Archive d’étiquettes pour : Iron Maiden

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La voix de la basse

Iron Maiden, Steve Harris

Iron Maiden ‘Beyond Flight 666’ par John McMurtrie

4 Stroke

Steve Harris, par où commencer avec Steve Harris ? Le seul membre constant du légendaire groupe de hard rock britannique Iron Maiden aux côtés du guitariste Dave Murray, et il est également le principal auteur-compositeur du groupe. Depuis la formation de Maiden à Leyton, dans l’est de Londres, en 1975, le groupe a sorti seize albums studio, fait d’innombrables tournées dans le monde entier dans leur propre avion piloté par le chanteur Bruce Dickinson et s’est imposé comme l’un des plus grands groupes de heavy metal de l’histoire. Steve Harris a développé une façon de jouer reconnaissable comme le “galop”. Avec le batteur Nicko McBrain et son intelligence inattendue, les trois guitaristes et Bruce Dickinson qui sprintent et sautent à travers la scène à chaque concert d’Iron Maiden, sans oublier Eddie, la mascotte de Maiden, leurs concerts sont tout simplement spectaculaires. En plus de son jeu de basse et de ses compositions, Steve Harris a également produit et coproduit leurs albums, réalisé des vidéos live et joué des clés pour le groupe lorsqu’il était en studio. Un touche-à-tout, c’est le moins qu’on puisse dire.

Glenn Hughes

Crush Bass 100
TêteAD200 MK3
OBC810 8×10 Haut-parleur de basse

Glenn Hughes n’est pas seulement un bassiste incroyable, mais aussi un chanteur remarquable avec une gamme vocale des plus étonnantes. Il s’est d’abord fait un nom au sein de Trapeze, avant de rejoindre Deep Purple en 1973, où il partageait les fonctions vocales avec David Coverdale et apportait au groupe les lignes de basse les plus funky. Avec Deep Purple MK III, il sort “Burn” et “Stormbringer”, avant que Ritchie Blackmore ne quitte le groupe et que Tommy Bolin ne soit engagé à la guitare pour Deep Purple MK IV. Ils ont sorti “Come taste the Band” en 1975, avant de prendre des chemins différents l’année suivante. Depuis, il a sorti un album avec le guitariste de Pat Travers, Pat Thrall, a enregistré avec Gary Moore et a été brièvement le leader de Black Sabbath dans les années 80. Plus récemment, il a sorti un album unique avec son groupe éphémère “California Breed”, avec Jason Bonham à la batterie et le guitariste Andrew Watt. Il a également joué dans Black Country Communion avec Joe Bonamassa, Derek Sherinian et Jason Bonham à la batterie. Son dernier projet est de faire deux fois le tour du monde sous le nom de “Glenn Hughes plays Deep Purple”, en faisant revivre toutes les chansons de l’époque.

Rush, Geddy Lee

TêteAD200 MK3
OBC410 4×10 Enceinte de basse
OBC810 8×10 Haut-parleur de basse

Au cours des quarante dernières années, Rush a été le pionnier du rock progressif grâce à ses compositions inhabituelles et à son savoir-faire musical, chacun de ses membres étant régulièrement cité comme l’un des meilleurs joueurs d’instruments. C’est ainsi que Rush est en quelque sorte le groupe préféré des musiciens et qu’il a été très influent dans son genre, même si cela a légèrement changé au cours de sa carrière. Geddy Lee a commencé à jouer de la musique à l’âge de 10 ans et a obtenu sa première guitare acoustique à 14 ans. Avant cela, il jouait de la batterie, de la trompette et de la clarinette. Cependant, ce n’est qu’après avoir été initié à la musique populaire de l’époque et à certains des grands Britanniques comme Cream, Jeff Beck et Procul Harum, qu’il a cité Jack Bruce comme l’une de ses premières et premières influences.

Le Bronx, Brad Magers

4 Stroke
TêteAD200 MK3

Ce n’est que ces dernières années que le bassiste du Bronx Brad Magers a mis la main sur son premier Orange et nous sommes ravis de le compter parmi nos artistes. Il a quelques installations différentes, composées soit d’un 4 Stroke, soit d’un AD200, qu’il décrit comme suit : “Un monstre d’ampli, c’est juste une installation si simple mais exactement ce qu’elle doit être. Je déteste quand tous ces amplis ont tous ces réglages ennuyeux sur eux car il y a juste quelques choses dont vous avez vraiment besoin. Tant qu’il y a du gain, je suis à peu près prêt à partir – vous le réglez en deux secondes et ensuite vous êtes juste là, à vous dire : “Eh bien, c’est le meilleur son que j’ai jamais entendu !” Lorsque Brad n’est pas occupé avec le Bronx, il enfile son costume de mariachi et joue de la trompette avec le projet parallèle Mariachi El Bronx. La rumeur dit qu’il pourrait y avoir un groupe de surf dans les travaux aussi, mais nous ne pouvons pas dire avec certitude – encore…

Radio Moscou, Anthony Meier

TêteAD200 MK3
OBC410 4×10 Enceinte de basse
OBC115 1×15 haut-parleur de basse

La première rencontre d’Anthony Meier avec Radio Moscow remonte à 2012, lorsque son autre groupe Sacri Monti a joué quelques concerts avec d’autres groupes du batteur de Radio Moscow, Paul Marrone, et qu’ils ont commencé à discuter. Cependant, ce n’est qu’un an plus tard, lorsque le chanteur et guitariste Parker Griggs a déménagé à San Diego, que le groupe a commencé à chercher un nouveau bassiste. Paul a suggéré Anthony et il a été invité à jammer avec eux. Inutile de dire que la rencontre a bien fonctionné, puisque Anthony fait toujours partie du groupe plus de cinq ans après. Lorsqu’il n’est pas sur la route avec Radio Moscow, il est toujours occupé avec son autre groupe Sacri Monti qui doit venir en Europe cet été. Il est également DJ régulièrement dans les bars locaux de San Diego et d’Oceanside, et est un joueur de billard compétent, certains pourraient même dire excellent.

Tom Petersson, Cheap Trick

TêteRockerverb 50 MKIII
PPC412 Cabine de haut-parleur 4×12
TêteAD200 MK3
OBC810 8×10

Tom Petersson, bassiste de Cheap Trick et membre du Rock ‘n’ Roll Hall of Fame, a fait tourner les têtes au début des années 70 lorsqu’il a eu l’idée de créer une basse à 12 cordes. Il voulait que le groupe sonne aussi gros que possible, et en ajoutant (après avoir inventé…) la basse à 12 cordes, il s’est retrouvé avec un instrument qui sonnait presque comme une basse et une guitare en même temps. C’est devenu une partie essentielle du son du groupe, et ses amplis jouent un rôle énorme dans ce domaine. Il est un grand fan de l’AD50 et de l’AD200, et les utilise directement sans pédale.

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L’avenir du Rock ‘n’ Roll

Voici Maddox, 8 ans, habillé en Trooper alors qu’il attendait Iron Maiden avec son père au O2 au début de l’année. (repérez le père fier à gauche) Au même spectacle, j’ai aussi repéré des enfants portant le même tee-shirt de la tournée Black Sabbath que j’ai à la maison, de leur tournée d’adieu de 2017, et une petite fille avec un tee-shirt Zeppelin, et vous savez quoi ? Peu de choses me rendent plus heureux que de voir des choses comme ça, accompagnées d’un parent fier qui a manifestement bien maîtrisé l’art d’être parent. Nous vivons dans un monde avec une culture de la célébrité assez détraquée, où les idoles musicales ont été remplacées par des poupées de maquillage basées sur le nombre de followers et de presque nus qu’elles ont sur Instagram.

Personnellement, je dirais que j’ai été incroyablement bien élevé, papa cool ne voulait certainement pas d’un bébé princesse de la pop, donc aussi longtemps que je me souvienne, il a fait tourner Motörhead, Ramones, Deep Purple, Kiss, Bad Religion Zeppelin, Sabbath, Rainbow, Pink Floyd – et la liste continue, et jusqu’à aujourd’hui, nous nous installons près de sa chaîne stéréo chaque fois que je rentre à la maison, et il sort un vieux disque d’or comme l’album live d’Uriah Heep de 1973, le groupe de krautrock allemand Jane, UFO ou Scorpions. Au moment où j’écris ces lignes, mon père m’a envoyé un message disant “Je me souviens que lorsque tu étais enfant, tu avais tellement peur que tu te chiais presque dessus à cause de l’intro de cette chanson” et m’a envoyé un lien vers “Too Much Rope” de Roger Waters. Ce bruit au début faisait sauter mon coeur, dans le mauvais sens du terme, et il le jouait A. pour son amusement et B. parce que j’avais besoin de Roger Waters dans ma vie.

Je vous salue sincèrement pour les années 94 et 96.

Ce n’est pas un secret que la plupart des bons vieux temps sont encore en pleine forme ; les Rolling Stones sont toujours là, même à 70 ans, Ritchie Blackmore a ramené Rainbow, Iron Maiden continue de se déchirer et Alice Cooper est toujours le chat le plus cool de la ville. Malheureusement, Black Sabbath a pris sa retraite, Lemmy, Bowie et Dio sont décédés, et quand tous les bons sont partis, qui va prendre la relève ? À une époque comme celle-ci, où les nouveaux groupes musicaux les plus importants ont tendance à être de jolis visages avec une armée d’experts en médias sociaux et une équipe de dix personnes qui leur écrivent une chanson pop à succès qui s’abattra sur eux comme une invasion de sauterelles dévoyées, oui, à une époque comme celle-ci, nous avons plus que jamais besoin de jeunes comme Maddox.

Les stades et les arènes semblent être réservés aux anciens dieux d’or et aux adolescents en string, et il faut aller chercher dans les bars miteux, les sous-sols, les grottes, les sommets des montagnes et les arbres pour trouver le vrai talent – des groupes qui méritent des armées de fans et des avions privés avec des cheminées en marbre, des groupes qui vont vous époustoufler et faire fondre votre cerveau. Nous avons connu la Beatlemania, Woodstock, les swinging 60’s et les sensationnelles 70’s où les rockstars ont dominé le monde. Pour une raison quelconque, on a l’impression que la majorité de la population de la planète Terre en 2017 ne reconnaît pas le talent, même s’il se présente à vous comme si vous étiez presque renversé par un mur de son. Certains des meilleurs musiciens et groupes que je connais travaillent la journée pour soutenir leur carrière musicale, ils s’échinent entre neuf et cinq heures dans un travail qui tue l’âme, qui n’est pas inspirant et qui est épuisant, tout ça pour pouvoir passer leurs soirées et leurs week-ends à déchiqueter. Nous avons besoin de plus de parents comme la maman et le papa de Maddox – il faut les attraper pendant qu’ils sont jeunes avant qu’ils ne tombent dans l’univers sombre de la pop grand public et sans intérêt. Nous avons besoin d’une révolution musicale, et des enfants comme Maddox peuvent y contribuer. Petit homme, s’il te plaît, prends une guitare, une basse, ou mets-toi derrière une batterie – tu pourrais bien être le sauveur du rock ‘n’ roll.

Un grand merci à Maddox et à son père pour avoir potentiellement sauvé les générations futures, et pour m’avoir permis de prendre la photo ci-dessus pour la partager avec le monde entier.

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