Vous voulez être entendu ?

 

J’ai lu le livre “How To Make It In The Music Business” il y a des années, au moment où j’ai décidé que je ne voulais pas passer le reste de ma vie dans un bureau et que je rêvais de mener la vie d’un musicien – sur la route, en mission, et vivant pour le prochain concert. Le moment était venu de le faire.

L’un des principaux points abordés dans ce livre m’a vraiment surpris. Le succès se résume à trois choses, condensées dans l’acronyme A.I.M. Ces lettres représentent votre ATTITUDE, votre IMAGE et votre MUSIQUE – et dans cet ordre d’importance.

“Whaaaat ?!” J’ai pensé en lisant ça, donc la musique que vous faites n’arrive qu’en troisième position. Mais l’auteur avait raison. L’attitude est cruciale. L’immense talent d’Ed Sheeran était évident pour tous lorsqu’il était la tête d’affiche du Glastonbury 2017. Mais qu’est-ce qui l’a amené là, alors qu’il y a quelques années à peine, il jouait dans des pubs et devait parfois trouver le précieux sommeil dans une rame de métro de la Circle Line de Londres au petit matin ? Attitude et confiance en soi. Le talent massif ne suffit pas.

L’image compte aussi beaucoup. Prenez Les Spectres et Parva. Vous ne les connaissez pas ? Si, vous le savez – ils étaient Status Quo et les Kaiser Chiefs avant de percer avec un nom qui fonctionne. Ensuite, Quo a fait quelque chose de très audacieux en termes d’image à la fin des années 1960 : alors que les autres groupes portaient sur scène des kaftans et des chemises à froufrous, Quo a choisi de s’habiller en jeans, en T-shirts et en escarpins pour ressembler à ses fans. Les amateurs de musique leur ont dit qu’ils étaient fous. Non. Ils étaient parfaits. Les groupes de grunge comme Nirvana ont fait une chose similaire au tournant des années 1990, en réagissant intuitivement contre les années 1980, marquées par les New Romantics, les cheveux longs et les tenues vestimentaires.

Et n’est-il pas difficile de croire qu’en tant que Parva, les Kaisers ont joué à l’occasion dans un pub/club où il y avait peut-être plus de personnes dans le groupe que dans le public ?

Mais c’est là que ça commence. Vous vivez pour votre musique ; vous avez ressenti l’adrénaline de vous produire devant un public – aussi petit soit-il – qui aime VRAIMENT votre musique et vous voulez vous lancer à plein temps.

Au début, les choses pratiques de tous les jours peuvent poser problème – l’assurance par exemple. J’ai eu un choc désagréable lorsque j’ai changé la profession sur mon assurance automobile, passant de publicitaire à musicien ; les assureurs de ma compagnie ne voulaient accepter personne de l’industrie du divertissement. Fin de. Et la prime était bien plus élevée quand j’ai trouvé une entreprise qui le faisait. Vous devez également assurer votre matériel – les parkings des salles de concert et des pubs sont des endroits douteux.

Promoteurs. Malheureusement, il y a des voyous parmi les bons qui sont vraiment là pour la musique. Méfiez-vous du payeur d’enveloppes pour lequel vous n’avez jamais travaillé auparavant et ouvrez toujours l’enveloppe en sa présence – idéalement avant le concert – pour vérifier que vous avez bien le montant convenu. Envoyez également des affiches de promotion du groupe bien avant la réservation, en indiquant clairement le type de musique que vous jouez, et rappelez quelques jours plus tard pour vérifier poliment qu’elles ont été affichées. Bizarrement, j’ai constaté que certains promoteurs sont trop désorganisés pour le faire. Pour les concerts dans le cadre d’un festival, lisez attentivement votre contrat et vérifiez s’il n’y a pas de restrictions concernant la possibilité de jouer d’autres concerts à proximité à cette période.

Essayez de contacter les stations de radio locales, si elles ne sont pas trop éloignées, et proposez-leur de faire un enregistrement ou une interview en studio avant le concert. J’ai été surpris par le nombre de personnes qui ont accepté – sans frais mais avec une grande publicité.

En ce qui concerne la publicité, un site web pour le groupe, des profils sur les médias sociaux et des clips sur YouTube sont bien sûr essentiels. Cela signifie également que vous pouvez vendre vos CD/morceaux en ligne et ne pas être toujours en train de penser à décrocher cet insaisissable contrat d’enregistrement. Prévoyez des cartes de promotion/feuilles de prospectus à distribuer lors des concerts pour signaler les concerts à venir dans les environs. Consultez également Google pour le concert quelques jours après. Pourquoi ? Parfois, j’ai été agréablement surpris par des blogs publiés par des personnes qui ont suffisamment apprécié le concert pour publier une critique positive – une information utile à publier sur votre site web.

Pour commencer, vous jouerez probablement aux machines à sous de soutien. Soyez prêt – et ne soyez pas du tout effrayé – par une vérification du son précipitée de deux minutes ou par l’absence de vérification du son, car le groupe principal peut prendre son temps et le fait.

Je vais terminer ce blog là où j’ai commencé. Attitude. Il y aura les problèmes et les contretemps inévitables : les mauvais concerts, la fatigue du voyage, les semaines où votre agenda de concerts est terriblement vide, le matériel et le transport qui doivent être réparés au moment où les fonds sont épuisés. Ça peut être difficile.

Mais il faut tenir bon : vous faites ce que vous aimez faire – jouer en direct, faire vibrer le public et susciter des sourires. J’ai trouvé que c’était une liberté et un privilège inestimables que je n’ai jamais perdus de vue.

Orange est partenaire de la Firestone Battle of the Bands de cette année, une compétition qui donne aux groupes non signés la possibilité de montrer leurs talents musicaux et d’avoir une chance de gagner de nombreux prix.

 

Pour en savoir plus et participer, il vous suffit de vous rendre sur le site http://battleofthebands.firestone.eu, de remplir vos coordonnées et de cliquer sur #BeHeard.

Bonne chance !

 

La biographie officielle de la légende du blues, Peter Green, écrite par Martin Celmins, en est à sa troisième édition.

En tant qu’artiste solo de blues, Jet Martin a été soutenu lors de tournées de concerts par le Splinter Group de Peter Green et Walter Trout, entre autres.

En 2007, il a entamé des recherches sur le Livre d’Orange. En tant que collectionneur d’amplis Orange depuis toujours, j’ai passé trois ans à rassembler et à écrire ce livre illustré, publié pour la première fois en 2011.

Celmins a contribué à plusieurs mensuels de guitare et a écrit des articles généraux pour la presse nationale britannique.

Il effectue actuellement des recherches sur la vie, l’époque et la musique de l’as du blues britannique et ancien Rolling Stone, Mick Taylor.