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英国で最もホットな新人ロックンロールバンドと称されるBad Day Bluesは、The KillersやManic Street Preachersなどの偉大なアーティストをサポートし、Radio 2のラジオでプレイされるまでになりました。バンドのベーシストであるAdamがOrangeAmps本社に来社し、Bad Day Bluesのサウンドトラックを紹介してくれました。 Terror Bassと、なぜこの機材が完璧なツアー用機材だと思うのか。 アダムはTerrorのベースを OBC112パワーとポータビリティを完璧に両立させた。

「こんにちは、Bad Day Blues BandのAdam Riggです。

アンプは必需品だったから、古いボロボロのアンプでも、中継車の荷台に放り込めるものなら何でも使ったし、会場にあるものなら何でも使ったよ。 それまでは、Orangeアンプを使い始めて、「ああ、これでアンプのことがなんとなくわかった!」って感じだったんだけどね。 薄さや弱さを感じさせない度胸のある音、ヴィンテージのような音、チューブが入っているのもいいし、少し自然なうなり声もあるんだ。 ペダルやプラグインでごまかすことができない、非常にリアルな本物のサウンドのアンプなんだ。 だからこそ、私は使っているのです。 アンプの音だけでなく、その美しさ、見た目、手触りも重要です。 そのオーラが、私がOrange好きな理由の一つです。

Terror Bassのバルブがとても気に入っていて、小さくて持ち運びに便利だし、クラスDだと思うんだ。 ブルースには、このようなオーセンティックな雰囲気が必要で、あまりに臨床的で偽りのないサウンドが必要です。 ペダルは使わず、ベースを直に繋いでいます。 必要なら少し唸らせるし、パームミュートで少し戻してすっきりさせることもできる。 だから、文字通りブルースにはぴったりなんです。

だからOrangeアンプは素晴らしいんだ。使いやすいし、僕はEQをたくさんかけたりしたことがないんだ。 私のベースにはボリュームノブが付いていて、それだけなのですが、これがOrange好きなところです、すぐに良いトーンになるのです。 私はいつも思うのですが、アンプやギターにたくさんのスイッチが付いているのは、何かを補おうとしているのであって、もしそれがすぐに素晴らしい音にならないのなら、わざわざそれを使う必要はありません。

には驚きました。 OBC112というのも、隣の大きなアンプと比べると、小さいというか、相対的に小さいんです。 でも、400ワットという大音量なので、対応できると思います。 私は普段、テロルベースをOBC410つないだり、以前810につないだことがありますが、とても大きな音が出ます。 Terrorのベースについて、500Wで十分な音量が出るのか疑問に思っている人がいたら、間違いなくそうです。 小型のスピーカーと組み合わせれば、完璧なリグが完成します。 チューブに飛び乗るなら、手に1本、肩にベース、もう片方の手にテラーベースを持てばいいのです。

ギターを習うと、壁にOrangeアンプのポスターが貼ってあるような、象徴的なブランドです。 Orangeアンプが一緒に見られるというのは素敵なことです。 機材も素晴らしいので、プラスになりますね!』。

ブルースがロックやそのサブジャンルの原点であることは周知の事実ですが、その遺産が今日も若いアーティストたちに受け継がれ、前向きに演奏されていることに、私たちは胸を躍らせる思いです。 以下は、私たちがこれまで幸運にも一緒に仕事をしたブルース・ミュージシャンたちです。

ジョー・ジャマー

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ロバート・プラントとジミー・ペイジは、ペイジのギターテックであるジョー・ライトが来るのを見たとき、「ジャマーのジョーが来たぞ」とよく言っていたそうです。 シカゴで生まれ、後にハウリン・ウルフなどのブルースマンと共演したギタリストのジョー・ライト(後のジョー・ジャマー)は、伝説のキネティック・プレイグラウンドで火曜日の夜にジャムセッションを開き、そこのライブに毎回無料で参加するという贅沢をしていた–69年の初め、ヤードバーズのギターがいること以外は誰も彼らのことをよく知らなかった時代、彼はそれで初めてレッド・ツェッペリンに会ったのだった。 この出会いをきっかけに、ジョーはジミー・ペイジのギターテックとなり、彼らと一緒に世界中を回り、ライヴ前の楽屋でペイジとジャムり、中にはステージに招かれて演奏することもあったそうです。 その後、ジョーは自分のバンド「ジョー・ジャマー・バンド」を結成し、何度かツェッペリンのサポートをした。 それ以来、ジョーはシカゴの音楽シーンだけでなく、業界でも有名で尊敬を集める人物になりました。 彼はまだ演奏中で、8月8日にはロンドンにてトゥィッケナムのEel Pie Clubで演奏する予定です。

マーカス・キング、マーカス・キング・バンド

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マーカス・キングは3歳でギターを始め、11歳のときからプロとして活動しています。 彼のスタイルと演奏方法は、クラプトン、ヘンドリックス、スティービー・レイ・ヴォーン、オールマン・ブラザーズ・バンドといったアーティストへの愛と、「フロントマン」への愛、そしてジェームス・ブラウン、オーティス・レディング、アレサ・フランクリンといった態度の良いアーティストへの愛をミックスしています。 上記のような影響を受けて、まだ20代前半のマーカスは、リズム&ブルースだけでなく、ソウルの要素もミックスしたブルースの名手となったのである。

ハンナ・ウィックランド、ハンナ・ウィックランド&ザ・ステッピン・ストーンズ

ロッカー 32
もう一人の素晴らしい若手アーティストは、「Hannah Wiklund & The Steppin’ Stones」のシンガー兼ギタリスト、ハンナ・ウィックランドです。 ハンナは早くから父親からギターを贈られ、8歳のときにバンドを結成した。 14年後の22歳で2000回以上の公演をこなし、若手ながら先輩のような存在になっている。 昨年、セルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、その後も精力的にツアーを行っている。 今年の後半には、イギリスとヨーロッパで彼女を見ることができます。

バッド・デイ・ブルース・バンド

Crush Proプロ120
OB1-300
CRPRO412
ロンドンを拠点とする「Bad Day Blues Band」が初めて出会ったのは、ソーホーを代表するブルースクラブ「Ain’n Nothing But」だった。
というのも、彼らはお互いにブルースを愛しているのです。 バンド名とは裏腹に、当初はロックンロールを中心に演奏していたが、ブルース、ロック、ソウルの要素を取り入れたバンドを結成することになる。 以来、アルバム1枚と様々なEPをリリースしており、そのうちの1枚は伝説のアビーロードスタジオで録音されたものです。

ピーター・グリーン(フリートウッド・マック

Orange
さて、ここで忘れてはならないのが、ブルース・ギタリストとして初めて Orangeアンプを採用しただけでなく、 史上初のギタリストの一人である元Fleetwood Macのギタリスト、ピーター・グリーンの存在です。 ピーター・グリーンとフリートウッド・マックが初めてOrange知ったのは1968年、ロードマネージャーのディンキー・ドーソンが当時ソーホーにあったOrangeショップにピーター・グリーンを連れて行き、フリートウッド・マックのアメリカツアー用に最初のOrangePAを注文した時でした。 それから数週間後、バンドは6台の100Wアンプと16台のキャビネットを受け取りました。 あとは、「歴史に残る」と言われるように。