Listado de la etiqueta: Iron Maiden

Este es Maddox, de 8 años, vestido casualmente como The Trooper mientras esperaba a Iron Maiden con su padre en el O2 a principios de este año. (Detecta al orgulloso padre de la izquierda) En el mismo espectáculo, también vi a unos niños luciendo la misma camiseta de la gira de Black Sabbath que tengo en casa de su gira de despedida de 2017, y a una niña con una camiseta de Zeppelin, ¿y sabes qué? Pocas cosas me hacen más feliz que ver cosas así, acompañadas de algún padre orgulloso que claramente tiene todo el tema de la paternidad controlado. Vivimos en un mundo con una cultura de la celebridad bastante jodida, donde los ídolos musicales han sido sustituidos por muñecos maquillados en función de la cantidad de seguidores y casi desnudos que tienen en Instagram

Personalmente, diría que me criaron increíblemente bien, y que mi padre no quería una princesa del pop, así que desde que tengo uso de razón, él ponía Motörhead, Ramones, Deep Purple, Kiss, Bad Religion, Zeppelin, Sabbath y Rainbow, Pink Floyd… y la lista sigue, y hasta hoy, sin fallar, acampamos junto a su equipo de sonido cada vez que voy a casa, y saca algún viejo oro como el álbum en vivo de Uriah Heep de 1973, la banda alemana de krautrock Jane, UFO o Scorpions. Mientras escribo, mi padre me ha mandado un mensaje diciendo: “Recuerdo que cuando eras un niño te asustabas tanto que casi te cagabas encima con la introducción de esta canción” y me envía un enlace a “Too Much Rope” de Roger Waters. Ese golpeteo del principio me hacía saltar el corazón, de mala manera, y él lo tocaba A. para su diversión y B. bueno, porque necesitaba a Roger Waters en mi vida.

Su servidor alrededor del 94-’96.

No es ningún secreto que muchos de los viejos tiempos siguen en activo; los Rolling Stones siguen triunfando incluso a sus 70 años, Ritchie Blackmore ha recuperado a Rainbow, Iron Maiden sigue haciendo de las suyas y Alice Cooper sigue siendo el gato más guay de la ciudad. Por desgracia, Black Sabbath se ha retirado, Lemmy, Bowie y Dio han fallecido, y cuando todos los buenos se han ido, ¿quién va a tomar el relevo? En tiempos como estos, en los que los nuevos actos musicales más importantes tienden a ser caras bonitas con un ejército de expertos en redes sociales y un equipo de diez que les escribe un éxito de una canción pop que caerá como una plaga de langostas que se ha vuelto loca, sí, en tiempos así, necesitamos más que nunca a chicos como Maddox.

Los estadios y las arenas parecen ser principalmente para los antiguos dioses dorados y los adolescentes en tanga, y hay que ir a buscar en bares de mala muerte, sótanos, cuevas, cimas de montañas y árboles para encontrar el verdadero talento: bandas que merecen ejércitos de fans y aviones privados con chimeneas de mármol, bandas que te harán volar la cabeza y te derretirán el cerebro. Tuvimos la Beatlemanía, Woodstock, los vibrantes años 60 y los sensacionales años 70 en los que las estrellas del rock dominaban el mundo. Por alguna razón, da la sensación de que la mayoría de la población de 2017 del planeta tierra no reconoce el talento aunque se le acerque como a pesar de estar a punto de ser derribado por un muro de sonido. Algunos de los mejores músicos y bandas que conozco tienen trabajos diurnos para mantener sus carreras musicales, trabajando de nueve a cinco en algún trabajo que mata el alma, poco inspirador y agotador, para poder pasar las tardes y los fines de semana destrozando. Necesitamos más padres como la madre y el padre de Maddox: hay que atraparlos mientras son jóvenes antes de que caigan en el oscuro conjunto del pop convencional y sin sentido. Necesitamos una revolución musical, y niños como Maddox pueden hacerla realidad. Pequeño, por favor, coge una guitarra, un bajo o ponte detrás de la batería: podrías ser el salvador del rock ‘n’ roll.

Muchas gracias a Maddox y a su padre por haber salvado a futuras generaciones y por dejarme tomar la foto de arriba para compartirla con el mundo.

Iron Maiden, Steve Harris

Iron Maiden ‘Beyond Flight 666’ por John McMurtrie

4 Golpes

Steve Harris, ¿por dónde empezamos con Steve Harris? Es el único miembro constante de la legendaria banda británica de hard rock Iron Maiden, junto al guitarrista Dave Murray, y es también el principal compositor de la banda. Desde la formación de Maiden en Leyton, al este de Londres, en 1975, la banda ha publicado dieciséis álbumes de estudio, ha realizado innumerables giras por todo el mundo en su propio avión, pilotado por el cantante Bruce Dickinson, y se ha convertido en una de las mayores bandas de heavy metal de la historia. Steve Harris ha desarrollado una forma de tocar reconocible, como el “galope”. Junto con el baterista Nicko McBrain y sus inesperadas maneras inteligentes, tres guitarristas y Bruce Dickinson esprintando y saltando a través del escenario durante cada uno de los shows de Iron Maiden, y no olvidemos, las peleas de la mascota de Maiden, Eddie, de manera regular, sus shows no son más que espectaculares. Además de tocar el bajo y componer las canciones, Steve Harris también ha producido y coproducido sus álbumes, ha dirigido los vídeos en directo y ha tocado las teclas de la banda en el estudio. Es un hombre de lo más variado, por decirlo de alguna manera.

Glenn Hughes

Crush Bass 100
CabezalAD200 MK3
Altavoz de gravesOBC810 8×10

Glenn Hughes no es sólo un bajista increíble, sino un cantante extraordinario con un rango vocal asombroso. Primero se hizo un nombre en Trapeze, antes de unirse a Deep Purple en 1973, donde compartió tareas vocales con David Coverdale, y aportó las líneas de bajo más funky a la banda. Con Deep Purple MK III lanzó “Burn” y “Stormbringer”, antes de que Ritchie Blackmore dejara la banda y Tommy Bolin se incorporara a la guitarra para Deep Purple MK IV. En 1975 lanzaron “Come taste the Band”, antes de tomar caminos separados al año siguiente. Desde entonces, ha publicado un álbum con el guitarrista de Pat Travers, Pat Thrall, ha grabado con Gary Moore y ha liderado brevemente a Black Sabbath en los años 80. En años más recientes, publicó un único álbum con su banda de corta duración ‘California Breed’ con Jason Bonham a la batería y el guitarrista Andrew Watt, además de tocar en Black Country Communion con Joe Bonamassa, Derek Sherinian y, de nuevo, Jason Bonham a la batería. Su última aventura es hacer una gira mundial, dos veces, como “Glenn Hughes plays Deep Purple”, reviviendo todas las canciones de antaño.

Rush, Geddy Lee

CabezalAD200 MK3
Altavoz de gravesOBC410 4×10
Altavoz de gravesOBC810 8×10

Durante los últimos cuarenta años, Rush ha sido pionero del rock progresivo con sus inusuales composiciones y su destreza musical, y cada uno de sus miembros ha sido catalogado repetidamente como uno de los más hábiles intérpretes de sus instrumentos. Esto ha llevado a Rush a ser una especie de “banda favorita de los músicos”, y han sido muy influyentes dentro de su género, aunque esto ha cambiado ligeramente a lo largo de la carrera. Geddy Lee empezó a tocar música cuando tenía unos 10 años, y tuvo su primera guitarra acústica a los 14 años. Antes de esto, tocaba la batería, la trompeta y el clarinete. Sin embargo, no fue hasta que conoció la música popular de la época y a algunos de los grandes británicos como Cream, Jeff Beck y Procul Harum, y citó a Jack Bruce como una de sus primeras y tempranas influencias.

El Bronx, Brad Magers

4 Golpes
CabezalAD200 MK3

No fue hasta estos últimos años que el bajista del Bronx Brad Magers se hizo con su primer Orange y estamos encantados de tenerlo ahora como uno de nuestros artistas. Tiene varias configuraciones diferentes que consisten en el 4 Stroke, o un AD200, que él describe como: “Un monstruo de amplificador, es una configuración tan simple pero exactamente lo que necesita ser. Odio cuando todos estos amplificadores tienen todos estos molestos ajustes en ellos, ya que sólo hay unas pocas cosas que realmente necesitas. Mientras haya ganancia, estoy listo para ir – lo configuras en dos segundos y luego estás ahí como: “¡Bueno, este es el mejor sonido que he escuchado!” Cuando Brad no está ocupado con el Bronx, se pone el traje de mariachi y coge la trompeta con el proyecto paralelo Mariachi El Bronx. Se rumorea que también podría haber una banda de surf, pero no podemos asegurarlo…

Radio Moscú, Anthony Meier

CabezalAD200 MK3
Altavoz de gravesOBC410 4×10
OBC115 1×15 Altavoz de graves

El primer encuentro de Anthony Meier con Radio Moscow fue en 2012, cuando su otra banda, Sacri Monti, tocó en algunos conciertos con otras bandas del baterista de Radio Moscow, Paul Marrone, y empezaron a charlar. Sin embargo, no fue hasta un año después, cuando el cantante y guitarrista Parker Griggs se trasladó a San Diego, que la banda empezó a buscar un nuevo bajista. Paul sugirió a Anthony y le invitaron a tocar con ellos. No hace falta decir que la mermelada funcionó bien, ya que Anthony sigue en la banda más de cinco años después. Cuando no está de gira con Radio Moscow, sigue ocupado con su otra banda Sacri Monti, que vendrá a Europa este verano. También ejerce de DJ con regularidad en los bares locales de San Diego / Oceanside, y es un hábil jugador de billar, algunos incluso dirían que excelente.

Tom Petersson, Cheap Trick

Cabezal Rockerverb 50 MKIII
Cabina de altavozPPC412 4×12
CabezalAD200 MK3
OBC810 8×10

El bajista de Cheap Trick y miembro del Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll, Tom Petersson, dio la vuelta a la tortilla a principios de los 70 cuando se le ocurrió crear un bajo de 12 cuerdas. El motivo era querer que la banda sonara lo más grande posible, y al añadir (después de inventar…) el bajo de 12 cuerdas, le quedó un instrumento que casi sonaba como bajo y guitarra todo en uno. Esto se ha convertido en una parte vital del sonido de la banda, y sus amplificadores juegan un papel muy importante en esto. Es un gran admirador tanto del AD50 como del AD200, y toca ambos directamente sin pedales.