Listado de la etiqueta: calidad

,

Nuestra entrevista con Rob Graham de Drenge

Drenge son una banda de tres piezas de Derbyshire, Eoin y Rory comenzaron la banda en 2010 y en 2015 invitaron a Rob anteriormente de Wet Nuns a unirse. Rob ha estado jugando con Orange durante los últimos 2 años y actualmente está usando el AD30 y el gabinete PPC212. Rob explica cómo esta combinación le proporciona la plataforma perfecta para sus numerosos pedales y cómo le impresionó la versatilidad de los amplificadores Orange.

Hola, soy Rob, juego con Drenge y juego con Orange.

Mis primeras incursiones en la guitarra empezaron en los años 90 y siguieron la influencia a lo largo del tiempo. Especialmente Fugazi fue la primera banda que conocí en la que se conectaban directamente a los amplificadores y sólo había una guitarra, sin pedales ni nada especialmente complicado. Era sólo ese sonido y el uso del control de volumen para su efecto en la guitarra real, que es algo que sigo haciendo ahora.

Supongo que tenía una idea en mi mente de cómo suenan los amplificadores Orange, definitivamente como todo el stoner rock, por mucho que me guste todo ese sonido, realmente no es el sonido adecuado para esta banda. Así que supongo que me sorprendió cuando lo conseguí y empecé a tocar con estos chicos, lo mucho que no tenía que hacer ese sonido, no tenía que hacer esa cosa, es capaz de muchos otros tonos de guitarra. Sonaba jodidamente bien y muy jodidamente fuerte y ¿qué más quieres realmente?

Me gustaría usar los dos canales y hacer una conmutación porque me gusta el sonido de los dos canales pero solo he estado en el canal de voz más limpia. Por el momento estoy usando pedales para hacer las cosas agresivas pero espero explorar el cambio de canales en algún momento muy pronto.

Yo siempre priorizaría el sonido, tener algo que suene excelente y que no te preocupe constantemente que te abandone, que deje de funcionar, es una cosa realmente bien hecha, estoy muy contento con ella.

Así que estoy tocando esta Ampeg, es como una reedición de una vieja guitarra de los 60 que hizo Dan Armstrong y está hecha de plástico. Este es como el Gregg Ginn de la guitarra de Black Flag, tocó uno entre muchos otros geniales. De la guitarra pasamos a un afinador Boss y luego a un Octave TC, que en las grabaciones tiene doble pista, así que son dos guitarras. Uno está tocando un riff y otro está tocando el riff pero una octava por encima, así que sólo hace esas partes.

Luego tengo un pedal de Mellotron que, de nuevo, hay algunas melodías en el disco que tienen partes de Mellotron y, en lugar de cambiarlas y tocarlas en los teclados, sólo tenemos eso. Eso es para un completo mojado, cuerdas y material coral. Después de eso se divide, para eso estoy usando el Orange Amp Detonator, que es as hace exactamente lo que se supone, lo hace muy bien y no es ruidoso, es genial. Después de eso, pasamos a un PDF de Stone Deaf que utilizo como un sonido de wah establecido, una especie de solo honky, para cortar a través y lo tengo en una configuración bastante brutal que es bastante divertido. Luego la Rata, es como la más distorsionada que voy y luego hay un Micro Amp también que es después de la configuración de amplificador crujiente, el Micro Amp es la siguiente etapa, entonces la Rata te destroza la cara, entonces PDF hace el destrozo de la cara pero con un rango medio muy específico.

Luego tenemos el pedal de retardo Melekko que es genial, es un retardo de sonido poco convencional, hace un montón de cosas de retroalimentación de alta oscilación que es genial y luego va a este tipo. Así que estoy en el canal uno, que es el menos agresivo, el canal con menos ganancia, bastante fuerte y es sólo un bajo completo, una gran cantidad de medios y los agudos están un poco apagados debido a la luminosidad de este Ampeg. Así que esa es la base de todo el asunto y hay muchos puntos en el conjunto en los que es sólo eso, no es que haya siempre pedales puestos. Hay algunas partes en las que sólo está el amplificador y me gusta usar el control de volumen de la guitarra a tope para que sea bastante agresivo y luego, si quiere ser realmente limpio, lo quita un poco.

/por
,

Lo que Orange entiende por “voz de calidad

Calidad.

Es una de las palabras más incomprendidas en el diccionario.

Sin embargo, la historia de la palabra calidad se remonta a Platón. Para el filósofo, la “calidad” es una característica que existe por sí misma y no puede reducirse más. La raíz latina de la que obtenemos la palabra “qualitas” se traduce como “de qué tipo”, o simplemente relativo a la necesidad.

La calidad de los amplificadores Orange

Los amplificadoresOrange pueden ser sinónimo de la rudeza de los circuitos analógicos, que rezuman unos medios cremosos y unos graves y agudos distintivos, representando con precisión toda la gama de frecuencias. El hermano reforzado del sonido británico; áspero y robusto, pero accesible y fácil de entender.

Gran parte de nuestro moderno equipamiento proviene de las ideas del Director Técnico Orange, Adrian Emsley.

Adrian diseña y construye amplificadores, pero ha trabajado en todos los lugares en los que los amplificadores se ponen al límite, como en la carretera y en el estudio. Las vibraciones del transporte, las caídas (que se producen), los golpes (que se producen con mayor frecuencia), los cambios de temperatura entre el calor y el frío, el aire húmedo de un escenario sudado y las condiciones áridas del exterior, es una vida brutal, la de un equipo.

Luego está la función del propio amplificador.

Y así es como ponemos a prueba el temple de la Calidad en los amplificadores Orange:

Hecho por el músico trabajador, para el músico trabajador.

“Tengo los mismos dos cabezales y cabinas Rockerverb MKII 100 desde 2011. Ni una sola vez he tenido problemas con mi equipo Orange. Ni siquiera he fundido un fusible o un altavoz. Mi banda, Evanescence, gira por todo el mundo, tocando en diferentes climas, desde el frío y seco hasta el calor y la humedad. Mi equipo ha sido enviado de un lado a otro del Atlántico muchas veces, ha estado en las bodegas de carga en el vientre de los aviones a través del Pacífico y siempre funciona cuando llega el momento. Es más fiable que cualquier otro equipo que haya tenido.
– Troy McLawhorn de Evanescence

Pensamiento bestial

Lo que Adrian y su equipo hacen es fabricar amplificadores que son complejamente simples. Se dedica más tiempo en la fase de diseño para hacer que un Orange Amplifer se pueda reproducir con poca intervención del usuario.

Los amplificadoresOrange están diseñados para marcar fácilmente un tono. La mayoría de los paneles frontales no son muy grandes, lo que elimina la necesidad de manipular interminablemente los mandos y los botones. En cambio, al utilizar una ruta de señal totalmente analógica, nuestros amplificadores tienen un carácter distintivo, desde el punto en que se enchufa, suena bien. Lo que significa más tiempo haciendo música, menos tiempo luchando para conseguir el sonido que quieres.

“Quiero algo que funcione, sin demasiadas prisas y algo que sea simplemente Rock N’ Roll”
– Kelby Ray, Los Tres de Cadilac

El menor diseño posible

Cuando se trata de diseñar amplificadores, se dedica mucho cuidado, consideración, tiempo y mucha transpiración a la fase de diseño. En general, los amplificadores Orange tienen menos componentes en la cadena de señal y he aquí el motivo:

Elimine la complejidad y hay menos posibilidades de equivocarse.

Por lo tanto, el dinero se invierte en componentes de mayor calidad que funcionan como es debido. Componentes con las tasas de fallo más bajas y sobredimensionados, para que, sea lo que sea lo que le eches a tu amplificador, siga funcionando igual que la última vez que lo encendiste.

Por ejemplo, las líneas de trazado de las placas de circuito impreso. No es algo que grite rock and roll, pero cuando te adentras en él, es lo más duro que puede haber.

A medida que se lleva el amplificador a sus límites, ya sea por el funcionamiento continuo o por el uso intensivo, el calor puede acumularse. Ese calor acaba desgastando los componentes y entonces tienes problemas. Colocamos trazos de PCB extra gruesos para evitar que la impedancia acumule calor no deseado, de modo que los amplificadores sigan funcionando durante más tiempo.

Por eso los amplificadores Orange son los preferidos por las compañías de equipos de gira de todo el mundo. Son un caballo de batalla fiable que puede soportar los duros rigores de la carretera.

El amigo de los Roadies

Mover, levantar, apilar, embalar. Todos los trabajos maravillosos que con el tiempo pasan factura a tu equipo. Mick Dines (de Orange Amplifiers) lo sabía bien y el resultado fue una de las cabinas de altavoz más sólidas del mercado.

Cuando diseñó las primeras cabinas, Mick Dines no escatimó en gastos y gran parte del diseño sigue siendo el mismo hoy en día. No hay ilusión de fuerza, como explica Cliff Cooper, fundador y director general:

“El 4×12 se construyó para que fuera muy resistente y contaba con un poste central deflector, madera contrachapada marina de 13 capas (18 mm) con revestimiento de abedul y una resistente cubierta de tela de vinilo naranja llamada Rexine. El uso de Basketweave en la parrilla ayudó mucho a definir el “sonidoOrange “”.

Eche un vistazo a la parte inferior de la cabina y encontrará “patines” de madera en lugar de ruedas de plástico. Los patines facilitan el traslado del equipo, pero también acoplan la caja al escenario, mejorando la respuesta de los graves y transmitiendo toda esa potencia hasta los huesos.

Resistencia sin compromiso

El corazón del amplificador de válvulas es el transformador de salida. Siempre sobreespecificamos nuestros transformadores, y hay una razón para ello:

Un transformador de baja especificación conduce a un exceso de calor que se que se produce en el interior de un amplificador, lo que acaba causando problemas en su funcionamiento a largo plazo.

En segundo lugar, si la potencia es insuficiente, el transformador saturar, estrangulando la señal de salida. Esto provocará pérdidas en el fondo y la parte superior de la gama de frecuencias en lugar de pasar todo el ancho de banda.

Equipado para el músico moderno

Pedales, pedales, pedales; hay tantos opciones de tono disponibles, pero para sacar el máximo partido a tu equipo, considera el bucle FX.

El amplificador, los pedales y el instrumento tienen que trabajar juntos en armonía. Demasiada señal en su pedalera y el circuito sobrecargas que causan distorsión. En el camino de vuelta, usted quiere un nivel suficiente para conducir el amplificador de potencia.

Los amplificadoresOrange siempre * cuentan con un bucle de efectos con amortiguación de válvulas, lo que garantiza que no perderás nada del mojo de tu amplificador.

* Casi siempre, Terror Bass cuenta con un FX Loop de estado sólido

Se puede jugar al instante

Aunque el modelado digital es bastante increíble, creemos que los costes superan a las ventajas en comparación con los circuitos de estado sólido como los de nuestra gamaCrush. Diseñamos amplificadores que se pueden tocar al instante, para que usted se dedique directamente a hacer música, no a buscar el tono.

Flexibilidad en el diseño

La versatilidad a menudo se pasa por alto, por lo que nuestros amplificadores de válvulas (excepto el AD30) tienen opciones de conmutación de vatios incorporadas. Esto significa que puedes adaptar tu amplificador a cualquier situación en la que estés tocando, ya sea en el estudio o en el escenario, y siempre podrás alcanzar el punto dulce tonal sin necesidad de hacer sangrar los oídos.

Resumiendo

Con tantas opciones diferentes, elegir el equipo adecuado para su configuración es un poco abrumador. Nuestro equipo está diseñado por el músico que trabaja, para el músico que trabaja.

En pocas palabras, un equipo que soporta todo lo que se le pueda echar encima.

/por
,

Nuestra entrevista con José Ríos de Anderson .Paak y los Free Nationals

José Ríos ha formado parte de los Free Nationals desde sus inicios, y también ha producido varios de los temas de sus cuatro álbumes. José ha estado utilizando el Rockerverb 100 MKIII desde su lanzamiento y ha sido uno de sus mayores defensores. Nos reunimos con José antes de que la banda tocara un show con entradas agotadas para 10K personas en el Alexandria Palace de Londres en la primavera de 2019. Estaba relajado pero entusiasmado con el programa y habló largo y tendido sobre sus influencias y sobre cómo Orange es para él la voz de la calidad.

Qué pasa todo el mundo, es José Ríos de Anderson Paak y los Free Nationals.

¿Qué le inspiró a coger la guitarra?

Cogí la guitarra por Stevie Ray Vaughan, mi padre escuchaba bastante su música. Esa es la razón por la que toco, él me introdujo en ese material y me enganchó inmediatamente. A través de él conocí a mucha otra gente y me di cuenta de dónde sacaba su estilo, aprendiendo y escuchando otros discos. Pero él es la razón por la que empecé a tocar la guitarra. Jimi Hendrix, obviamente, ya que Stevie Ray Vaughan fue influenciado por él, creo que mucha música soul, como el material de Motown, esa música realmente limpia y acorde. Me encantaba la música de jazz, pero no me consideraba un tipo de jazz. Pero escucho mucho de ese material, lo incorporo a mi sonido.

¿Por qué eligió Orange?

Orange era un disco duro, tenía un gran sonido y sonaba diferente al resto de mi género/estilo. La razón por la que lo cogí y empecé a usarlo. Orange tenía el 412 y el cabezal Rockerverb y era una bestia. Quería eso específicamente, ¡quería poder!

¿Qué es lo que más le gusta del Rockerverb?

En primer lugar la calidad, cómo está hecho y cómo se ve, es increíble. Creo que es realmente elegante y limpio, está bien construido y es de buena calidad en general. Los altavoces a través de los tubos es sólo un amplificador sólido, es limpio, yo no uso la reverberación en él, sólo el EQ. Ni siquiera tengo que subir el volumen porque es muy ruidoso. Nunca he pasado de cuatro, creo, porque es condenadamente ruidoso y apenas uso la potencia que tiene. Pero se rompe bien, tiene un tono limpio agradable básicamente la base de mi tablero, incorporo mi sonido a través de eso, que como mi medio, ese equipo y los pedales.

Háblanos de tu configuración actual.

Ahora mismo estoy usando un Jag mexicano, al que le puse las mismas humbuckers que estaban en mi strat. El sonido de la humbucker con ese amplificador combinado es como un trabajo pesado, es realmente poderoso. Mi pedal de distorsión es un tono realmente cremoso, ¡corta a través de la nudez del solo!

¿Prefiere lo analógico o lo digital?

Soy de la vieja escuela, me encantan los viejos y cómo lo hacían. No usaban lo digital, era como los amplificadores, era como lo analógico. No sé, tal vez algún día me cambie, pero ahora mismo me encanta mi amplificador y me encanta tenerlo en el escenario, me siento cómodo y sigo aprendiendo como músico cada día. Me gusta el tono y las opciones en el escenario, pero ahora mismo me mantengo firme y digo que necesito ese 412 conmigo en la carretera.

/por