Par Jason DeLorenzo
Est-ce le seul critère pour définir un guitariste phénoménal ?
Les destructeurs ne sont pas nés – je me souviens qu’à 12 ans, apprendre à jouer de la guitare était un exercice totalement frustrant. Je voulais être batteur, mais mes parents n’étaient pas d’accord avec cette idée, alors j’ai reçu une guitare. Ils ont peut-être regretté cette décision au fil des ans, alors que je gémissais dans ma chambre pendant des heures, mais le sort en était jeté. Légèrement sourd au son et n’ayant aucune idée que le fait d’accorder ou de casser une corde était banal, je me suis lancé dans un voyage qui allait porter ses premiers fruits environ six mois plus tard. Je pouvais passer d’un accord à l’autre de manière décisive et traverser l’une de mes chansons préférées à l’époque, “When I Come Around” de Green Day. J’étais ravi au-delà de toute croyance – je pouvais vraiment jouer une chanson reconnaissable. Ce n’était pas tout à fait le bon tempo et il n’y avait rien d’extraordinaire, mais armé d’une poignée d’accords, j’ai découvert que je pouvais jouer une chanson ! Le processus s’est poursuivi en me penchant sur les livres de tablatures et en appuyant sans cesse sur le bouton de rembobinage de ma radio pour réentendre les notes jusqu’à ce que je puisse jouer moi aussi, souvent en trébuchant. Avec le recul, je me demande souvent si la musique que j’ai écoutée a préparé le terrain pour le joueur que je suis aujourd’hui.
Je ne suis pas un déchiqueteur à proprement parler, mais j’apprécie énormément l’art de la vitesse folle. Voir une guitare être dominée avec une telle grâce est une chose de toute beauté. Je ne parle pas des gammes et des modes génériques qui mettent en valeur la vitesse de répétition, mais des vrais maîtres de l’agitation ET de la mélodie. Après tout, la rapidité n’est qu’une partie de l’équation, le plaisir des yeux ; la mélodie est ce qui capte les cœurs. Si je pense à des riffs accrocheurs, un nom intemporel me vient ironiquement à l’esprit : Slow Hand, alias Eric Clapton. Clapton ne serait jamais considéré comme un shredder, car le terme est davantage associé au genre métal, mais le gars peut déchirer ! Regardez la version électrique de Layla si vous ne me croyez pas.
Tout le monde commence quelque part. Imaginez que vous entrez dans un magasin de guitares et que vous êtes bombardé par un assaut de morceaux mal rendus. Je suis sûr que cela n’est pas difficile à imaginer pour n’importe lequel d’entre nous ! Certains de ces morceaux sont reconnus comme de faibles cris de nos chansons préférées, d’autres pas du tout. Ils sont joués trop lentement, trop rapidement ou de manière tellement bâclée que les oreilles préféreraient entendre des clous sur un tableau noir. Lorsque je me trouve dans cette situation en tant que joueur, j’ai tendance à revenir à des méthodes plus simples et à me souvenir de progressions d’accords très basiques ou de passages de morceaux mémorables dans ces situations si je ne sais pas quoi jouer. D’une certaine manière, j’ai toujours l’impression d’être jugé instantanément par un autre joueur, seul membre du jury qui m’a jugé coupable d’être “mauvais”. Des chuchotements s’ensuivent parmi un groupe serré autour des quelques demi-piles de la boutique. Pour rester honnête, je dois admettre que j’ai fait la même chose à leur sujet depuis mon banc dans le coin. Nous nous regardons les uns les autres et déclarons “coupable d’avoir commis le crime d’imposteur”. L’absence d’habileté de ceux qui essaient d’être un shredder est souvent comique, bien qu’il faille avoir du cran pour tenter le solo de n’importe quel type d’instrument. Les chansons deMetallica et l’abattage public qui avaient inspiré beaucoup d’entre nous à enfiler une guitare. Mais avec du temps, de la patience et de la pratique, ils y parviendront – la précision du timing et de l’exécution ne vient qu’avec le temps.
En jouant et en regardant d’autres groupes au fil des ans, il est facile de se souvenir de performances et de styles de jeu remarquables. Même avec l’apparition de la télévision musicale, la caméra est restée largement focalisée sur le chanteur principal, avant de se diriger vers le guitariste insaisissable, dont l’art est resté largement entouré de mystère. Avec l’expansion de la technologie, nous sommes désormais plus proches que jamais de chaque artiste et nous avons accès à tous les éléments nécessaires pour les passer au crible en tant que critique éclairé.
Il faut travailler, utiliser la technologie – Au-delà de la superstar acclamée, les joueurs débutants et les musiciens de studio discrets ont désormais leur place sous les feux de la rampe grâce à des chaînes créées par eux-mêmes et des vidéos pratiques. Il est étonnant de voir l’effet que le web a eu au cours de la dernière décennie en ouvrant le paradis de l’information des guitaristes. Le simple fait de s’asseoir confortablement chez soi et de faire une recherche sur YouTube offre un monde de possibilités et de connaissances. L’accès instantané à des milliers de vidéos de comparaisons et de démonstrations d’équipements côte à côte est fascinant. Il n’est plus nécessaire de se fier à ses propres oreilles pour savoir comment jouer une chanson : il est désormais possible de trouver un tutoriel et de se faire enseigner par quelqu’un, avec un bouton de pause très pratique. Nous ne sommes plus limités par notre propre pouvoir d’achat – nous pouvons écouter des démonstrations d’équipements dans l’état actuel de notre G.A.S. ( c ‘est le Gear Acquirement Syndrome pour ceux qui sont nouveaux dans le quartier) pour nourrir la bête. Bien qu’il puisse contribuer à ce syndrome, il s’agit en réalité d’un outil extraordinaire permettant aux guitaristes de se connecter et d’apprendre dans le monde entier.
Il faut s’entraîner – Mais parmi tout ce bruit et ces superbes démos, qu’est-ce qui peut vraiment nous apprendre à déchiqueter ? Si une pratique banale et un manque de talent naturel ne suffisaient pas à nous ennuyer, nos amplificateurs préférés peuvent souligner davantage notre manque de vitesse et d’habileté, ce qui peut être douloureusement utile. Un sentiment d’accomplissement à l’état solide peut être ressenti lors du perçage d’une pièce, mais il est déçu lorsqu’il est branché pour obtenir un effet tubulaire. Penser que vous venez de vous préparer à la victoire pour ensuite voir la session écrasée parce que votre ampli a mis l’accent sur votre jeu bâclé est un peu dévastateur. Il est déjà assez difficile de surmonter ses nerfs lors d’un jam ou d’un enregistrement et de garder ses capacités intactes, mais que votre ampli se retourne contre vous aussi ? Bon sang. Aussi difficile que cela puisse être, c’est le moment d’utiliser cet ampli qui est devenu un ennemi pendant les séances d’entraînement. En le laissant faire une partie du travail à votre place en mettant en lumière les domaines que vous devez améliorer. Ce sera du temps bien employé à s’entraîner et à s’assurer que vous êtes bien en ligne et armé en conséquence pour la prochaine bataille.
Nous sommes tous coupables de jouer sur nos morceaux préférés, de façon négligée et hors du temps. Il donne le sentiment que la chanson a été conquise et placée dans notre poche arrière pour être convoquée à tout moment. Le fait de décomposer des sections de musique pour maîtriser une composition entière est le meilleur moyen d’être vraiment considéré comme un grand joueur.
Cette attention au détail est un must dans le jeu authentique car personne ne veut entendre
Rush
mal joué, même si les originaux sont géniaux. De même, la gamme pentatonique est souvent critiquée parce qu’elle est fastidieuse et élémentaire, mais ces éléments constitutifs forment une base solide pour acquérir de la vitesse. Il y a une raison à cela : c’est facile à retenir et encore plus facile à jouer. Peut-être ralentir si votre but est d’accélérer. Cassez des sections de musique et martelez-les jusqu’à ce que vous en ayez plus que marre de jouer cette musique. À partir de là, vous n’êtes qu’à quelques instants d’être exactement là où vous souhaitez être.
Revenons à l’exemple des audiences du magasin de guitares : où allons-nous maintenant ? Est-il important que vous sachiez jouer de la guitare ? Non, vous pouvez être jugés sur ça, mais non. Le shredding, ou le fait de jouer aussi vite qu’une Ferrari, n’est pas toujours nécessaire et n’est certainement pas la seule définition d’un guitariste accompli. C’est un élément essentiel, mais il faut aussi être créatif, se souvenir et apprécier le processus. Alors, bon grattage, que vous jouiez vite ou lentement.
O BONES
Bâtiment du Conseil