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Kryptograf by Olav Vikingstad.

最新アルバム「The Eldorardo Spell」を記念して、KryptografのギタリストVegard Bachmann Strandに、Iver Sandøy (Enslaved) & Gaahl (Gaahls Wyrd, 元Gorgoroth) とのレコーディングや仕事、ギタリストとしての初期の影響、そしてもちろん、Orange選んだことについて話を聞いてみた。

Kryptograf、バンドの背景を聞かせてください。
2016年から別のバンドで一緒に演奏しています。 私たちは皆、トロンハイムの同じ学校に通っていた時に出会いました。 2015年にOddとルームメイトになって、一緒に音楽を作り始めたのがきっかけかな。 同じメンバー+シンガーの別バンドで何年も活動してきたので、心機一転したいということで2019年にクリプトグラフをスタートさせることにしました。 プロト・ドゥーム的なものを本当に掘り下げられるような、明確な方向性を持ったバンドが欲しかったんだ。

クリプトグラフはセカンドアルバム「The Eldorado Spell」をリリースしたばかりですが、どんな作品ですか? について教えてください。
新しいアルバムを書き始めたとき、同じアルバムを2度作りたくなかったんだ。 ファーストアルバムは、60年代後半のハードロックやサイケデリックロックの原始的な時代にかなりフォーカスしていましたが、「The Eldorado Spell」では、さらに一歩踏み込んだ内容になっています。 このアルバムは、よりプログレッシブな要素とメロディックなひねりを含み、70年代半ばのヘヴィ・メタルのような雰囲気を持っています。 また、ペンタングルやフェアポートコンベンションなど、60年代のフォークロックグループからのインスピレーションもある。 このアルバムは、2021年に私たちのプロデューサーであるIver SandøyによってSolslottetスタジオでライブ録音、ミキシング、マスタリングされました。 彼は私たちのファーストアルバムも手がけてくれていて、彼との仕事は本当に好きなんだ。 また、このアルバムにはゲスト参加もある。 ヴォーカルはKristian Eivind Espedal (Gaahl)、トランペットはØrjan Hammer Volvikが担当しています。

Gaahlをレコーディングに参加させた経緯と、彼との共同作業はいかがでしたか? 彼はノルウェーの音楽シーンだけでなく、世界的なブラックメタル界でもかなり著名なミュージシャンであることは明らかです。
Gaahlの参加は、実はスタジオでボーカルを録音しているときに自然に思いついたものなんです。 タイトル曲の話し言葉には、怖くて暗い声が必要だったんだ。 プロデューサーのIver Sandøyは、Gaahlとたくさん仕事をしていて、彼のことをよく知っています。 突然アイバーから『エルドラドの呪文』の完成したマスターが送られてきて、そこにいたのです。 初めて聴いたとき、背筋がゾクゾクしたのを覚えていますよ。 残念ながら、その場に立ち会う機会はありませんでしたが、彼が参加したいと言ってくれたことにとても感謝しています

ベルゲンを拠点とするApollon Recordsから2枚のアルバムをリリースしていますが、どのような経緯で彼らと契約することになったのでしょうか?
アポロンとは、ファーストアルバムをリリースしたときから一緒に仕事をするようになりました。 とても誠実でカッコいい人たちだと思いました。 彼らは私たちのファーストアルバムで素晴らしい仕事をしてくれたので、今作でも引き続き一緒に仕事をしたいと思いました。

オープニング・トラックの「Asphodel」は、これまでの作品と比べるとかなりプログレッシブな驚きですが、これは意図的に方向転換したのでしょうか、それともジャムって書いた結果なのでしょうか?
これは、リハーサル室で一緒にジャムった結果だと思うんです。 曲作りではあまり考え込まないようにしていて、物事は成り行き任せです。 最後の部分のフォーキーな雰囲気がとても気に入っていて、そこにアコースティックギターなどを加えて少し工夫することにしたんだ。

セルフタイトルのデビューアルバムは、ちょうどパンデミックの始まりの時期にリリースされましたが、それらの曲をライブで演奏する機会はあまりなかったのではないでしょうか? 今回、あなたは フルキャパシティ、ノーリターンのライブを行う。 に戻ることができましたが、いかがでしたでしょうか。 あれ?
すごいことになっていますね。 ノルウェーのオスロとクリスチャンサンでソールドアウトした公演を含むツアーを終えたばかりで、5月にはオランダのSonic Whipフェスティバルで演奏する予定なんだ。

インスピレーションの源となったアーティストを挙げるとすれば? 若いころは? 特に印象に残っているミュージシャンやギタリストはいますか? ギターを弾くきっかけとなった曲は?
ブラック・サバスに一番影響を受けたと言わざるを得ませんね。 2005年、子供の頃、母親に連れられてベルゲンのライブを観に行ったのを覚えています。 完全に頭が真っ白になりました 私は子供の頃から70年代のロックが大好きでしたが、好きなギタリストはトニー・アイオミ、アンガス・ヤング、リッチー・ブラックモアだったでしょうね。

あなたはOrange派ですが、初めてOrangeに出会った時のことを憶えていますか? ステージやビデオでライブ演奏をご覧になったり、ご自身で演奏されたりして、当社のアンプを体験されましたか?
Orangeアンプを知ったのは、1970年のテレビ番組でブラック・サバスが使っているのを見たのが最初だったと思います。 トニーは普段からレイニーを愛用していたので、ちょっと皮肉な話ですが、あのオレンジ色のアンプは見た目も音もとてもかっこよかったです また、マット・パイクが巨大な壁のようなオレンジ色のアンプを使っているのを見て、その音がとても気に入ったことを覚えています。

現在の機材とその経緯について教えてください。
現在の機材はOrangeOR50とPPC212キャビネットです。 その装備は絶対に気に入る

Orangeアンプを追加するとしたら、どのアンプにしますか?
Orangeヴィンテージアンプをいくつか所有したいです。 例えば、昔の写真だけのアンプやOR80のようなものです。 Rockerverb音も好きです。 本当に多機能で素晴らしいアンプです。

Kryptografの2021年OrangeJamsのセッションは以下よりご覧ください。

John Dines by Mikko Malén

今回は、ワークショップマネージャーのMikko MalénとプロダクトデモンストレーターのJohn Dinesに、技術的な質問に答えてもらいました。 そのため、2回に分けてご紹介します。 以下、ジョンの回答です。

TH30エフェクトループを使用するとノイズが発生するのですが? それ以外は問題ありません。
ジョン: その TH30のFX Loopは直列構成を採用しており、常に回路の一部となっています。 何も接続されていない状態でも、常にFX Loopを「聞く」ことができるのです。 これは、アンプではなく、シグナルチェーンの他の場所に原因があることを意味します。 ペダルのシグナルチェーンにノイズを発生させる典型的な原因は、楽器リード/パッチリードの不良、ペダルの電源仕様の誤り、電源コンセント間の非絶縁接地、FXチェーン内のグランドループ、その他のペダルの不具合です。 まず、ペダルに正しく電源が供給されていることを確認し、各ペダルを個別に接続してみてください(リード線も同様に)。 ただし、電源関連の問題は、特定のペダルの組み合わせでのみ表示されることがあります。 しかし、計画的かつ体系的なトラブルシューティングを行えば、その真相に迫ることができ、その過程で多くを学ぶことができます。 がんばってください。

TremLordベーストーンに辿り着くまでの過程をもう少し詳しく聞かせてください。 きれいであることに驚きつつ、他のブランドとの違いに感動しています。
ジョン: これは本当はOrangeテクニカルディレクターであるAdrian Emsleyへの質問なのですが、基本的なことをカバーするためにベストを尽くしたいと思います。 OrangeAmpsには、実は素晴らしいクリーンサウンドの歴史があります。 Rockerverb, AD30 やロッカー30はその良い例です。 トレムロードはもともと、ちょっと変わったものだったんです。 RockerverbCleanチャンネルのブライトでスクープなキャラクターをEL84パワーアンプとオープンループ・デザインにミックスすることで、クラシックなトーンを求める人に親しみやすい「十分にビンテージ」な独自のノンマスターボリューム・デザインを実現しているのです。 バルブ駆動のリバーブは必須で、通常3本のスプリングタンクが2本になり、派手でレトロな雰囲気が増しました。 その名の通り、このアンプの真の目玉はオールバルブ・バイアスモジュレーション・トレモロです。 このような超本格的な回路は、通常、非常にブティックなアンプにしか搭載されないので、同価格帯の他のアンプとの差別化に役立っています。 しかも、フットスイッチで切り替えられるスピードコントロールが2つもあるなんて、前代未聞です。 Emsleyは、50年代のアンプを完全にコピーするのではなく(問題点も含めて!)、最新のアンプにヴィンテージのトーンと機能を盛り込みたかったので、トレモロ、スピード、リバーブのフットスイッチを追加し、便利な出力パワー切り替えオプションも用意しました。 また、バルブ駆動のFX Loopも現代的に追加されました。 そのため、トレモロをプリアンプに搭載するという異例の決断をしました(従来、トレモロエフェクトはパワーアンプで動作させる)。 つまり、ペダル・チェーンの接続次第で、本物のバルブ・トレモロを信号経路のどこにでも配置することができるのです。 また、トレモロを両チャンネルに表示して、ステレオリグをドライブすることも可能です。 これでよしとする。 50年代のアンプを現代のプレーヤー向けにアレンジした、まさにOrangeような意味合いです。

代わりにEnglをオレンジ色のアンプに変えたいのですが、何かいい方法はありませんか?
ジョン: これは本当に2段階のプロセスです。 一番良い方法は、まずEnglを現金に換えることです。 そうすれば、現金をOrange変えることができるはずです。

Crush12をベースに使用することはできますか? もしそうなら、良いウォーマートーンのための正しいセッティングは何でしょうか?
John: ベースギターを使用してもアンプにダメージを与えることはありませんが、いくつか考慮しなければならないことがあります。 まず、ベースは同じ音量で聴くためにギターよりも多くのパワーを必要とします(これには確かな科学的理由があるのですが、ここでは触れません)。 次に、Crush12のスピーカーはギター用に設計されており、その周波数特性はBassスピーカーに期待されるほど低く伸びないでしょう。 最後に、ゲイン構成とEQコントロールはギター用に最適化されているため、完璧なベーストーンを設定するのは難しいでしょう。 小さな音量でも「なんとかなる」のですが、これがベース練習専用アンプを作る理由です。 エントリーモデルであるCrushBass 25でも、これらの多くのポイントに対応しています。2倍のパワーを持ち、プロ用ベース・ギターのユーザーにはおなじみのEQでベース・ギター専用にボイシングされ、ポート付きキャビネットにベース専用スピーカーが搭載されています。 仕事に適した道具を揃えるのが一番です。

100W トランジスタアンプ バルブアンプでは何ワットに相当するのでしょうか?
ジョン
まずは簡単な答えから。100W. バルブワットとソリッドステートワットは違うというのは、よくある誤解です。 それは、世界共通の力の測定であり、差別するものではありません。 しかし、この誤解を招いた要因はいくつかあります。 まず、バルブパワーアンプは歪ませるといい音がするのに対し、ソリッドステートパワーアンプは歪ませないと一般的に言われています。 それに加えて、アンプはフルクリーンのパワーで定格されています。 クリーンで定格100Wのアンプが、パワーアンプをフルに飽和させると141Wになります。 これは、バルブアンプではかなり良い音になるだろうが、ソリッドステートアンプではそうではないだろう。 つまり、バルブアンプはソリッドステートアンプに比べ、40%ほど「使える」パワーが増えたと考えることができます。 次に、このステレオタイプが形成された数十年間について考えてみましょう。 問題の古いソリッドステートアンプは、通常「安価な選択肢」であり、ある程度余裕のある定格であった可能性が高いです。 長年にわたり、特に低価格帯のアンプには、「風を背にした下り坂」のパワー定格が与えられている可能性があります。 さらに、ソリッドステートの出力はキャビネットのインピーダンスによって変化しますが、バルブの出力はそうではありません。 16オームのキャビネットに100W @4オームの定格を持つソリッドステートアンプを使用する場合、パワーに関するこれらの多くの仮定がなされた可能性があります。 この場合、アンプは30〜50Wの間で出力されることになります。

それから、スピーカーの感度の問題もあります。 また、多くのソリッドステートアンプがより手頃な価格で設計されていることを考えると、低スペックのスピーカーはプレイヤーの認識を歪めてしまう可能性もあります。 100Wのアンプを100dB*のスピーカーで聴くのに慣れていると、97dBのスピーカーでは、お気に入りのアンプが突然50Wの音にしか聞こえなくなるのです。 感度の高いスピーカーほど、大きなマグネットが必要になる傾向があります。 大きな磁石は、材料費も輸送費も高くつく。 私が何を言いたいのか、おわかりいただけたでしょうか。 このブログはOrangeブログなので、Orange手頃な価格のソリッドステートアンプCrush ProProでも、フラッグシップのバルブ機器と同じように100dBのスピーカーが使われていることに注目しましょう。 つまり、すべての条件が同じであれば(どちらのアンプも正しいインピーダンスと定格の100dBのスピーカーに完全にクリーンな信号を流す)、ソリッドステートアンプはバルブアンプと同じ音量となります。 ベーシストやPAエンジニアに聞く!

*スピーカーの感度はdB @1 Watt @1Metreで測定されています。

あるモデルのアンプに6L6管を使用したことがありますか?
ジョン: Orangeプロトタイプでも試されましたが、EL34やEL84の方がそのアンプに合うという傾向があります(少なくとも、テクニカルディレクターのAdrian Emsley(天才紳士)はそう考えています)。

エアギターと相性の良いアンプセッティングは?
ジョン: かなり長文の返信になりそうなので、さらっと流しますね。 むしろ、エリック・ゲイルズのセッティングから始めて、それをバロメーターとするのがベストでしょう。 その羽根の中に、あなたを驚かせるようなものを入れるのは簡単なはずです。 無理は禁物です!

Dual Terrorの性能を適度な音量で引き出すには、アッテネーターが最適なのでしょうか? Dual Terrorにはエフェクトループやラインアウトがないので、ギターエフェクトやリバーブペダルの中にはアンプとの相性が悪いものがあり、特にTiny Chanelではハイゲイン出力にしたときに、なぜか非常に悪くなってしまうのですが、これはなぜでしょうか? プリアンプ管を変える必要があるのか、それともDual Terrorはギターエフェクトを前面に出すのに向いていないアンプなのでしょうか?
ジョン
Dual TerrorとそのベースとなったTiny Terrorは、現代のステージで許容される音量で、素晴らしいパワーアンプのオーバードライブを実現することに主眼を置いて設計されています。 そのため、複数の音量でアンプのスイートスポットに到達できるように、複数の出力設定が用意されているのです。 しかし、より小さな音量でも素晴らしい音色を求めるプレイヤーのために、マスターボリュームとトーンコントロールをフェイズインバーターの後に配置する珍しい設計を採用しています。 このため、従来のマスターボリュームアンプに比べ、パワーアンプのサチュレーションに近い小音量サウンドを実現することができます。 しかし、このことは、アンプのトーンと魅力はすべて、エフェクトループを配置できる場所よりも回路の後半で作られることを意味します。 大きなリバーブと大きなディストーションの組み合わせはうまくいきません(うまくいくとアンプが完全に変わってしまい、台無しになってしまいます)。 幸いなことに、アッテネーターで正しい方向に進んでいますね。

優れたアッテネーター(リアクティブロードを推奨し、正しいインピーダンスが不可欠)を使用すれば、両方の問題を解決することができます。 まず、Dual Terrorのスピーカー出力とキャビネットの間にアッテネーターを接続すれば、完璧なパワーアンプ・オーバードライブトーンを設定し、その後、より社交的なレベルまでボリュームを下げることができます。 次に、ラインアウトも備えたアッテネーターでは、ウェット/ドライ構成でタイムベースエフェクトをクリーンに動作させることができます(ただし、別のアンプとキャビネットが必要です)。 Attenuatorのライン出力をReverbの入力に接続し、ReverbのMixコントロールを100%に設定します(ペダル側にこのオプションがある場合はKill Dryを選択します)。 その出力を2台目のアンプに接続します(Terror StampFX Return入力のようなものが最適です)。 これで、ドライ信号はメインのキャビネットから、リバーブ信号は2台目のアンプに接続したキャビネットから出力されるようになります。 これは本当にプロフェッショナルなエフェクトのかけ方であり、優れたFX Loopを持つアンプよりもさらに良いサウンドになるでしょう。 さらに、レコーディングやライブサウンドの場面では、DryとWet(Reverb)のブレンドを調整することができます。

パスタチューブをアンプに入れることはできますか? 古いチューブが壊れた。 少しほぐれ始めると、余計にカリカリした音がするらしいです。
ジョン:お勧めしません。 その気になったとしても、今の世界情勢では、NOSのイエローラベルマラードのマッチドクワッドを探す方が簡単でしょう。

ファズのような大音量のストンプボックスを入れると、小音量で動かしていても、sovtek mig60のプリアンプのチューブがダメになるのでしょうか? 高温で動かすとどうなる?
ジョン: プリアンプバルブのヘッドルームは、大音量のペダルの出力に比べて非常に大きいので、何も心配することはありません。 これもまた、バルブアンプが優れている理由のひとつです。

真空管はどのようにして音色を作り出しているのか?
ジョン: ああ、昔からある質問ですね。 RCAラジオデザイナーズハンドブックが参考になります。 また、The Valve Wizardは、このダークアートを理解するのに非常に便利なウェブサイトです。

Orangeゲインと相性の良いOD/DIST/FUZZペダルは何ですか?
ジョン: どのドライブ/ファズペダルが特定のアンプに最適かは、主に個人の好みの問題なので、残念ながら即答はできません。 しかし、いくつかの一般的な考慮事項があり、それを参考にすることができます。 アンプをクリーンな状態で使用する場合、どんな歪みペダルでも「使える」のですが、音はあまり良くないかもしれません。 一般的には、アンプのプリアンプを模倣したり、独自の「音」を作り出すペダルの方が優れていると思われます。 他のドライブやファズ(特に古いもの)の中には、単体では奇妙な、薄い、恐ろしい音でも、すでにオーバードライブしているアンプと一緒に使うと突然意味をなすものがあります。 昔はアンプを思いっきり歪ませて、その分ペダルでゲインを稼ぎ、時にはキャラクターを加えるというやり方が一般的でした。 質問内容からすると、古い手法にハマっているようですね。 最近、特にOrange機材はゲインに事欠かないので(正装しない人には必要ないくらい)、トーンの方が重要なんです。 一般的に、ハードクリップの歪みペダルは、特にペダルのゲインが高く設定されている場合、駆動するアンプではうまく機能しない傾向があります。 この組み合わせは、しばしば「相殺」され、実際に全体的なボリュームを失い、輪郭もかなり失われることがあります。 ソフトクリップのオーバードライブペダルは、特にゲインを低めに設定するとより効果的です。 先ほどお話した、単体では変な音がするペダルたちです。 このタイプのペダル(有名なグリーンとイエローもあります)は、ボトムエンドをロールオフする傾向があるので、アンプのトーンが「贅肉」または「ムキムキ」になるのを防ぎ、代わりに「タイト」で良い状態を維持することができます。 主にクリーンブーストとして使用されますが、これらのペダルはアンプをさらに飽和状態に追い込む一方で、少量のオーバードライブを提供し、トーンの違いと相まって、特に低音に特徴を加え、明瞭度を維持することができます。 さらに、ドライブペダルの中には、クリーン信号の一部を保持するものもあり、これはさらに有効です(これを実現するゴールドのものがあります – 高価です)。 ファズは、ドライブアンプ・サウンドとミックスしやすい傾向があり、ディストーションで起こりうる「打ち消し合い」の影響をあまり受けません。 ファズでは、自分に合ったキャラクターを選び、ペダルとアンプのゲインのバランスをとることで、死の壁と化さないようにすることが大切です(そういうことに興味がある人は別ですが)。 Orangeアンプとしては、ゲインが高く、非常に充実した自然な中音域が得られます。 つまり、クリーンブーストやマイルドなオーバードライブが非常に効果的で、特にトーンをあまり色付けしないものが適しています(中域をさらに強くしたい場合は別ですが、それも問題ありません)。 Orange開発したペダルは、アンプを含め、どんなものとも相性が良いように設計されています。 Fur Coat Fuzz、Getaway DriverOverdrive(「箱入りアンプ」プリアンプとしても有効)、Two StrokeBoost EQは、これまで述べたような領域をほぼすべてカバーできますが、これまで述べてきたように、本当の決定要因はあなたの耳です。 製品ページをチェックし、そして何より楽しんでください。

小さな恐怖に必要な真空管は何ですか? ブランド、モデルなど…
ジョン: OrangeAmpsは現在、JJバルブがプリアンプとEL84タイプに最適なオプションであることが分かっているので、あなたのアンプをカバーすることができます。 その他のバルブタイプについては、(他の読者のために)別のブランドを推奨することもあり、常にベストなものを使用するためにかなり定期的なテストが行われています。 何か変化があったときのために、バルブを交換するタイミングでメールで確認しておくとよいでしょう。

を使用する際に、グランドループを解消する最良の方法です。 Rocker 15 Terror またはJim root terrorと、エフェクトループとフロントにペダルをフックしたペダルボードを持っている?
John: オーディオ機器では、アースを基準とした複数の機器を接続すると、グランドループが発生します。 アンプとペダルボードの場合、アンプはグランドを基準にする必要があり、ペダルの電源も同様です(ただし、ペダルの出力はグランドループの可能性を排除するため、絶縁されている必要があります)。 アンプを外部エフェクターと組み合わせて使用する際にハム音が発生する場合、いくつかの原因が考えられます。 まず考えられるのは、接地と非絶縁の両方を備えたペダル電源を使っていることです。 アンプで使用するとグランドループが発生します。 このような場合、ペダルへの出力が絶縁されたプロ品質の電源に投資する必要があります。 また、ペダルの1つまたは複数に正しい電源が供給されていないために、異常にうるさい動作になっている可能性もあります。 そのためには、きちんとした仕様の電源も必要です。 また、主電源で動作するエフェクトプロセッサー(19インチラックユニットなど)をアンプと一緒に使用した場合にも、グラウンドループが発生します。 このような場合で、プロセッサにグランドリフトスイッチがある場合は、それを使用してください。 注意:安全のため、機材には必ずアースを取ってください。 グランドリフトスイッチがない場合は、グランドアイソレータが必要です。 プロセッサをアンプの前で使用する場合は、出力に1つだけ必要です。 FX Loopにある場合は、入力と出力に必要です。 また、ペダルボードに別の不具合があり、それがハム音となり、グランドループと勘違いしている可能性もあります。 楽器リードやパッチリードの不良、ノイズの影響を受けやすいペダル(ワウやファズなど)を電源に近づけすぎている、あるいは特定のペダルの不具合などが考えられます。 最後に、私が質問を誤解していたかもしれませんが、実際には両方のアンプを同時に使っているのですね。 これは間違いなくグランドループを引き起こすので、何らかの分離が必要です。 単純な接続方法(片方のアンプからFXセンド→ステレオエフェクト→両アンプのFXリターン)であれば、2台目のアンプにグランドアイソレーターを用意すればよいでしょう。 両方のアンプのプリアンプを使用し、何らかの方法で切り替えてからステレオエフェクトにルーティングし、両方のパワーアンプにステレオで戻す場合、セカンドアンプへのすべての接続でグラウンドアイソレーションが必要となります。

コンボで鍋を掃除するにはどうしたらいいですか? 両チャンネルにパチパチポットのあるロッカー15を入手。 ダーティチャンネルは、私がアンプに求めるもの全てです。 そのチャンネルだけの50Wヘッドを作ってください。.
ジョン: 鍋に傷がつく原因はいくつか考えられます。 汚れている(清掃が必要)か、消耗している(交換が必要)かのどちらかでしょう。 正直なところ、新品のアンプでそのどちらかはかなり考えにくいです。 また、プリアンプのバルブが磨耗している可能性もあります。 バルブが摩耗すると、グリッドコンダクションと呼ばれる現象が起こりやすくなり、アンプのコントロール(特にゲインやボリューム)を調整したときに、ヒューという音やスクラッチ音が発生することがあります。 両チャンネルに存在することから、これが問題であると思われます。 共有のバルブは最初のECC83のみで、両チャンネルの初段を担当します。 その他に挙げたような問題は、1つのチャンネルに限定される可能性が高いでしょう。 また、アースの問題やコンデンサーの不良も考えられますが、このように新しく、よく設計されたアンプでは、これも考えにくいことです。 いずれの場合も、優秀な修理技術者に修理を依頼するか、アンプが保証期間内であれば、販売店にご相談ください。 50Wの提案については、OrangeテクニカルディレクターであるAdrian Emsleyに伝えておきますが、Custom Shop50はあなたのニーズにとてもよく合うと思いますし、彼も同じことを言うだろうと思います。

Terror Stamp18Vで動作させると爆発しますか?
John:
テラースタンプは18Vで動作させることはできません。 Terror Stampを18V電源で使用することができます。 15VDC 2.1mm センタープラス電源が必要で、1個付属しています。 近日中に製品ページに消費電流の数値を掲載し、ペダルボードに使用する電源をユーザー自身で指定できるようにする予定です。

TH30Jim RootPPC212組み合わせで、どのような結果が期待できるのでしょうか?
ジョン:これは非常に良い組み合わせになると思います。 クローズド・バックのJim RootPPC212、通常のPPC212オープン・バックよりもタイトなサウンドで、少しレゾナンスが効いたサウンドになります。 この違いは、特に TH30のダーティ・チャンネルは、ヘビーなスタイルに使用されます。

数ヶ月前、私はOrange PPC212Dual Terrorを購入しました。 30WのDualより強力なPPC 212と組み合わせるのに、どのアンプヘッドがお勧めですか?
ジョン: Orange製品群の中には、デュアルテラーからのアップグレードに適したものがいくつかあります(そのアンプが悪いというわけではありません)。 Dual TerrorのオールドスクールなOrangeトーンが好きだけど、1チャンネルしか使えないという方には、Custom Shop50がヴィンテージOrangeサウンドを完璧に再現してくれるでしょう。 また、AB級/A級スイッチやPoint-to-Point構造も実にクールな機能です。 同じチャンネルを2つ持つのが好きだが、よりパワフルなアンプが必要な場合は、Dual Darkいます。 チャンネルはDual Terrorよりもハイゲインですが、必要であればどちらもすぐにクリーンアップします。 明らかにあるのは Rockerverb. 汎用性とハイパワーを求める人のための選択です。 そしてReverbも! これらのいずれかが、うまく組み合わせられるでしょう。 PPC212.

テロスタンプをコンボアンプに接続して、「クリーン」なトーンを得ることはできますか?
ジョン:これは2回に分けてお答えするのがベストです。
1.は Terror Stampは、クリーンなサウンドから、ほとんどのスタイルに対応するヘビーなサウンドまで、あらゆる用途に使用できます。
2.Terror Stamp、通常のアンプの前に置いて、ペダル/プリアンプとして使用することができます。 StampのFX Sendをアンプの入力に接続するだけです。 これにより、Terror Stamp使用可能なすべてのサウンド(クリーンなサウンドも含む)を使用することができます。

Orange Crush20Lを持っているのですが、動かなくなってしまいました。プラグを差し込んでもランプがつかず、音も出ません。 ヒューズの関係でしょうか、それとももっと深く調べなければならないのでしょうか?
ジョン: よくある誤解なのですが、ヒューズは故障の原因ではなく、故障の指標です。 ヒューズが飛んだようですが、これはアンプにもっと深刻な障害があるために起こったことでしょう(ヒューズはアンプがさらにダメージを受けないように保護するために切れます)。 Crush20Lの修理は、優秀な修理技術者をご紹介する必要があります。

Wombatsはバンドを始めた当初から、ほとんどOrangeアンプを使っていました。 ウェンブリー・アリーナでのヘッドライン・ライヴの前に、マーフのギター・テックであるジェイミーが時間を割いてくれて、彼の機材について説明してくれた。 3台のデュアルテラーをリグのロックとし、タイニーテラーを別フレーバーとして使用します

こんにちは、私はWombatsのJamie Matthew Murphyのギター技術者です、これは彼の機材です。

彼のメインギターである「Blue Bob」、96年製のペイズリーテレキャスターもありますね。 彼が最もよく使うのは、ほとんどの曲で、標準チューニングになっているんだ。 それから予備の茶色のテレと、彼が3、4曲で使っているストラトもあるんだ。 黒と白のジャズマスターとフェンダーのコロナドも。

これらはすべてゼンハイザーのワイヤレスシステムを通して、Radial JX44コンバイナーで結合されています。ここにリモコンがあるので、ギターチェンジをするときに簡単に切り替えることができます。 クリックトラックのない曲は2、3曲しかないので、クリックトラックのある曲では「Murph」はチューナーのオンオフ以外にはペダルボードに触る必要がなく、すべてオートメーション化されています。 アンプに話を移そう。

アンプ1とアンプ2はDual Terror、アンプ3はTiny Terrorです。 アンプ1とアンプ2は2×12キャビネットに接続されています。アンプ1では両チャンネルのサウンドが非常に似ていて、少し噛み締めるようなクリーンサウンドで、フットスイッチを押してチャンネルを変えると、最初のサウンドが少し大きくなって重厚なバージョンになるんです。 でも、アンプ2との違いはあまりない。クリーンチャンネルはすべてダウンしているので、彼がスイッチを押すまで信号が通過せず、本当にゲイニーでドライブしたサウンドになる。 アンプ3は1×10を経由していますが、これは純粋に無響音シグナルで、すべてのペダルをバイパスしてアンプの後ろに直行しています。

個人的にOrangeアンプが好きなのは、ツマミが20個もないこと、ベース、トレブル、ミドルのトーンコントロールがないことです。 とてもシンプルで、6つのノブがあり、各チャンネルに3つずつあり、必要なものをすべて取り出せますが、これ以上必要なものはありません。 あなたの仕事にぴったりです。

私たちがアメリカに行ったり、バックパックに詰め込んだギグを飛ばしたりすると、文字通り手でそれらを飛行機に運ぶことができ、彼らは約ノックを取ることができ、それは歌わないことを通して置くことができる任意の信号が本当にありません、それがあるべきように聞こえることはありません。 例えば、昨晩はバーミンガム・アカデミーで演奏し、今夜はウェンブリー・アリーナで演奏しますが、音量やアンプでのコントロールに苦労することはありません。 ウェンブリー・アリーナには十分すぎるほどのパンチ力を持っている。

クラシックなブリティッシュ・ロック・サウンドは、すべてのバルブ・アナログ・アンプから得られるのですね。 シンプルだからこそ、音色が良いのだと思います。 これ以上増やしても奪われるものはほとんどなく、そこにあるものは、クラシックなブリティッシュ・ロック・サウンドとして完璧なものです。

1968年にOrange設立して以来、Cliff Cooperは、ギターバルブアンプの設計と音響技術の革新について、私たち以上に関心を寄せる会社はないと信じてきました。 しかし、デザインだけでなく、音をどう受け止めるか、クリフは常に「音の響き」として考えています。それは、アンプの音がギタリストに与える演奏時の物理的な喜びのことなのです。 それが、本当に大切なことなのです。

私のスタジオ、ライブ、デモなどで使っているお気に入りの「OrangeSound」デバイスを紹介します。

例えば、有機的な立体感を持つアナログのクラスAコンプレッションペダル、Kongpressor説明しましょう。

出典:ミュージックレーダー

Kongpressor効果は、低い圧縮レベルでは透明ですが、なぜか肥大化し、コアなトーンに魅力と光沢を加えますが、バイパスされると本当に寂しくなります。 極端な設定でも、常に音楽的な音色を保ち、指通りも素晴らしい。 クリスタルクリーンなカントリーピックに最適ですが、多くのコンプレッションペダルで失われがちなボトムエンドを維持し、オーバードライブペダルやアンプのリードチャンネルで完璧に動作し、フルネスとサスティーンを追加します。

PPC212 PPC212、Celestion Vintage 30スピーカーを2つ搭載したクローズドバックの2×12″で、4×12″では大きすぎる場合に、可能な限り太いトーンを求めるプレイヤーに理想的な、我々のクラシックな4×12を半分にしたようなモデルです。

1968年の伝説的なカラーリング、バスケット織りのビニール、織物のスピーカーグリル布、特徴的な「ピクチャーフレーム」エッジング、18mmバーチプライ構造で仕上げました…なんというキャブ! デヴォン・オールマンが「これは君の父親のブルースではない」と表現したように。これは次世代のブルースだ。これは空飛ぶんだ。Orange燃料なんだ。

あなたのリグのための新しいアイデア、あなたが発見すべき無名のガジェット、あるいはOrange製品の次の定番を提供するために、私はお気に入りを選び続け、あなたにお届けしたいと思います。

“…私たちは常に新しい技術を学び、向上することができる。また、完璧を求め続けるだろう。”- クリフ・クーパー

jonny-hall-heck

写真 ジェニファー・マッコード

やあ、君、誰だい、何について話してるんだい?
こんにちは
、僕はジョニー・ホール、HECKの髭が大きい方です。 ギターを弾きながら、ちょっとだけモノに血が通っているんです。

HECKの音楽とライブパフォーマンスを見知らぬ人にどう説明しますか?
音楽的には、HECKは強烈な野獣だ。 私たちはいつも、容赦ないことで成長してきたように思います。 それはまるで、鏡に向かって密かに叫び、イライラを浄化する瞬間のようです(ただし、非常に人前で)。 ライブは基本的に、みんなが遠慮することなく、現実の生活のほとんどはくだらない、だから1時間だけ好きなことをしよう、と受け入れるための場なんだ。 カオスで過激でパワフルで、クソ面白い。

今年初めにデビューアルバム「Instructions」をリリースされましたが、その後の生活はいかがですか?
大変でしたが、やりがいがありました。 セルフ・リリースということは、私たちのために汚れ仕事をする人がいないということです。ですから、私たちは何も知らない世界に真っ向から飛び込みました。 私たちは素晴らしいツアーを行い、何千人もの素晴らしい人たちの前で演奏してきました。 このアルバムの反響には正直驚いている。奇妙なことに、人々はこのアルバムを本当に「理解」してくれているようだ。 唯一の欠点は、素晴らしいことをするたびに、もっとやりたいという気持ちが強くなることです。 完全に満足することはないだろう。

Orange歴史や経験について教えてください。
オレンジ色のアンプは、ギターを習い始めたばかりの子供には、手に入らないギターの遺物のように思われました。 プロはOrangeプレイしているが、私も明らかに実力不足でプレイできなかった。 若い頃、いろいろなアンプで遊んだが、自分が求めていた大きな音は出なかった。 玉のようなものが欲しかった。 できれば数セット。 余分なものはない方がいい。

私がマット(HECKの小髭)とジャムり始めたとき、彼はロッカー30をPPC212つないでいたんだ。 私の方がかなりパワーがあるにもかかわらず、私のギターの音は彼の音に負けてしまって聞こえないというのが、満を持しての登場となりました。 というのも、経済的な安定性よりも、Orangeリグを所有することが何よりも重要だったからです。 借金をする価値は十分にあります。

セットアップを教えてください。
現在、Rocker 30をPPC212 PPC412ドライブチャンネルのみで接続し、その前にProCo RATを「死」ペダルとして使用しています。 それを蹴ると、まるで、”ヴォー “という音がする。 アンプアポカリプス

バンドに話を戻しますが、みなさんが動物園の動物だとしたら、誰が何の動物になりますか?
ポール・シェリーならセイウチ。 彼はマイティだ。 胴回りが太く、無骨で賢くて、気品と権威がある。 残りの私たちは、爬虫類館でトカゲに食べさせるような、くだらない無意味な蛆虫になるのだろう。 私たちは、必要に迫られてそこにいるのです。

最近、Black Peaksと共同でイギリスとヨーロッパを回る大規模なヘッドライン・ツアーを行いましたが、1ヶ月間の狂気のツアーから帰ってきてどうですか?
ゴミのようなものです。 ツアーバンドは、家に帰るたびに休暇後の憂鬱な気分になるようなもので、難しいものです。しかし、最高の休暇を過ごすと、自分の人生で何かを達成したような気分になりますが、実はそれは自分の仕事で、大好きで、ずっとやっていたいと思っています。 そしてある日、それが止まり、電子レンジで温めたTesco Valueのマカロニチーズと乾燥パンを食べながら、Netflixで「戻る」をクリックするのが面倒で、6シーズン連続の「フレンズ」を見ている自分に気づくのです。 でも、恋人に会えるのはいいことです。

ツアーバンで演奏した曲のトップ10
トーク・ダーティー – ジェイソン・デルーロ
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