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Classic Rock es una revista del Reino Unido. Europa ha sido muy buena con Rival Sons. ¿A qué atribuye su temprana popularidad allí?

Nuestro sello tiene sede en el Reino Unido, al igual que muchos de sus contactos y conexiones. Ahí es donde empezaron el empuje con Presión y Tiempo. Y por suerte, la gente del otro lado del charco reaccionó rápidamente.

Una vez que el fuego se encendió, tuvimos que atender a toda Europa como pudimos (tocando en directo). Así que creo que hemos prestado la mayor atención a esa parte del mundo. Por otro lado, parece que la gente de allí es un poco más aficionada al rock n roll… y a ir a los espectáculos. Sin embargo, creo que Estados Unidos está volviendo a despertar.

“Great Western Valkyrie” de Rival Sons está nominado a “Álbum del año” en los Classic Rock Awards. ¿Puede decirme qué significa para usted que su música esté nominada a este premio?

No soy un gran aficionado a que la música sea un “concurso”… pero diré que ser reconocido por una de mis revistas favoritas… y ser mencionado junto a estos fantásticos discos de algunos de mis artistas favoritos de todos los tiempos… es realmente genial.

El álbum GWV no desafía necesariamente el sonido característico de Rival Sons, que es una mezcla de rock clásico y moderno. En cambio, parece dar un poco de brillo al estilo existente de la banda. ¿Puede explicar la actitud con la que entró a grabar este álbum y los objetivos que tenía en mente?

Grabamos todos nuestros discos en directo. Este no fue diferente.

Escribiremos y plasmaremos una canción entre 1 y 5 tomas. Si no lo tenemos tan rápido, solemos seguir adelante. Al ser nuestro 5º disco, quería ver este disco como el 5º capítulo del libro de Rival Sons. Quería que reflejara algo de cada disco anterior pero que tuviera al mismo tiempo una identidad propia. También está la idea de que este puede ser el primer disco que muchos escuchen de la banda… seguimos haciendo un montón de fans nuevos. Así que, por mucho que queramos tomar algunos giros a la izquierda o reconstruir nuestro sonido, enfoque o escritura, teníamos que ser conscientes de no desviarnos demasiado. En cuanto a la actitud y la moral de la banda.

No podíamos estar más emocionados por hacer un nuevo disco. Estábamos todos llenos de ideas nuevas y con muchas ganas de escribir nuevas canciones y crear el siguiente capítulo.

Describe el trabajo con el productor Dave Cobb.

Dave es definitivamente como un quinto miembro de la banda cuando grabamos juntos. Somos grandes amigos y hemos hecho los 5 discos juntos con un gran resultado. Es muy interactivo con nosotros en cada paso del proceso. En cada disco hablaremos de una idea general del mismo.

Discutiremos el equipo que queremos utilizar, lo que ha funcionado o lo que podría ser mejor de los últimos discos… y discutiremos ideas de canciones y direcciones.

Una vez que entramos en el estudio, las cosas suceden muy rápidamente y trabajar con Dave es una de las razones principales. Creo que muy pocos productores de hoy en día tienen la capacidad de captar un disco en directo como lo hace él. Al menos, con el resultado que puede ofrecer.

Estamos en la era de la sobreproducción, de la sobreescritura, del exceso de todo. Eso no es lo que estamos haciendo – eso no es lo que Dave está haciendo. En sus propias palabras “nuestro trabajo es crear y capturar energía”. Y no hay suficientes tipos ahí fuera que entiendan esto o cómo hacerlo.

Dave lo hace.

Rival Sons tocará un set en vivo en la entrega de premios. ¿Se ha planeado algún truco especial para el plató?

No hay humo.

No hay espejos.

Sólo un rock n roll sucio, sin adulterar y sin disculpas.

¿Cuál es el futuro de Rival Sons en su opinión?

Es difícil pronosticar algo en un negocio como éste. En cuanto a la parte creativa, mientras estemos inspirados y seamos capaces de hacer música honesta, seguiremos haciendo discos. Y mientras la gente quiera seguir comprando entradas… seguiremos viniendo a tu ciudad.

Es imposible decir cuánto durará. Soy Capricornio y un realista pragmático… así que esa es la respuesta desde esa perspectiva. Aunque, naturalmente, al ser un guitarrista de una banda de rock n roll, hay otra respuesta a esta pregunta.

Y esa respuesta es… la dominación del mundo.

Pida ahora “Great Western Valkyrie”:
CD/Vinilo/Caja con manta de 1,5 x 1,6 metros – http://www.earache.com/rs14
iTunes – http://bit.ly/gwv-itunes

Hay una cosa que nos gusta más que nada y es el rock ‘n’ roll, en todas sus formas y tamaños: nos encanta, no tenemos suficiente. Sin el rock ‘n’ roll, no estaríamos donde estamos hoy, y todo se lo debemos a este hermoso género y a sus descendientes. Nos gusta aprovechar esta oportunidad para iluminar a algunos (de los muchos) grupos y artistas de rock de nuestra lista actual.

Billy Gibbins, ZZ Top

Bax Bangeetar
Micro Dark

Otro de los guitarristas legendarios que se ha hecho un hueco en este artículo es el guitarrista de ZZ Top Billy Gibbons. Gibbons comenzó su carrera en The Moving Sidewalks cuando era un joven adolescente, una banda que consiguió actuaciones como telonero de grupos y artistas como Jimi Hendrix y The Doors; después pasó a formar ZZ Top a finales de los sesenta junto al bajista Dusty Hill y el batería Frank Beard (que curiosamente es el único miembro sin barba), que sigue siendo la formación permanente de la banda hoy en día, casi cincuenta años después.

A lo largo de su tiempo en la banda, Gibbons se ha convertido en un nombre masivo entre los guitarristas respetados, y una y otra vez produce álbumes de rock con infusión de blues de calidad, ya sea con los ZZ Top o como artista solista. El último en salir es su proyecto en solitario “The Big Bad Blues” publicado en septiembre de 2018, que no hace más que aumentar su ya impresionante currículum. Billy Gibbons es un maestro del blues, como mínimo. Gibbons no es un gran usuario de pedales, por lo que nos alegramos especialmente cuando se aficionó a nuestro pedal Bax Bangeetar, que utiliza tanto en directo como en el estudio.

Phil Campbell, Phil Campbell and the Bastard Sons

Phil Campbell es conocido sobre todo por ser el antiguo guitarrista de la legendaria banda de speed rock Motörhead. Su carrera en la banda duró 31 años, que pasó prácticamente en la carretera de gira o en el estudio de grabación. Lamentablemente, la banda se disolvió en 2015 tras el trágico fallecimiento de su líder Lemmy. Desde entonces, Phil ha formado su propia banda “Phil Campbell and the Bastard Sons” con tres de sus hijos reales, casi un negocio familiar como el nuestro, más o menos.

Rebelión de las runas, Turbonegro

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Rockerverb
Turbonegro salieron de los bosques noruegos y crearon su propio género llamado “Denim Death Punk”, que se acerca bastante a lo que llamamos rock ‘n’ roll, de ahí que los incluyamos en nuestra lista. Turbonegro se formó inicialmente a finales de los ochenta y se mantuvo en activo durante una década, antes de un largo parón de tres años. Por suerte, para alegría de los Turbojugends de todo el mundo, la banda volvió a reunirse y siguió publicando música. Rune es uno de los miembros fundadores de la banda, y ha sido un miembro constante con la excepción de algunos años que hemos decidido ignorar. Ver a Turbonegro en directo es, en muchos sentidos, la cosa más masculina y femenina que jamás verás, todo a la vez: hombres de mediana edad con sombreros de marinero y maquillaje, tocando un dulce rock ‘n’ roll para un grupo de hombres y mujeres sin camiseta (aunque tienden a dejarla puesta); pocas bandas organizan una fiesta como Turbonegro. Rune lleva usando Orange desde hace unos 15 años, tanto en directo como en estudio, y tiende a mantenerse alejado de los efectos, ya que “el sonido Rockerverb le proporciona la suavidad del rock clásico mezclada con el gruñido del hard rock moderno, que es perfecto para el ataque de la guitarra de Turbonegro”. – Rune Rebellion.

Scott Holiday, Rival Sons

OR15
Pre acústico
Tienda personalizada 50
PPC412

PPC212

Hay gente que dice que el rock ‘n’ roll se está acabando, así que cada vez que aparece un grupo como Rival Sons nos hace felices, ya que significa que podemos demostrar que la gente está equivocada. Rival Sons son una de esas bandas que cumplen con todos los requisitos de un grupo de rock clásico, pero con un toque moderno: tienen tanto los himnos como las baladas, un frontman asesino que puede tocar la pandereta y lucir supervolante mientras lo hace, lo cual es bastante raro en 2019, y tienen a Scott Holiday y su bigote de mago. A Scott le gustan los grandes sonidos, y con la “herencia y la historia asesina y colorida, la saludable lista de algunos de los mejores músicos de la historia y la alta calidad de los amplificadores y cabinas actuales, Orange fue una elección fácil”. – Scott Holiday.

Danava, Peter Hughes

Rockerverb50
OR100
PPC412x 2
Peter Hughes, el guitarrista de formación clásica y excepcionalmente hábil de las bandas de rock ‘n’ roll pesado Danava y Sons of Huns. Peter se hizo con su primer Orange (que era un combo Rockerverb 50) en 2007, tras graduarse en la Universidad de Willamette con una licenciatura en interpretación de guitarra clásica. No tardó mucho en tocar para ambas bandas, aventurándose lejos de los sonidos clásicos pero aportando todos los trucos del oficio, atendiendo ahora a un nuevo público con su rock ‘n’ roll pesado y de alto ritmo que encajaría con fans de la talla de Motorhead y Thin Lizzy. Desde entonces, se ha convertido en un embajador oficial Orange y ha adquirido algunas piezas más para su equipo en forma de dos cabinas PPC412 y un OR100. Cuando Peter no está tocando su amplificador Orange a unos decibelios excesivos, le gusta “puntear los estilos barrocos del único J.S. Bach en la guitarra clásica”, así como ser un micólogo aficionado, o un entusiasta de los hongos.