Stimme des Erbes

Orange spielt seit ihrer Gründung 1968 eine wichtige Rolle in der britischen Musikgeschichte. Von Künstlern wie Eric Clapton von Cream, der im ursprünglichen Orange-Laden vorbeischaute, um eine Linkshänder-Fender Stratocaster für Jimi Hendrix zu kaufen (mehr dazu hier), bis hin zur kompletten Orange-Backline für Peter Greens Fleetwood Mac während einer ihrer frühen US-Tourneen. Hier werfen wir einen Blick auf einige Künstler, die im Laufe der Jahre maßgeblich zum Erfolg von Orange beigetragen haben.

Fleetwood Mac, John McVie

Terror Bass
4-Takt-Bass
OB1-300
AD200 MK3
Die Geschichte von Fleetwood Mac mit Orange begann im Oktober 1968, als ihr Roadmanager Dinky Dawson den Gitarristen Peter Green in den Orange Shop brachte, wo sie die erste Orange PA bestellten. Nur wenige Wochen später erhielt die Band sechs 100-Watt-Verstärker und sechzehn Boxen. Die Band tourte mit der Backline durch Großbritannien, bevor sie auf eine dreimonatige Tour durch die USA ging.

Fleetwood Macs ehemaliger Gitarrist Peter Green

In den letzten fünf Jahrzehnten gab es bei der Band mehrere Besetzungswechsel und musikalische Veränderungen, vom klassischen britischen Blues hin zu melodischem Pop-Rock und Softrock. Die einzige Konstante seit den Anfängen ist die solide Rhythmusgruppe bestehend aus Bassist John McVie und Schlagzeuger Mick Fleetwood. Angesichts dieser Bandgeschichte war Orange stolz, John McVie 2015 als offiziellen Endorsed Artist begrüßen zu dürfen.

Stevie Wonder

Stevie Wonder, einer der größten Namen im Funk und Soul und einer der ersten Künstler, die Orange nutzten. Stevie Wonders Zusammenarbeit mit dem Unternehmen reicht bis ins Jahr 1969 zurück, als er die damals bestehenden Orange Studios nutzte. Er nutzte Orange Amps erstmals bei der Aufnahme von Superstition für sein 1972er Album „Talking Book“ und ist 1973 in einer siebenminütigen Version des Songs in der Sesamstraße zu sehen.

Die Single erreichte Platz eins der Billboard-Charts, das Album wurde in Kanada und den USA mit Gold ausgezeichnet. Jahrzehnte nach der Blütezeit von Funk und Soul in den 70ern ist Stevie Wonder immer noch erfolgreich und bis heute begeisterter Orange-Nutzer und -Botschafter. Er war auch schon mehrmals am Orange-Stand auf der NAMM-Messe vorbeigekommen, um mit Gründer und CEO Cliff Cooper in Erinnerungen an die guten alten Zeiten zu schwelgen.

Wishbone Ash, Andy Powell

Rockerverb 100
PPC412
Orange Matamp

Eine weitere Band, die Orange in die Staaten brachte und den Amerikanern die Augen öffnete, war Wishbone Ash. Ihre Geschichte mit Orange begann 1970, als Gitarrist Andy Powell im alten Orange-Laden in Soho vorbeischaute. Er wurde dann vom Gründer und CEO Cliff Cooper bedient, der ihm eine Gibson Flying V verkaufte, die später zu seiner Markengitarre wurde, sowie einen der originalen Orange Matamp-Felle, der unglaublicherweise noch heute einwandfrei funktioniert. Wishbone Ash sind bekannt für ihre zwei Leadgitarren und Gitarrenharmonien, für die Andy Powell und sein ehemaliger Bandkollege Ted Turner zu den „zehn wichtigsten Gitarristen der Rockgeschichte“ gewählt wurden. 1972 beschrieb Melody Maker sie als „das interessanteste Zwei-Gitarren-Team seit den Tagen, als Beck und Page die Yardbirds beehrten“.

Sie hatten auch großen Einfluss auf andere Gitarristen und inspirierten spätere Bands wie Iron Maiden und Thin Lizzy.

Led Zeppelin, Jimmy Page

Custom Shop 50
AD30HTC

Das ist ziemlich selbsterklärend, finden Sie nicht? Wir sind ziemlich zuversichtlich, dass Led Zeppelin die größte Rockband war und wahrscheinlich für immer bleiben wird, die die Welt je gesehen hat. Von „Whole Lotta Love“ über „Black Dog“, „Kashmir“ und „Immigrant Song“ bis hin zu, nun ja, „Rock 'n' Roll“ produzierten Led Zeppelin atemberaubende, mitreißende, überwältigende und kraftvolle Rock 'n' Roll-Songs mit Elementen aus Blues, Folk, Märchen und – hmm, Zitronensaft … Angeführt vom griechischen Gott Robert Plant und dem geheimnisvollen Jimmy Page in seinem seidigen Drachenkostüm, mit dem Schlagzeuger aller Schlagzeuger John Bonham am Schlagzeug und dem Multiinstrumentalisten und außergewöhnlichen Bassisten John Paul Jones am Bass, nun ja, andere Bands hatten keine Chance. Led Zeppelin waren eine Macht, mit der man rechnen musste, härter als ihr Name selbst, und wir könnten nicht stolzer oder aufgeregter sein, Jimmy Page als einen unserer Künstler zu haben. Er begann in den 70er Jahren, Orange zusammen mit einigen anderen Verstärkern zu verwenden und ist seitdem ein begeisterter Nutzer. Einigen von euch ist vielleicht aufgefallen, dass er Orange auch für Led Zeppelins Celebration Day 2007 verwendet hat? Ja, ziemlich cool, oder?

Oase

In den 90ern kämpften einige Bands um den Thron des Britpop-Imperiums, doch was den kommerziellen Erfolg angeht, übertraf keine Oasis, angeführt von den Gallagher-Brüdern, die in den Medien ebenso viel Aufmerksamkeit für ihre, ähm, „Meinungsverschiedenheiten“ und ihren wilden Lebensstil wie für ihre Musik erregten. Streit und Partys mal beiseite, ihr zweites Album, „(What’s The Story) Morning Glory?“ von 1995, wurde mit 22 Millionen verkauften Exemplaren weltweit eines der meistverkauften Alben aller Zeiten. Es waren ziemlich ruhige Zeiten für Orange, doch gegen Ende der Neunziger kämpfte sich die Firma zurück an die Spitze, und Noel Gallaghers Entscheidung, Orange auf ihrem 1997er Album „Be Here Now“ sowie auf der dazugehörigen Welttournee zu verwenden, heizte den Erfolg sicherlich noch weiter an.