Archive d’étiquettes pour : Fils rivaux

Il y a une chose que nous aimons plus que tout, c’est le rock ‘n’ roll, sous toutes ses formes et dans toutes ses dimensions – nous l’adorons, nous n’en avons jamais assez. Sans le rock ‘n’ roll, nous ne serions pas là où nous sommes aujourd’hui, et nous devons tout à ce beau genre et à ses descendants. Nous profitons de l’occasion pour mettre en lumière quelques groupes et artistes rock (parmi tant d’autres) figurant sur notre liste aujourd’hui.

Billy Gibbins, ZZ Top

Bax Bangeetar
Micro Dark

Un autre guitariste légendaire fait son entrée dans cet article : Billy Gibbons, guitariste de ZZ Top. Gibbons a commencé sa carrière dans The Moving Sidewalks alors qu’il était encore adolescent, un groupe qui a joué en première partie de groupes et d’artistes tels que Jimi Hendrix et The Doors. Il a ensuite formé ZZ Top à la fin des années 60 avec le bassiste Dusty Hill et le batteur Frank Beard (qui, curieusement, est le seul membre à ne pas porter de barbe), ce qui reste la composition actuelle du groupe près de cinquante ans plus tard.

Tout au long de son séjour dans le groupe, Gibbons est devenu un nom massif parmi les guitaristes respectés, et produit encore et toujours des albums de qualité de rock infusé de blues, que ce soit avec le ZZ Top ou en tant qu’artiste solo. Le dernier en date est son projet solo “The Big Bad Blues” sorti en septembre 2018, qui ne fait qu’ajouter à son CV déjà impressionnant. Billy Gibbons est un maître du blues, c’est le moins qu’on puisse dire. Gibbons n’est pas un grand utilisateur de pédales, nous avons donc été particulièrement heureux lorsqu’il a pris goût à notre pédale Bax Bangeetar qu’il utilise à la fois en concert et en studio.

Phil Campbell, Phil Campbell et les fils bâtards

Phil Campbell est avant tout connu comme l’ancien guitariste du légendaire groupe de speed rock Motörhead. Sa carrière au sein du groupe a duré 31 ans, qu’il a passés en grande partie sur la route, en tournée ou en studio d’enregistrement. Malheureusement, le groupe s’est dissous en 2015 après le décès tragique du frontman Lemmy. Depuis lors, Phil a formé son propre groupe “Phil Campbell and the Bastard Sons” avec trois de ses fils actuels, une entreprise familiale comme la nôtre, en quelque sorte.

Rune Rebellion, Turbonegro

AD30x 2
Rockerverb
Turbonegro est en quelque sorte sorti des bois norvégiens en créant son propre genre appelé “Denim Death Punk”, qui est assez proche de ce que nous appelons le rock ‘n’ roll, ce qui explique pourquoi nous les autorisons à figurer sur notre liste. Turbonegro s’est formé à la fin des années 80 et a continué pendant une dizaine d’années, avant un hiatus de trois ans. Heureusement, pour la joie des Turbojugends du monde entier, le groupe s’est reformé et a continué à sortir de la musique. Rune est l’un des membres fondateurs du groupe, et a été un membre constant à l’exception de quelques années que nous avons choisi d’ignorer. Regarder Turbonegro en concert est à bien des égards la chose la plus masculine et la plus féminine que vous puissiez voir en même temps – des hommes d’âge moyen en daisy dukes, chapeaux de marin et maquillage, jouant du rock ‘n’ roll doux à un groupe de mecs et de femmes torse nu (bien qu’ils aient tendance à garder leurs chemises) – peu de groupes organisent une fête comme Turbonegro. Rune utilise Orange depuis une quinzaine d’années, tant en concert qu’en studio, et a tendance à ne pas utiliser d’effets, car “le son Rockerverb lui procure la douceur du rock classique mélangée au growl du hard rock moderne, ce qui est parfait pour l’attaque de la guitare Turbonegro”. – Rune Rebellion.

Scott Holiday, Rival Sons

OR15
Pré acoustique
Custom Shop 50
PPC412

PPC212

Certaines personnes disent que le rock ‘n’ roll est en train de disparaître, alors chaque fois qu’un groupe comme Rival Sons se présente, nous sommes heureux car cela signifie que nous pouvons prouver que les gens ont tort. Rival Sons est l’un de ces groupes qui cochent en quelque sorte toutes les cases d’un groupe de rock classique, mais avec une touche de modernité – ils ont les hymnes comme les ballades, un frontman tueur qui peut jouer du tambourin et avoir l’air super fly en le faisant, ce qui est plutôt rare en 2019, et ils ont Scott Holiday et sa moustache de magicien. Scott n’aime que les gros sons, et avec “un héritage et une histoire riches en couleurs, une liste impressionnante de certains des plus grands joueurs de tous les temps et la haute qualité des amplis et des baffles actuels, Orange était un choix facile”. – Scott Holiday.

Danava, Peter Hughes

Rockerverb50
OR100
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Peter Hughes, guitariste de formation classique et exceptionnellement doué des groupes de heavy rock ‘n’ roll Danava et Sons of Huns. Peter a mis la main sur sa toute première Orange (un combo Rockerverb 50) en 2007, alors qu’il venait d’obtenir une licence de musique en guitare classique à l’université de Willamette. Il n’a pas fallu longtemps pour qu’il ait à jouer pour les deux groupes, s’éloignant des sons classiques mais apportant toutes les astuces du métier, s’adressant maintenant à un nouveau public avec son rock ‘n’ roll lourd et rythmé qui conviendrait aux fans de Motorhead et Thin Lizzy. Depuis, il est devenu un ambassadeur officiel d’Orange et a ajouté quelques pièces à son équipement, à savoir deux cabines PPC412 et une OR100. Lorsque Peter n’est pas en train de faire jouer son amplificateur Orange à des décibels excessifs, il aime “écouter le style baroque du seul et unique J.S. Bach à la guitare classique”, ainsi qu’être un mycologue amateur, ou un passionné de champignons.

 

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Classic Rock est un magazine britannique. L’Europe a été très bonne pour Rival Sons. À quoi attribuez-vous votre popularité précoce là-bas ?

Notre label est basé au Royaume-Uni, comme beaucoup de leurs contacts et de leurs relations. C’est là qu’ils ont commencé à pousser avec Pressure and Time. Et heureusement, les gens de l’autre côté de l’étang ont réagi rapidement.

Une fois le feu allumé, nous devions servir autant d’Europe que possible (en jouant en direct). Donc, je pense que nous avons juste donné à cette partie du monde le plus d’attention. D’un autre côté, il semble que les gens de là-bas soient un peu plus portés sur le rock’n’roll… et sur les concerts. Je pense que les États-Unis sont en train de se réveiller à ce sujet.

L’album “Great Western Valkyrie” de Rival Sons est nominé pour l'”Album de l’année” aux Classic Rock Awards. Pouvez-vous me dire ce que cela signifie pour vous que votre musique soit nominée pour ce prix ?

Je ne suis pas un grand fan de la musique en tant que “concours”… mais je dirai que le fait d’être reconnu par l’un de mes magazines préférés… et d’être mentionné aux côtés de ces disques fantastiques de certains de mes artistes préférés de tous les temps… c’est vraiment cool.

L’album GWV ne remet pas nécessairement en cause la signature sonore de Rival Sons, qui est un mélange de rock classique et moderne. Au lieu de cela, il semble donner au style existant du groupe un peu de polissage. Pouvez-vous expliquer l’attitude avec laquelle vous vous êtes lancé dans l’enregistrement de cet album et les objectifs que vous aviez en tête ?

Nous enregistrons tous nos disques en direct. Celui-ci n’était pas différent.

Nous écrirons et capturerons une chanson entre 1 et 5 prises. Si nous ne l’avons pas aussi rapidement, nous passons généralement à autre chose. Comme c’est notre cinquième album, je voulais le considérer comme le cinquième chapitre du livre de Rival Sons. Je voulais qu’il reflète quelque chose de chaque disque précédent tout en ayant sa propre identité. Il y a aussi l’idée que c’est peut-être le premier disque que beaucoup entendent du groupe… nous nous faisons encore une tonne de nouveaux fans. Donc, même si nous avons envie de prendre des virages à gauche ou de reconstruire notre son, notre approche ou notre écriture, nous devions rester conscients de ne pas trop nous éloigner. En ce qui concerne l’attitude et le moral du groupe.

Nous ne pouvions pas être plus excités de faire un nouveau disque. Nous étions tous débordants de nouvelles idées et vraiment motivés pour écrire de nouvelles chansons et créer le prochain chapitre.

Décrivez votre collaboration avec le producteur Dave Cobb.

Dave est vraiment comme un cinquième membre du groupe lorsque nous enregistrons ensemble. Nous sommes de grands copains et nous avons fait nos 5 disques ensemble avec un excellent résultat. Il est très interactif avec nous à chaque étape du processus. Sur chaque disque, nous parlerons d’une idée générale pour le disque.

Nous discuterons du matériel que nous voulons utiliser, de ce qui a fonctionné ou pourrait être amélioré par rapport aux derniers enregistrements… et nous discuterons des idées de chansons et des orientations.

Une fois que nous sommes en studio, les choses se passent très rapidement et le fait de travailler avec Dave en est la raison principale. Je pense que très peu de producteurs de nos jours ont la prouesse de capturer un disque en direct du sol comme il le fait. Au moins, avec le résultat qu’il peut fournir.

Nous sommes à l’ère de la surproduction, de la sur-écriture, de l’excès de tout. Ce n’est pas ce que nous faisons – ce n’est pas ce que fait Dave. Selon ses propres mots, “notre travail consiste à créer et à capturer de l’énergie”. Et il n’y a pas assez de gars aujourd’hui qui comprennent cela ou qui savent comment le faire.

Dave le fait.

Les Rival Sons joueront un concert lors de la remise des prix. Des astuces spéciales prévues pour le plateau ?

Pas de fumée.

Pas de miroirs.

Juste du rock’n’roll pur, sans concession et sale.

Quel est l’avenir de Rival Sons, selon vous ?

Il est difficile de prévoir quoi que ce soit dans une entreprise comme celle-ci. En ce qui concerne le côté créatif, tant que nous serons inspirés et capables de faire de la musique honnête, nous continuerons à faire des disques. Et tant que les gens voudront continuer à acheter des billets… nous continuerons à venir dans votre ville.

Il est impossible de dire combien de temps cela va durer. Je suis un Capricorne et un réaliste pragmatique… donc c’est la réponse de ce point de vue. Bien que, naturellement, étant un guitariste dans un groupe de rock n roll, il y a une autre réponse à cette question.

Et cette réponse est… la domination du monde.

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