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インタビューPallbearerのDevin Holt氏

最近、シングル「Dropout」をリリースされましたが、この曲について少しお聞かせください。
Adult Swimから、彼らのシングル・シリーズに曲を提供したいという話があり、私たちは皆、ASの長年のファンなので、本当に断ることができませんでした。 これまでPallbearerはアルバム中心のバンドでしたが、今回はフルアルバムの枠に収まらない作品に取り組むことができ、ある意味解放された気分でしたね。 Dropoutは、私たちの他の作品と比べると、かなり短期間で作曲、録音、ミキシングが行われましたが、その結果には本当に満足しています。

シカゴのボヘミアン国立墓地でライブ録音をされたそうですが、その時の様子や経緯はいかがでしたか？
最初はリトルロックのフェローシップ・ホール・サウンドで録音したのですが、シカゴでのショーの後に何かコラボレーションをしたいとAudiotreeから連絡がありました。 いつものように、前夜は旧友たちと盛大に祝杯をあげたので、午前10時にこの古いポーランドの墓地で2曲のライブ録音という仕事をしたときは、明らかに重い雰囲気に包まれていた。 結局、コーヒーと、その日の朝、墓地に流れていたものの助けを借りて、成功させた。 これまで演奏してきた場所の中でも、特に面白い場所なので、声をかけてもらえたことに感謝しています。

ご自身の音楽的背景、以前、そして現在影響を受けているものを教えてください。
私が初めて好きになったバンドはニルヴァーナでした。 カートがビートルズとブラック・サバスの両方を好きだったことを、初期の頃に読んだ記憶があります。 それで調べてみたら、結局、両方に感心していたんです。 この頃、初めてギターを手にしたのですが、それからは怒涛の展開でした。 ここ数年、60年代、70年代のジャズやカントリーのレコードを聴いていることが多いですね。 その時代のプログレもたくさん入っていますよ。 私は過去にとらわれることもなく、現在の音楽にも素晴らしいものがたくさんあると信じていますが、同時に、昔のコルトレーンやマイルスのレコードに勝つことは事実上不可能です。

Orange歴史と経験を教えてください。
初めて見た時にOrangeアンプが欲しくなりました。 トニー・アイオミがサバスの古いビデオでスタックを弾いているのを見て、すぐに惹きつけられたのを覚えています。 それから何年も経ってから、ようやく実際に使ってみて、惚れ込んでしまったんです。 あらゆるアンプを試しましたが、クランクしたOrange痒いところに手が届くアンプはないと実感しています。 私はクリーンも大好物で、特にRockerverbMKIIのクリーンには目がありません。 スタジオでもライブでも、Orangeあれば、私がアンプに求めている最高のトーンの基盤が得られると思うんです。 私は臆面もないファンボーイです。

現在のセットアップは？
現在、MKIIとMKIIIのRockerverb同時にpc412とpc212を通して動かしています。 これによって、2つの異なるアンプの音色をブレンドすることができ、私の耳には、充実した面白いサウンドを得るための最良の方法だと映っています。 本当に必要な音量はすべて揃っていますし、このセットアップをしばらく使っています。 Orange戦車のように頑丈にできていて、絶対的な働き者なのです。

Photo by Johnny Hubbard via ESP guitars.

 

毎年クリスマスには「Wish Granted」というコンペティションがあり、Orangeファンが夢のギアを手に入れることができます。Orangeハンドワイヤリング・カスタムショップのものは弾く機会がないのですが、きっとすごいんだろうなと思うので、その中の1本で勝負します。 OR50とか、昔のOR80をベースにしたものがいいかもしれませんね。

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インタビューカレイドボルトのサンポ・カリアイネン氏

マルコ・メネストリーナによるカレイドボルトのサンポ・カリアイネン

Kaleidoboltのライブを見た人なら誰でも、彼らが北欧の闇に包まれた自然の力であることを知っています。そして、ギタリストのSampoをOrangeファミリーに迎えることに興奮しています このページでは、そんな彼の素顔と、私たちのアンプへの愛情をご紹介します。

さて、読者の皆さんにあなたを知ってもらうために、ごく基本的なことからお話ししましょう。あなたはどんな人ですか？
サンポ： カレイドボルトというバンドでギターを弾いている25歳の男です。 もうギャンブルの世界で働いているわけではないので、最近はミュージシャンと呼んでくれてもいいんですけどね、ハハハ。 私の音楽に関する最初の思い出のひとつは、父が私と弟を暗い部屋に座らせて、「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイヤモンド」をフルボリュームで聴かせたことです。 今まで聴いていたものがスマーフのCDだっただけに、パワフルな内容。 11歳の時、母の誕生日にギターを買ってもらったのがきっかけで、音楽というものに目覚めました。 ママが弾けるようになる気がないのと、僕がギターのかっこよさに圧倒されたのと、他にやることがなかったのとで、結局僕がギタリストになったんです。 大きくなってからは、クオピオ音楽舞踏高等学校に通いましたが、クオピオの音楽シーンはどちらかというと退屈だったので、最終的にはクオピオを離れてヘルシンキに行きました。 結局、ヘルシンキのカレイドボルトに入社し、6年経った今も、Orangeお墨付きをもらったばかりです。 Woo! すべて揃った!

カレイドボルトさん、皆さんはどのようにして出会い、一緒に演奏することになったのでしょうか？
サンポ：ベースのマルコがフィンランドに移住して、バンドをやりたいと言い出したのがきっかけで、オリジナルのラインナップが生まれました。 フィンランドのウェブサイトで、一緒に演奏するミュージシャンを募集していたんだ。 本来なら絶対に避けるべきサイトなのですが、なぜか超ラッキーでした。 マルコは前任のドラマー、ヴァルッテリと一緒に演奏を始め、リズムの取り方をマスターしながら、ギタリストを探していたんだ。 当時、私が所属していたジャズ・フュージョン系のバンドは、平均年齢が47歳くらいでした。 勉強になりましたが、ちゃんとROCKING OUTを始めたいと思い、結局マルコに連絡することにしました。 最初はカレイドボルトが募集しているのはギターとバッキングシンガーだと思っていたのですが、なぜか騙されてリードを歌ってしまいました。 でもね、それ以来、振り返っていないんですよ。 そして、フィンランドのハードコアバンド、ForeseenのMårtenがその穴を埋めてくれると友人から聞いていたんだ。

様々なジャンルの要素を取り入れた音楽ですが、出身地はバラバラなのでしょうか？
サンポ：共通点は多いのですが、バンド内の趣味がバラバラなので、曲作りが本当に大変で時間がかかることがあります。 でも、頑張れば頑張るほど、大きな報酬を得ることができ、一日の終わりには、ハグやハイタッチができる。 今、初めて曲作りがすごく楽になったので、ちょっと心配になりそうです。 でも、今のうちから楽しんでおこうと思います。

北欧諸国では、甘いヘビーミュージックが次々と生まれているようですが、ヘルシンキの音楽シーンについて少し教えてください。
サンポ： ヘルシンキやフィンランドでは、一般的に人が少ないので、様々なジャンルのシーンが明示されているのはとてもクールだと思います。 パンクやサイケデリック・ロックのライブに参加するような人たちが、ジャズのライブに参加していたりするんですよ。 ヘルシンキの多くのバンドの音楽は、様々なジャンルが混ざり合っていて、とても美しいので、それを聴くことができると思います。

あなた方は非常に印象的なライブバンドですが、リハーサルやギグ、ジャムなど、どれくらいの頻度で行っているのでしょうか？
サンポ：あはは、ありがとうございます。 当時は、リハーサルを重ねながら、ベースとなる仕事をこなしていたので、ツアー中はそれ以外の活動に集中できるんです。 やはり、大変な仕事ほど大きな報酬があるのでしょう。 もちろん、ライブが最高の練習になるというのは嘘ではないし、この前Radio Moscowと行った1ヶ月半のツアーの後では、死んでもライブをすることができたよ – 正直言って、真実から遠くはない。

ギタリストとして、最初に影響を受けた人は誰ですか？
サンポ：昔も今も変わらない。パット・メセニー、アルビン・リー、ユッカ・トロネンです。 パット・メセニーほど美しいギターを弾く人はいない。 アルビン・リーは最も悪趣味なギターフェイスで、ユッカ・トロネンはその2つを合わせたような（ギターフェイスを除いた）顔をしています。 パット・メセニー・グループの「S/T」、テン・イヤーズ・アフターの「Live at Woodstock」、ユッカ・トロネンの最初の2枚のソロ・アルバムが、ギターを弾くのに必要なすべてです。

カレイドボルト by ミカ・パナネン

Orange- ブランドとの歴史と経験を教えてください。
サンポ 10代の頃、Orangeアンプを「あの変な形のアンプ」と呼んでいたのを覚えていて、初めて見たのはブラック・サバスのテレビ出演だったと思う。最初のアルバムをレコーディングする前に、ちゃんとしたアンプを買わなければならなかったので、友人からOrangeAD-140を借りたんだ。オレンジを初めて触ったとき、すぐに気に入ってしまったんだ。その翌日、楽器店に行って午後からいろいろなアンプを試した結果、Rockerverb100 MKIIを買うことになったんです。今では、このアンプを “おかしな格好をした素晴らしいサウンドのアンプ “と呼んでいます。

アンプに求めるもの、現在のセットアップについてお聞かせください。
サンポ：汎用性。 ジャズをやるのも好きだし、ヘビーなのも好きだし、明るいクリーンな音も好きだし、いろいろ好きなんです。 Kaleidoboltでは、さまざまなサウンドの悪ふざけをするので、それに対応できる機材であることがかなり重要なんです。 Rockerverb100 MKIIを使い始めてから6年になりますが、とにかく素晴らしいです。 カレイドボルトに入って泥臭いギターサウンドが欲しくなったとき、そこにあったし、バリバリのソロをやりたくなったときにも、そこにあった。 よりツンとしたサウンドが必要な曲をやるようになっても、何となく残っているんです。 私は機材に詳しくなく、正直なところ、こういったことに関しては少し怠け者なので、このような忠実な仲間をずっと持っていることは幸運でした。 スタジオでもツアーでも、私はいつもこの小さな相棒を信頼しているんだ。 メンテナンスも音も全く問題なし。 私はOrange Rockerverb100 MKIIにOrange PPC412Hiwattのキャビネットを使用しています（フィンランドではPPC412見つけるのはかなり難しいのです。）

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インタビューアースレス』アイザイア・ミッチェル

現在の音楽で言えば、Earthlessに匹敵するバンドはそう多くはないだろうし、おそらく皆無だろう。 彼らの音楽的な職人技はこの世のものとは思えないほどで、サンディエゴとその周辺地域から生まれる新興のサイケバンドを爆発的に増加させたのです。 でも、アイザイア・ミッチェルが地元エンシニータスのギターの先生だったというのだから、他に何を期待できるというのだろう。 数年前、ノルウェーの母の家のベッドルームで初めてEarthlessに出会って以来、彼らは常に、太陽の降り注ぐカリフォルニアから来た、手の届かない神々のように思えていました。 ああ、そうだ、煽られたんだ。 彼は我々の世代のヘンドリックスに過ぎない。

最近はツアーで忙しく、またNuclear Blast Recordsから最新作「Black Heaven」をリリースしたばかりですが、この作品は素晴らしいものでありながら、以前の作品とはかなり異なっていますね。
イザヤ超異色です。発売当初はその通りになるとは思っていませんでしたが、結果的にはみんな満足していますよ。 少なくとも1曲はボーカル入りの曲を作ろうと思っていたけど、まさか4曲になるとは思っていなくて、成り行きでそうなったんだ。 それが一番強い曲だったので、自然淘汰されてアルバムに収録されることになったんです。

Golden Voidで何年も歌っているのは明らかですが、昔「Juan Peso」というバンドで歌っていたという噂も聞きますが、こちらもどうですか？
Isaiah。これは私が19歳のときのもので、ネットで探すと結構出てくるんですよ。 youtubeでラッキーなことがあるかもしれないが、それだけだろう。 僕はずっとバンドで歌ってきたけど、『Earthless』では歌いたくなかったし、僕らの趣味じゃなかった。 やらないのも楽しいけど、やってみるのも楽しいよ。

前回カリフォルニアで見たときはOrange古いキャビネットを使っていましたが、今夜はOrangeフルバックラインですね。 この2つについて教えてください。
イザヤ その4×12キャビネットは、私が17歳か18歳の時にエンシニータスの「Moonlight Music」というミュージックショップで手に入れました。私はこのショップで働いていたのですが、私の上司のラッセルは家のガレージに90年代前半、あるいは80年代後半と思われる真新しいOrange4x12キャビネットを2台置いていました。 お店には他に4×12が無かったので、「これは買った方が良いよ」と言われ、見た瞬間、あまりの-Orangeさに衝撃を受けましたね。 当時、私はまだ子供で、アメリカでもあまり一般的ではなかったので、Orange実物を見たことがありませんでした。その時に唯一出会ったのが、ポール・シェイファーをバックにサバスが「Iron Man」を演奏しているブラック・サバスの古いビデオでした。 サバスはいつものレイニーアンプではなく、Orangeアンプを使っていて、その鮮やかな色でとても目立っていたんだ

結局、彼の手に渡ったキャビネットを、古いマーシャルなどの他のキャビネットと並べると、私のOrange方がいつも良い音を出すんです。 他のアンプ、特にMarshallsの壁が薄いのに比べて、Orange壁はとても厚いからかもしれませんね。 今回のイギリスとヨーロッパのツアーでは、RockerverbMK IIとRockerverbMK IIという2台のOrangeヘッドも持っていて、よく使ってもらっているんだ。 サウンド担当もOrange夢中で、みんな喜んでいますよ。

Radio MoscowやSacri MontiのベーシストであるAnthony Meierは、前回彼と話したとき、あなたたちを「サンディエゴのゴッドファーザー」と表現し、ほとんどの人がそうであるように、あなたたちを賞賛しました。 もちろん、彼らは皆Earthlessを尊敬していますが、あなた方が最初に集まってEarthlessを結成したとき、誰が際立っていましたか？
イザヤまず、ドゥッケ（アンソニー）が大好きです！彼は本当に素晴らしい。 Radio Moscowともツアーをしたことがあるんですが、あの人たちとはいつも楽しい時間を過ごさせてもらっています。 ジミヘン、クリーム、その他大音量でアンプを鳴らす偉大なブリティッシュ・ブルース・ミュージシャンは間違いなくそうでしょう。 ブルー・チア、ドイツのクラウトバンド、そして日本のバンドの数々。 私が子供の頃、今のバンドでクリームのようなハーフスタックやフルスタックといった演奏スタイルをやっているバンドを知らなかったんだ。 その後、マイクと出会って、ライオンズ・オブ・ジューダで一緒に演奏するようになったんだけど、彼もそういうことに夢中だったから、僕の夢は実現したようなものだった。 ある日、誰かに座られてNebulaの「To the Center」というアルバムをチェックさせられ、裏面の写真を見て、彼らが古いラジカルな機材を使っているのを見て、そんなものがまだ存在しているとは思いもしなかったんだ。 そういうものはすべて私に影響を与えたし、今でもそうだ。また、サンディエゴのサイケなバンドが台頭してきていることにとても興奮している。

そのわずか2時間後には、今年のRoadburnフェスティバルで行われる3つのEarthlessのショーのうちの最初のショーに参加することになっており、そのことを考えるだけで私のエンドルフィン・レベルは急上昇しています。

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