両親の影響で、幼い頃からクラシックピアノやアイルランドの伝統音楽を演奏し、10代後半からはロックバンドでベースを弾くようになりました。 大学での最初のコース（コンピュータ・プログラミング）を終えたとき、私は音楽に専念することを決意しました。 それまで、いろいろなバンドで演奏したり、アイルランドのインディーズアーティストのセッションワークで、ベースやキーボード／シンセを演奏していました。 レコーディングやスタジオライフに強い関心を持つようになりました。 私が参加していた多くのアルバムは、ベッドルームスタジオで録音されていたので、私はオーディオインターフェイスを購入し、ベッドルームでアイデアのデモを始めることにしました。 大学に戻り、サウンドエンジニアリングの夜間コースを受講して、エンジニアリングとレコーディングの基本的なスキルを身につけました。

その頃、私が参加していたイリヤ・ケイというエレクトロニック／ロックバンドが、バトル・オブ・バンドで1万ユーロの賞金を獲得したんです。 デビュー・アルバムのレコーディングのためにレコーディング・スタジオでお金を使う代わりに、自分たちでスタジオを立ち上げ、録音機材に投資することにしたんだ。 コークの田舎に家を借りて、間に合わせのスタジオを設置したんです。 リビングルームがライブルームで、私のベッドルームがコントロールルームでした。ここで唯一のアルバムを制作したのですが、バンドはまもなく解散してしまったので。 アルバムがうまくいったので、バンドからレコーディングの問い合わせが来るようになり、そこからゲリラスタジオが軌道に乗ったという感じです。 制作や編曲のスキルを伸ばしたかったので、大学に戻ってクラシック音楽の勉強をしたんです。 ポータブル録音装置を購入し、大学のコンサートホールでオーケストラやアンサンブルの録音を試みるようになりました。 また、このポータブルセットアップを使って、会場やリハーサルスタジオ、スクワットなど、さまざまなスペースでバンドのレコーディングを行いました。

ランカムとの最初の仕事は、彼らが「パーラー」という音楽番組の第1回目に出演したときです。 ゲリラ・スタジオは録音とミックスのオーディオ契約をした。 トラッド／フォークバンドであることは知っていましたが、楽曲を聴いたことがなかったので、なんとなくディードリーアイのバンドを期待していたような気がします。 サウンドチェックを始めたとき、彼らは私の心を揺さぶりました。 とても暗くて、ゆっくりで、有機的だ。 番組では何曲か披露してくれましたが、ロージー・ライリーの演奏は脳がクラクラしました。 ケイティ・キムのアルバム「ソルト」でベースとサブの操作を試していたので、彼らのライブをミックスする際も、同じような処理をしてどうなるかを確かめずにはいられなかったのです。 結果はとても興味深いものでした。 基本的にはアコースティックでライブ感のある彼らのサウンドに、スラッジ、ドローン、ノイズなどの微妙な要素を加えることができました。 バンドはこのミックスを聴くやいなや、一緒に仕事をしないかと連絡をくれたんです。

Lankumは、ツアー中のサウンドに多くの問題を抱えていました。多くのアコースティック楽器があるため、個別のマイクと特定のEQが必要だったのです。 私はその誘いに乗り、一緒に旅に出た。 生音は何年もやっていなかったので、またPAの前でチャレンジしてみたいと思っていました。 それは、個人的にも仕事的にもすぐに効果が出ました。 彼らは私が彼らの音に施した操作をとても気に入ってくれて、それ以来、私を信頼して彼らの音で実験をしてくれています。 その頃、彼らは2枚目のアルバム「Between the Earth and Sky」をレコーディング中であった。 今回もミックスがうまくいかなかったので、トラックで何かできないかと言われたんです。 ライブ録音で、すべてのマイクから音がこぼれてしまうので、EQがたくさん必要でした。 また、最初のレコーディングに加え、アルバムに広がりを持たせるために、最終的に多くのプロダクションを行うことになりました。 ウイリアンパイプのドローンやハルモニウムのドローンを教会で再アンプして大きなライブリバーブをかけたり、アンビエンス、ハーモニクス、ノイズ、奇妙な音を構築するために追加のテクスチャーサウンドも録音しました。

アルバムの締め切り間近になって、バンドが「The Granite Gaze」という曲のアレンジを考え、ゲリラ・スタジオでレコーディングしました。 このような形で一緒に仕事をするのは初めてでしたが、今回も本当にうまくいきました。 締め切りの関係で、激しいツアースケジュールの中、1週間ほどでミキシングとプロデュースを行いました。 この曲はBBCフォークアワードで賞を獲得しましたが、最終的に使用したテイクで列車が頭上を通過したことを考えると、ちょっと滑稽ですね。

最新作の「The Livelong Day」では、プリプロダクションが多く行われた。 バンドは何カ月も作曲とデモを繰り返した。 個々の音をどう膨らませるか、ゲリラで実験的な録音をしたんです。 また、ツアーが多いため、バンの中で一緒に過ごす時間が長い。 ここでは、旅先で聴く音をみんなで投稿しているので、膨大なジャンルの中から好きな要素、嫌いな要素を話し合っていました。 そうすることで、それぞれのテイストがより正常化され、レコーディングの前に全員が同じ方向を向くことができました。 また、ツアーでは膨大な時間をかけて、サウンドパレットで何ができるかという可能性を議論していました。 アルバムに収録されているすべての曲は、ウィックローの山中にあるザ・メドウというスタジオで10日間のセッションで録音されました。このスタジオは、たくさんの窓からアイルランドの田園風景とマニアックな天候を眺められる、田園の中の美しいスタジオなのです。 最初から大きなエネルギーがあり、最初のトラッキングは非常に生産的でした。 それから数カ月、ゲリラスタジオではさらに多くの制作作業を行いました。 今回も締め切りは非常にタイトだった。 実は、締切日の朝8時にスタジオから歩いて帰宅し、マスター用のファイナルミックスをアップロードしたことを覚えています。

Orangeアンプウォール/モノリスについては、カナダでのツアー中に思いつきました。 当時はドローンをよく聴いていて（主にスティーブン・オマリー）、ホテルで寝不足の夜、Lankumのドローンをリアンプして、壁のようなアンプに通して、ライブ演奏に質感と深みを与えたいと考え始めたんだ。 ダブリンのMusicmakerのNigelに連絡して、テストをするための機材を貸してもらえないか相談したところ、OrangeNeilと連絡を取ってくれました。

コーク音楽学校の大学を卒業後、ダブリンに移り住み、アートスペースにスタジオを構えました。 これまでは、教会から廃墟まで様々な部屋を使い、プリアンプのラックとMacbook Proを使ってポータブル/ゲリラ的に録音するエンジニアでした。 残念ながら、ダブリンに到着して4週間もしないうちに、そのスペースは閉鎖され、私は再び無学になりました。 友人やバンド仲間（Katie KimとPercolator）と集まってスペースを借り、スタジオ兼練習室を設置したんだ。 予算も少なく、基本的に商業用の賃貸物件は線路下のアーチしかありませんでした。 スタジオを構えるにはとても悪いスペースだが、予算的に他に選択肢がなかった。 汚れた空っぽの殻を全部はがして、大工さんに手伝ってもらって自分たちで作ったんです。 十分に狭い空間でしたので、砂を詰めた木の壁を作って、コントロールルームとライブルームの間にある程度の音の隔たりを持たせる必要がありました。

ライブルームの天井はアーチ型のレンガ造りで、中央の高さは4メートル。 とてもユニークな音で、なんだかちょっとしたアンプのような挙動をします。 当初はコントロールが非常に難しかったのですが、8年経った今、うまくいく方法がわかってきました。 コントロールルームは処理されていますが、小さいので、バンドがミキシングセッションに参加するときは少し混み合いますが、何とかやっています。 引っ越した当初は、電車がどれだけ悪夢になるかとパニックになりそうでしたが、またしても解決しました。 当初は大音量のバンドを録音していたので、部屋がうるさいので電車は問題なかったです。 とはいえ、ボーカルやアコースティック楽器の録音は根気が必要ですが、それをうまくやる方法があります。 時刻表はかなりランダムですが、昼と夜であまり混雑しない時間帯があります。

スタジオは、UAD Apollo 16のペアとAdam A77Xモニター、Cubase 9.5を起動したMac Proを中心に構成されています。 プリアンプは、Jaytronics、Seventh Circle AudioのN72、GAPのPre 73があります。 また、TACのScorpion 2にLangleyの改造プリを使用しています。 不思議な机ですが、気に入っています。 ゲインは素晴らしい。

マイク的には、面白いものがありますね。 スタジオがライブなので、大音量のソースに使用するダイナミクスをたくさん購入しました。 Shureのクラシックなものだけでなく、素晴らしいHeil（PR30、PR40、PR48、PR20）、SM7、Beyer M201、Telefunken M80、MBHO MBD 219 SC、そしてIanは最近1972 Electro-Voice 635aを手に入れました。 私の大切なマイクはAdvanced Audio CM47とRoyer R121です。 また、最近奇妙なXYマイク12 Gauge Microphones Black 212を購入したのですが、これまで実験してきたすべてでとてもクールなサウンドを奏でています。

コンプレッサーは、DistressorとKTLAのセットとOverstayerのVCAを使用しています。
フェンダー・ジャズマスター、60年代のムスタング、70年代のリッケンバッカー4001、70年代のクレイマー450B、ジャズベース、そしてイアンが熟知している70年代のラドウィグ・キットなど、ギターとベースのセレクションが揃っています。 イアンは最初から一緒に仕事をしていて、いろいろな意味で私の右腕となってくれています。 イアンは優れたエンジニアでありプロデューサーであると同時に、エレクトロニクスにも造詣が深く、スタジオ用のアンプをいくつも作っています。

また、Roland 201と501のスペースエコーも持っていて、これらはほとんどすべてのものに使われています。 また、ベビーグランドピアノのフレームを奇妙な共鳴・残響室として設置しています。 私たちは一般的に、すべてのレコードで実験しようとします。 私たちは、自分たちが興味を持ち続けるために、常に部屋を変え、異なるマイキングをしており、長年にわたって多くのアーティストと仕事をしてきました。The Jimmy Cake、Woven Skull、The September Girls、Hands Up Who Wants To Die、Katie Kim、7.10、Percolatorなど、数多くのアーティストと仕事をしてきました。 また、エヴァン・パーカー、ピーター・ブロッツマン、ポール・G・スマイスなどのフリージャズのレコードもたくさん手がけてきました。 最近では、フォークミュージックが多く入ってくるようになり、Lankum以来、Ye Vagabonds、John Francis Flynn、Varoなどのフォークアーティストと仕事をするようになりました。 現在、Rough Tradesの新しい契約者であるCarolineのアルバムのミキシングを行っています。

Orangeザック、ニール、ミッコと一緒に仕事ができて、本当によかったです。 Lankumのアンプスタックのアイデアを最初に提案したときから、彼らはとても熱心で、ずっと親切に教えてくれました。 Orange工場に行って、アンプやスピーカーの全種類を試すことができたのは、とても素晴らしいことでした。 LankumとPercolatorに必要なアンプを手に入れるのに、本当に役立ちました。 アンプスタックにはいくつかの種類を使いましたが、大きな会場では8×10キャビネットのRockerverb2台使います。 小さい部屋では、Rocker 15 Terror OR15を使っています。 ゲインは素晴らしく、バンドの背後に溶け込むような面白いトーンが得られます。

私は最近、バンドのパーコレーターでOrange使い始めました。 このバンドではベースとシンセを弾いていて、1979年のRickenbacker 4001とMoog Little Phattyを使用しているんだ。 Ampegのソリッドステートでドライブした音を出していたのですが、最近ベースの録音時にOR15を使うようになって、ぶっ飛んでますね。 とてもよく効きます。 また、Moogを送るためにOrange 4 Stroke使用しています。 4バンド調整可能なEQは、アンプや部屋の響きを簡単に取り除くことができ、コンプレッサーはアタックを柔らかくするのに最適なものです。 Lankumの次のアルバムでは、OR15とRocker 15 Terror 多くの実験を行い、オーガニックでゲインなアコースティックドローンを実現しようと思っているんだ。