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今年も3月、国際女性デーを迎えました。 嫌われ者は、そんなものは必要ない、男性に自分の日がないのなら平等でいられるはずがない、と言うかもしれません。 まあ、男性は道を歩いていてもつかまれたり罵声を浴びせられたりすることはないし、性別のせいで給料が下がることもないし、出産する必要もないのだから、私たちはこの日にふさわしいと思います。 というのは、私たちでも十分に通用するのです。 とにかく、政治はもういいとして、音楽談義に花を咲かせましょう。

Orange、フリーランスでコンテンツ制作やアーティストとのリレーションを担当しているエラや、オフィスで働く多くの女性、そして私たちが推薦する素晴らしい女性アーティストなど、多くの女性が働いています。 ロックやギター音楽が男性優位であることは周知の事実ですが、だからといって男子禁制ではなく、素晴らしい女性たちがたくさんいます。

オリアンティ

Rockerverb50 MKIII
PPC412

オリアンティは、15歳でスティーブ・ヴァイと共演し、18歳でカルロス・サンタナのステージでジャムるように頼まれるなど、かなり華々しい経歴の持ち主だ。 2009年、グラミー賞でキャリー・アンダーウッドのリード・ギターを担当したことがきっかけで、マイケル・ジャクソンが彼女に接触し、彼のコンサート・シリーズ「This is it」のバンドに誘われたが、彼の死により残念ながら実現しなかった。 その後、アリス・クーパーとの共演をはじめ、様々なソロアルバムを発表し、2010年にはギター・インターナショナル誌の「ブレイクスルー・ギタリスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞している。

ハンナ・ウィックランド、ハンナ・ウィックランド&ザ・ステッピン・ストーンズ

ロッカー30

21歳という若さにもかかわらず、ジャニス・ジョプリンとヘンドリックスの間に生まれた恋人のようなソウルフルなブルースギタリスト、ハンナ・ウィクルンドは、これまでに2000回ものライヴをこなしてきた。 ハンナは幼い頃に父親からギターを贈られ、2005年に初めてThe Steppin’ Stonesのバンド練習を行い、初めて演奏した曲はニール・ヤングの「Rockin’ in the Free World」だったそうです。 彼女が高校を卒業した16歳の時には、すでに1000回以上のライブを一緒に行っていた。 昨年デビューアルバムをリリースし、現在はこれまでと同じようにツアーやライブを行っている。

サオ・グエン、サオ&ザ・ゲット・ダウン・ステイ・ダウン

AD30

サンフランシスコを拠点とするオルタナティブ・フォーク・ロックバンド、Thao & the Get Down Stay Downのフロントウーマンであり、ギタリスト、バンジョー奏者。 11歳ごろから音楽を始め、友人の一人とカントリーポップのデュオを始めることになる。 その後、アコースティック・ソロ・ライブを始め、最終的には学生仲間とThao & the Get Down Stay Downを結成する。 サオの歌詞は、人間関係や子供時代をテーマにしたものが多く、中には政治に踏み込んだものもある。 また、2017年のドキュメンタリー映画「Nobody Dies:A Film about a Musician, Her Mom and Vietnam」では、ベトナムを訪れたサオとママ、サオは初めて、ママはベトナム戦争以来初めて、自分と音楽を形成した2つの相反する文化に直面する様子を描いている。

ローラ・コックス、ローラ・コックス・バンド

Micro Dark
Rockerverb50 MKIII
デュアルテラー
PPC212
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ローラのキャリアは、2008年にYoutubeに参加し、自身のギター演奏のビデオを公開したことがきっかけとなり、圧倒的な反響を呼び、瞬く間にフォロワーを増やし、現在では363kフォロワー、8000万ビューに達しています。 ネット上での成功により、ローラ・コックス・バンドを結成。南部のレジェンド、リナード・スキナードやZZトップ、オージーロックのAC/DCに影響を受けたバンドです。 しかし、父親がDire StraitsやAC/DCのレコードを演奏しているのを聞いて、自分もその音楽を演奏したいと感じ、まもなくクリスマスにギターをプレゼントされたのです。 あとは歴史が証明してくれるだろう。

ベッキー・ブロムフィールド(Milk Teeth

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OBC810

MILK TEETHのベーシスト、ベッキーは、音楽とサックスを演奏する父親のもと、音楽好きの家庭で育ちました。 しかし、彼女が自分の好みを見つけたのは11歳のときで、ニルヴァーナやスマッシング・パンプキンズといったバンドが、彼女を今の地位に導いてくれました。 上記に影響を受け、2013年に誕生したパンクバンドMILK TEETHは、途中何度かラインナップを変更しながらも、それ以来一緒に演奏している。 最新作はクリスマス直前に発売されたシングル「Stain」で、HoleやNirvanaといったバンドを思い起こさせる。

Grandma’s Ashes、バンドの背景を少しお聞かせください。
Myriam:
Evaとはインターネットで知り合い、彼女のパンク・ロック/ノイズ・バンドに参加して、いろいろなドラマーとプレイした後、最終的にもっとヘヴィな音楽をやりたいと思うようになったんだ。 やり直したところ、ネットでイーディスを見つけたのです。 ジャムって、彼女の数学ロックの影響を受けて、よりプログレッシブな方向へ進んだんだ。 そうやって、ヘビーなリフ、プログレッシブなパート、パワフルなメロディーをミックスすることになったんだ。 一緒に演奏するようになって3年目になります。

ほとんどの曲はジャムの結果なのでしょうか、それとも構成されたアイデアから制作するのでしょうか?
Myriam:
どちらかが、ある特定の感情に合ったリフやメロディーを思いついて、それをジャムって、最終的にいろいろなパートを組み合わせていくんだ。
Eva: 家にいるときは声のメロディーをたくさん書いていて、リハーサルには声のラインとシンプルなベースラインを持ってくることが多いですね。

お二人が演奏家として影響を受けたアーティストや、そもそも楽器を手にするきっかけとなった人物はいらっしゃいますか?
ミリアム
父がギターを弾いていて、9歳のときにマディ・ウォーターズとバディ・ガイからブルースの基礎を教わりました。 しかし、13歳の時にレッド・ツェッペリンに出会ってから、ギターの魅力に取り付かれるようになりました。 ジミー・ペイジ、エディ・ヴァン・ヘイレン、マット・ベラミーの3人は、10代のころにインスピレーションを受けた人たちですね。 その後、QOTSAやフランク・ザッパに出会い、バンドで使う音色や、アドリブの時に使うモーダルなスケールにインスピレーションを受けました。
Eva:父が最初のインスピレーションでした。父はマルチ奏者で、私が育った頃は、ジャズ、ロック、パンク、ブルースと、さまざまなジャンルのバンドで演奏していました。 子供の頃、楽器に囲まれていたので、教えてもらったりしていました。 11歳の時、ストラングラーズを発見し、J.Jバーネルの重く、叩きつけるような、しかし太いベースサウンドに一瞬でとても興味を持ったんだ! その後すぐにベースを弾き始めました。 その後、FleaやYesのChris Squierのような、より複雑なベースラインを持つアーティストに出会いました。 ファンクが好きだったこともあり、プログレのようなグルーヴィーでメロディアスなサウンドと、パンクのような鋭いサウンドをミックスさせたいと思い、サウンド作りに励みました。

1月にファーストEP「The Fates」をリリースされるそうですが、それについて教えてください。The Fates」は、70年代にザッパやブラック・サバスが来ていたフランスの有名なレコーディング・スタジオ「Ferber」で1年前にレコーディングしました。 ライブのエネルギーを受け止めようと、オーバーダビングをせず、すべてライブで録音することにしたんだ。 プロデューサーのMario Caladato Jr. (The Mars Volta, Beastie Boysなど)と一緒に仕事をし、ボーカルの空気感のある雰囲気とヘビーなパートのバランスを取るのに役立ちました。
Eva: ライブで録音することで、3人でジャムっているときの相乗効果を表現することができました。 できるだけ流動的で、ライブで演奏したときの各曲の感情移入を際立たせたかったのです。 ギリシャ神話に登場する、世界と人間の起源を決める姉妹として知られる3人のモイライにちなんで、「The Fates」と名付けました。 一人は毛糸を紡いで命を与え、一人は糸をほどき、最後はそれを切って死をもたらす。 私たちは、バンドにおける私たちの役割について、その非常に象徴的な寓話が大好きでした。

Orange歴史と経験を教えてください。
ミリアム 最初の出会いは、アグレッシブさと丸みを同時に表現できる真空管アンプを探していた時に、友人がTH30試させてくれたことです。 砂漠のロック・シーンもすごく好きで、マット・パイクのRockerverbスリープのライブを見たとき、今までで一番深いギター・サウンドだと思いましたね
Eva: フェスティバルでOrangeアンプに出会い、そのカラフルなデザインに興味を持ちました。

MyriamさんはDual Terrorをお使いとのことですが、なぜそれを選んだのでしょうか、またその感想は?
ミリアム
僕らの音楽には、きれいな音が必要な幽玄な部分があるから、2チャンネルのアンプが必要だったんだ。 DTの小さなチャンネルは、あの叩きつけるようなクリーントーンを持っています。 Orangeらしいクランチサウンドのファットチャンネルをメインに、ファズやオーバードライブを足して使っています。 また、実用性を考えてデュアルテラーにしました。 重さもそれほどありませんし、30Wから15Wに切り替えられるので、スタジオやリハーサルで、あまり大きな音を出さずに真空管をプッシュするのにとても便利です。

夢のOrange/スタックはどのようなものですか?
Myriam:私は
ドライ/ウェットのセットアップで演奏するのが好きなので、私の夢のOrangeスタックはOrange Rockerverb50 MKIIIにPPC 412を組み合わせたものです。 FXループと2つの独立したチャンネルを持っているので、フェイザーやディレイなど、現在DTで使っているよりもきれいなモジュレーションエフェクトが使えるようになると思います。 もう一つのアンプは、PPC212にTiny terrorを載せたものでしょう。 クランチーな音と、本当に軽いスラップディレイで気に入っています。 また、周波数特性が狭いため、ファズやオーバードライブとの相性も抜群です。
Eva: 2台のキャビネットで音を分けたいのですが、私のSunn O)))に合う最適なものを探しています。コンサートベースなので、OBC410、OBC212とOBC115組み合わせがいいと思います。 Terror Bass. AD200密かに夢見ているのですが、残念ながらパリの地下鉄でリハーサルをした後に持ち帰るにはちょっと重い…。

もし、どんなバンドやアーティストと一緒にツアーができるとしたら、誰でしょうか?
モノロード! 前作『No Comfort』で彼らを発見しました。 彼らのリフはとてもヘヴィで、ライブで聴くとまさにド肝を抜かれます。 一般的にストーナーロックのシーンに馴染んでいるし、彼らのライブではみんながすごくサイコーに輝いて見えるので、一緒にツアーをしたいですね。

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