pouvez toujours atteindre le point idéal de tonalité sans avoir besoin de faire saigner les oreilles.

En résumé

Compte tenu du grand nombre d’options disponibles, il est difficile de choisir la meilleure solution. Le choix du bon équipement pour votre installation est un peu difficile. Notre équipement est conçu par le musicien actif, pour le musicien actif.

En d’autres termes, il s’agit d’un équipement capable de faire face à tout ce que vous pouvez lui faire subir.

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