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低音の声

アイアン・メイデン、スティーブ・ハリス

アイアン・メイデン「ビヨンド・フライト666」（John McMurtrie

4 Stroke

スティーブ・ハリス、スティーブ・ハリスって何から話せばいいんだ？ イギリスの伝説的なハードロックバンド、アイアン・メイデンにおいて、ギタリストのデイヴ・マーレイと並ぶ唯一の不動のメンバーであり、バンドの主要なソングライターでもある。 1975年にイーストロンドンのレイトンで結成されて以来、バンドは16枚のスタジオ・アルバムをリリースし、ボーカルのブルース・ディッキンソンが操縦する自家用飛行機で数え切れないほどの世界ツアーを行い、史上最大のヘヴィメタル・バンドの一つとしてその名を刻んできました。 スティーブ・ハリスは、”ギャロップ “などのわかりやすい演奏方法を編み出しました。 ドラマーNicko McBrainと彼の予想外の巧妙な方法、3人のギタリストとブルース・ディッキンソンはアイアン・メイデンの全てのショーでステージ上を疾走しジャンプし、忘れてはならないのは、定期的にメイデンのマスコットEddieと一緒に戦う、彼らのショーは壮大以外の何物でもありません。 ベース演奏と作曲に加え、スティーブ・ハリスは彼らのアルバムのプロデュースと共同制作、ライブビデオの監督、スタジオでのバンドの鍵盤演奏も担当しています。 まさに “何でも屋 “ですね。

グレン・ヒューズ

Crushベース100
AD200MK3ヘッド
OBC8108x10 ベーススピーカー

グレン・ヒューズは、素晴らしいベーシストであるだけでなく、驚異的な声域を持つシンガーでもあるのです。 トラペーズで名を上げた後、1973年にディープ・パープルに加入し、デヴィッド・カヴァーデイルとボーカルを分け合い、バンドに最もファンキーなベース・ラインを持ち込んだ。 Deep Purple MK IIIでは「Burn」と「Stormbringer」をリリースし、その後Ritchie Blackmoreが脱退し、Tommy Bolinをギターに迎えてDeep Purple MK IVをスタートさせました。 1975年に「カム・テイスト・ザ・バンド」を発表し、翌年には全員が別々の道を歩むことになる。 その後、パット・トラバースのギタリスト、パット・スロールとのワン・オブ・アルバムのリリース、ゲイリー・ムーアとのレコーディング、80年代にはブラック・サバスのフロントとして短期間活動したこともある。 近年では、ジェイソン・ボーナムのドラムとギタリストのアンドリュー・ワットとの短命バンド「カリフォルニア・ブリード」でワンオフ・アルバムをリリースし、また、ジョー・ボナマッサ、デレク・シェリニアンとともにブラック・カントリー・コミュニオンでプレイし、やはりジェイソン・ボーナムがドラムを担当した。 最近では、「グレン・ヒューズ・プレイズ・ディープ・パープル」として、往年の名曲を蘇らせ、2度の世界ツアーを行っています。

ラッシュ、ゲディ・リー

AD200MK3ヘッド
OBC4104x10 ベーススピーカー
OBC8108x10 ベーススピーカー

ラッシュは、過去40年にわたり、プログレッシブ・ロックのパイオニアとして、その独特な楽曲と音楽的技巧で知られ、メンバーそれぞれが最も優れた楽器奏者として繰り返し名前が挙がっています。 そのため、ラッシュはどこか「ミュージシャンが好きなバンド」であり、キャリアの中で少しずつ変化しながらも、そのジャンルの中で大きな影響力を持ち続けてきたのである。ゲディ・リーは10歳ごろから音楽を始め、14歳のときに初めてアコースティック・ギターを手にした。それ以前は、ドラム、トランペット、クラリネットを演奏していた。しかし、当時のポピュラー音楽や、クリーム、ジェフ・ベック、プロカル・ハラムなどの偉大な英国人ミュージシャンに出会うまでは、ジャック・ブルースを最初で初期の影響を受けた一人として挙げている。

ブロンクス、ブラッド・マガース

4 Stroke
AD200MK3ヘッド

ブロンクスのベーシスト、ブラッド・マガーズが初めてOrange手にしたのは近年のことで、私たちは彼をアーティストの一人として迎えることができ、とてもうれしく思っています。 彼は、4 Stroke AD200どちらかで構成されるいくつかの異なるセットアップを持っています。 「シンプルなセットアップなのに、必要なものがきちんと揃っている、まさにモンスター級のアンプだ。この手のアンプは、本当に必要なものはほんの少ししかないから、いろいろと面倒な調整が必要なのは嫌だね。ゲインさえあれば、ほとんど問題ない。2秒くらいでセットアップできて、あとはそこにいるだけでいいんだ。2秒でセットアップできて、「今までで一番いい音だ！」と思えるんだ。 ブロンクスでの活動がないときは、マリアッチ・スーツに身を包み、サイドプロジェクトのマリアッチ・エル・ブロンクスでトランペットを吹いています。 噂によると、サーフバンドも結成されるかもしれないとのことですが、まだ何とも言えません。

ラジオ・モスクワ、アンソニー・マイヤー

AD200MK3ヘッド
OBC4104x10 ベーススピーカー
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Anthony MeierとRadio Moscowの出会いは2012年、彼の別バンドSacri MontiがRadio MoscowのドラマーPaul Marroneの別バンドと数回ライブを行い、話が弾んだのがきっかけだったそうです。 しかし、バンドが新しいベーシストを探し始めたのは、その1年後、シンガー兼ギタリストのParker Griggsがサンディエゴに移ってからだった。 ポールはアンソニーを提案し、彼は彼らとジャムるように誘われた。 もちろん、このジャムはうまくいき、アンソニーは5年以上たった今でもバンドに在籍している。 Radio Moscowの活動以外では、今夏にヨーロッパで開催予定の自身のバンドSacri Montiの活動で多忙を極めている。 また、地元のサンディエゴやオーシャンサイドのバーで定期的にDJをしたり、ビリヤードも得意で、人によっては最高と言う人もいます。

トム・ペターソン（チープ・トリック

Rockerverb50 MKIII ヘッド
PPC4124x12スピーカーキャブ
AD200MK3ヘッド
OBC8108x10

チープ・トリックのベーシストでロックの殿堂入りを果たしたトム・ピーターソンは、70年代初頭に12弦ベースを作るというアイデアを思いつき、注目を集めました。 その背景には、バンドサウンドをできるだけ大きくしたいという思いがあり、12弦ベースを追加（発明）することで、ベースとギターが一体化したような楽器に仕上がったという。 これはバンドサウンドに欠かせないものとなっており、彼のアンプはその中で大きな役割を果たしています。 彼はAD50とAD200両方を愛用しており、ペダルなしでストレートに演奏しています。

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国際女性デーロック界の女性たち

今年も3月、国際女性デーを迎えました。 嫌われ者は、そんなものは必要ない、男性に自分の日がないのなら平等でいられるはずがない、と言うかもしれません。 まあ、男性は道を歩いていてもつかまれたり罵声を浴びせられたりすることはないし、性別のせいで給料が下がることもないし、出産する必要もないのだから、私たちはこの日にふさわしいと思います。 というのは、私たちでも十分に通用するのです。 とにかく、政治はもういいとして、音楽談義に花を咲かせましょう。

Orange、フリーランスでコンテンツ制作やアーティストとのリレーションを担当しているエラや、オフィスで働く多くの女性、そして私たちが推薦する素晴らしい女性アーティストなど、多くの女性が働いています。 ロックやギター音楽が男性優位であることは周知の事実ですが、だからといって男子禁制ではなく、素晴らしい女性たちがたくさんいます。

オリアンティ

Rockerverb50 MKIII
PPC412

オリアンティは、15歳でスティーブ・ヴァイと共演し、18歳でカルロス・サンタナのステージでジャムるように頼まれるなど、かなり華々しい経歴の持ち主だ。 2009年、グラミー賞でキャリー・アンダーウッドのリード・ギターを担当したことがきっかけで、マイケル・ジャクソンが彼女に接触し、彼のコンサート・シリーズ「This is it」のバンドに誘われたが、彼の死により残念ながら実現しなかった。 その後、アリス・クーパーとの共演をはじめ、様々なソロアルバムを発表し、2010年にはギター・インターナショナル誌の「ブレイクスルー・ギタリスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞している。

ハンナ・ウィックランド、ハンナ・ウィックランド＆ザ・ステッピン・ストーンズ

ロッカー30

21歳という若さにもかかわらず、ジャニス・ジョプリンとヘンドリックスの間に生まれた恋人のようなソウルフルなブルースギタリスト、ハンナ・ウィクルンドは、これまでに2000回ものライヴをこなしてきた。 ハンナは幼い頃に父親からギターを贈られ、2005年に初めてThe Steppin’ Stonesのバンド練習を行い、初めて演奏した曲はニール・ヤングの「Rockin’ in the Free World」だったそうです。 彼女が高校を卒業した16歳の時には、すでに1000回以上のライブを一緒に行っていた。 昨年デビューアルバムをリリースし、現在はこれまでと同じようにツアーやライブを行っている。

サオ・グエン、サオ＆ザ・ゲット・ダウン・ステイ・ダウン

AD30

サンフランシスコを拠点とするオルタナティブ・フォーク・ロックバンド、Thao & the Get Down Stay Downのフロントウーマンであり、ギタリスト、バンジョー奏者。 11歳ごろから音楽を始め、友人の一人とカントリーポップのデュオを始めることになる。 その後、アコースティック・ソロ・ライブを始め、最終的には学生仲間とThao & the Get Down Stay Downを結成する。 サオの歌詞は、人間関係や子供時代をテーマにしたものが多く、中には政治に踏み込んだものもある。 また、2017年のドキュメンタリー映画「Nobody Dies:A Film about a Musician, Her Mom and Vietnam」では、ベトナムを訪れたサオとママ、サオは初めて、ママはベトナム戦争以来初めて、自分と音楽を形成した2つの相反する文化に直面する様子を描いている。

ローラ・コックス、ローラ・コックス・バンド

Micro Dark
Rockerverb50 MKIII
デュアルテラー
PPC212
PPC112

ローラのキャリアは、2008年にYoutubeに参加し、自身のギター演奏のビデオを公開したことがきっかけとなり、圧倒的な反響を呼び、瞬く間にフォロワーを増やし、現在では363kフォロワー、8000万ビューに達しています。 ネット上での成功により、ローラ・コックス・バンドを結成。南部のレジェンド、リナード・スキナードやZZトップ、オージーロックのAC/DCに影響を受けたバンドです。 しかし、父親がDire StraitsやAC/DCのレコードを演奏しているのを聞いて、自分もその音楽を演奏したいと感じ、まもなくクリスマスにギターをプレゼントされたのです。 あとは歴史が証明してくれるだろう。

ベッキー・ブロムフィールド（Milk Teeth

OB1-500
OBC810

MILK TEETHのベーシスト、ベッキーは、音楽とサックスを演奏する父親のもと、音楽好きの家庭で育ちました。 しかし、彼女が自分の好みを見つけたのは11歳のときで、ニルヴァーナやスマッシング・パンプキンズといったバンドが、彼女を今の地位に導いてくれました。 上記に影響を受け、2013年に誕生したパンクバンドMILK TEETHは、途中何度かラインナップを変更しながらも、それ以来一緒に演奏している。 最新作はクリスマス直前に発売されたシングル「Stain」で、HoleやNirvanaといったバンドを思い起こさせる。

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エブリシング・エブリシングへのインタビュー

ジョナサン・ヒッグス（ヴォーカル、ギター）。

Everything Everythingのボーカルとギターを担当しているジョナサン・ヒッグスです。 現在のセットアップはRocker 32コンボで、かなり多機能なアンプです。 スタジオでも使えますし、実際使ってみましたが、路上でこそ真価を発揮しますし、弾力性に富み、ステージでも素晴らしいサウンドを奏でます。

このアンプはシンプルで、基本的に大きなボリュームノブがあるだけで、あとは回すだけです。 アンプはいろいろな設定に悩まされることがありますが、これはシンプルでいいですね。

Alex Robertshaw (ギター)

こんにちは、私はアレックスです。Everything Everythingというバンドでギターを弾いています。 RockerverbMKIIIに決めたのは、ワット数がとても多いことと、本当にクリーンなアンプが欲しかったからです。 私はヘッドルームに余裕のあるアンプが欲しいので、どんどん音を上げても、圧縮された天井にぶつかることはありません。

ジェレミー・プリチャード (ベース)

だから、AD200ヘッドと8×10キャビネットを使い、ペダルボードはそこに直接繋いでいる。 私はいつも、非常に高品質でシンプルな部品で構成されたアンプを好んで使っています。 私は、このブランドのヘリテージもずっと好きでした。

キャビネットのデザインやヘッドのデザインなど、実際の見た目がとても特徴的なので、誰かがOrangeプレイしているのを見ると、いつも「あ、この人だ」と分かるんです。 SUNN O)))やSleepといったヘビーなストーナー・ドゥーム・バンドをよく見に行ったんですが、彼らはいつもステージ上にとても個性的なキャビネットとヘッドを持っていたんです。 そして、私が本当に好きだった、そして今でもOrange愛用しているバンドの多くも。

それに、僕らの仲間であるFoalsはとてもフェリアスなライブサウンドを持っていて、Walterはいつも8X10を使っていたし、Jimmyのギターリグは全てOrangeなんだ。 10代の頃、Orangeクラシックなルックをしたノエル・ギャラガーを見たときも、本当に印象に残っています。

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インタビューMilk Teethのベッキーさん

こんにちは、Milk TeethのBeckyです。私はベースと歌を担当しています。

ヘビーフェスにはよく行っていましたよ。 私はいつもギアが好きで、そのクラシックな外観が好きです。Orange、1マイル離れていてもわかりますし、観客の後ろに立っていても、キャブがわかります。

基本を押さえたものがいい。音色がいいんですね、音色は本当に大事です。 ちゃんとした仕事ではありますが、同時に、サウンドを変えたりできるような汎用性も欲しいところです。 私は低音重視で、高音は少し、パンチのあるものが好きなんだ。

今の機材はOrangeOB1ヘッドで、8×10キャビネットを持ってるんだけど、これがすごいんだ！自分の体重より重いんだけどね。 私はRATペダルからほとんどのゲインを得ることが多いので、あまりゲインは使っていません。 私はクリーンとして使うことが多いのですが、先ほど言ったように低音がとても高いので、深くて低音のあるサウンドが好きなんです。 中音は11時の方向、高音は以前は上げていたのですが、今は少し下げています。 10時の方向ですが、このままでもいい音だと思います。

次のアンプはAD200欲しいと思っているんだ。 でも、この金額でOB1シリーズは素晴らしいと思います。同じように、実際よりずっと高く聞こえます。

Orange私をロースターの一員として迎えてくれたことは、本当に素晴らしいことです。 ベースが弾ける女の子を信頼してくれる人がいるというのは、本当に素晴らしいことだと思います。 今、グッド・シャーロットと一緒に出ているんだけど、彼らもOrange演奏しているんだ。 だからカッコいい！お揃いです。

 

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OBC810聴くBeartoothの「Devastation」。

Beartoothの最新シングル「Devastation」のリリースを記念して、ベーシストのOshie Bicharがこの曲の解説をしてくれています。 OBC810.

このシングルは、6月25日にRed Bull Recordsから発売されるアルバム「Below」の第一弾です。

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破滅の声

破滅の声」「Orange声」？ いや、2月の「Voice of Clean」などで述べたように、Orangeストーナーやドゥームアンプ以上の存在なのです。 しかし、世界中のストーナーやドゥームのバンドやアーティストが、私たちのヘヴィーなアンプに魅了されたのは、単なる偶然ではないかもしれません。私たちのダーティでクリーミーなトーンは、ヘヴィーなサウンドと相性が良く、優秀とさえ言われ、これらのアーティストにとって当然の選択となることがよくあります。 最高級のDoomの一部をご覧ください。

マット・パイク、スリープ＆ハイ・オン・ファイア

Dual Dark50
RockerverbMKIII
Crushミニ
PPC4124x12 キャブ

このリストをマット・パイクから始めたことに、皆さんは驚かないでしょう？ 私たちのお気に入りのシャツ一枚のヒーローであり、宇宙人の専門家であり、歌を歌い、エレキギターを弾く人です。 マット・パイクが街に来るときはいつも、半径50マイル以内のバックラインの業者を片付けてから、彼のクルーがフランク・ザッパとツアーをしていたテリー・ボジオの時代以来、最も疲れる仕事をさせられている。 マット・パイクはスリープというバンドでドゥームメタルを開拓し、生きながらにしてある種の伝説となった。彼はまた、自身のバンド、ハイ・オン・ファイアーの前座を務め、モトーヘッドのように重く、しかし速く、活動している。 彼の平均的なSleepのセットアップは、Rockerverb Dual Dark中心とした9つのヘッドと12台のキャビネットで構成されています。 嫌われ者は、彼らがすべてプラグインされていないと言うだろうが、嫌われ者は間違っている。 Sleepのライヴに幸運にも参加し、マット・パイクがクソを引き裂くのを見ながら、他の多くの人と同じように宗教的な幽体離脱体験をしたことがある人なら、彼らがプラグインで11まで上げていることをご存知だろう。 彼は犬も飼っていて、Orange犬が大好きなんです。

モノロード、トーマス＆ミカ

トーマス

Crushミニ
Rockerverb100 MKIIIヘッド
PPC412スピーカーキャブ

美香さん


O B1-500
OBC8108x10 ベーススピーカー

私たちOrange何年も前からMonolordの熱心なサポーターで、カムデンのUnderworldで演奏していたバンドが、日曜にロンドンの象徴的なRoundhouseで行われるDesertfestを締めくくるバンドの1つになるまで、その成長と発展を楽しんでいます。 スウェーデンのドゥームヴァイキングは、自分たちがその種のマスターであることを証明しており、過去数年間にヨーテボリから生まれた多くの例外的なバンドの1つである。 シンガー兼ギタリストのトーマス・V・イェーガーに、このヨーテボリの爆発の理由は何かと尋ねると、彼は簡単にこう答えた。「スウェーデンに行ったことがあるかい？地獄のように暗くて、いつも雨が降っていて、誰も家から出たがらないから、家にこもって楽器を練習しているんだ。

ボリス、ワタ

Rockerverb100 MKIIIヘッド
PPC412スピーカーキャブ
27年前、ハードコア・パンクアクトとして活動を開始したBorisは、その後、ドローン、ドゥーム、エクスペリメンタル・メタルに触れ、未知の世界に踏み込んでいった。 ギタリストのWataはOrangeアンバサダーを務めており、Orangeの鮮やかな色のアンプがあったからこそ今の自分があるのだと語っています。 “初めて購入したアンプがOrangeOR-120でした。オレンジ色の派手なカラーと可愛らしいデザインに惹かれて試しに購入してみました。見た目とは裏腹に、超大音量かつ温かみのある音、そして体を揺さぶる中低域に驚かされました！」。今でも愛用しています。各国ツアーの際には、大変お世話になりました。Orangeアンプは、私のトレードマークになっています。Orangeアンプは、私のお気に入りのレスポールやファズペダルと相性が良く、私の音楽活動はOrangeアンプ無しでは成り立ちません。”

ウィーデーター、ディキシーデイブ

WeedeaterのDixie Daveは、バンドのFacebookページで “We do what we can’t!” と主張していますが、彼もまた “Loves the tone and ass-kicking rumble “として、甘いOrangeアンプを大切にしているドゥーム通の一人です。 私が最後にDixie Daveを見たのは、昨年のDesertfest LondonのクロージングパーティでAMに参加した時で、その前にElectric Ballroomで非の打ち所のないパフォーマンスを披露しているのを見たのだが、その時、素晴らしいドラマーCarlos Denogeanと共に、その年の終わりに悲劇的な他界をした彼らを最初で最後の時に見た。 このような悲劇的な出来事にもかかわらず、ウィーデーターは、前ドラマーのトラヴィス “T-Boogie” が再びドラムを担当し、今もなお健在です。

コナン、ジョン・デイビス

Thunderverb 200 ヘッド
OR100ヘッド

リバプールを拠点に活動するバンドConanのJoe Davisは、Orangeヴィンテージヘッドを使って初めてOrangeトーンに魅了されました。数年前から優れたヴィンテージ・アンプを使っていて、その中には古いOrangeのヘッドも含まれているんだ。フェスではThunderverb 200やOR50、OR100などのモダンなOrangeヘッドをいくつか使いました。最初はその音に興味があったんだけど、だんだんハマっていったよ。僕が好きな古いアンプが持っている温かみがあり、信頼性の問題もない。

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インタビューテイキング・バック・サンデーのショーン・クーパー

あなたは誰で、何についての人なのか？ その経緯について教えてください。
テイキング・バック・サンデーでベースを弾いているショーン・クーパーです。 ビートルズを聴いて、すぐに心を通わせたのを覚えています。ジョン・レノンの声を聴いて、「よし、これだ、本当に好きだ」と思いました。母はいつも家の中で歌い、ピアノを少し弾き、父はアコーディオンを弾いていた。アコーディオンでロックをすることはできないが、ドロップキック・マーフィスはその方法を見出したんだ。 私の家族の人たちは、もともと音楽が好きで、少しは演奏していたんでしょうね。 12歳のときにベースを始めたんだけど、何がきっかけか、なぜかはわからないけど、ベースが好きになっちゃったんだ。 3、4年前からOrange独占的に使い始め、現在はOBC810 AD200います。 当時はいろいろ試していたんですが、こっちのツアー中にOrangeいたら、サウンド担当が『いい加減に切り替えろ、この音はすごくいい！』と言ってきたんです。それで、マネージャーと相談して注文を出したんだ。あとは、よく言うように、今に至るというわけさ。

OK – これでインタビューはほぼ終了です…。

もともとバンドに参加してから20年近く経ちますが、ここまでやるとは、そして今頃まだ続けているとは夢にも思わなかったのでしょうか？
確かに、いつも夢には見ていましたが、まさかそれが実現するとは思ってもみなかったんです。 子供のころは、手の届かない存在に思えたものです。 アルバムを1枚出して、夏に少しツアーをして、それから学校に戻って、普通の仕事をするんだろうと思っていたんです。 しかし、それから20年近く経った今、あなたのおっしゃるように、私たちは元気に活動しているようです。 浮き沈みが激しいですが、現在はかなり良い「上昇気流」に乗っているようで、ただただ楽しんでいます。 みんな本当に仲がよくて、人間として、ミュージシャンとして、ソングライターとして進歩するにつれて、お互いにどう交流していけばいいのか、どんどんいい曲が書けるのかがわかってきて、このポジションにいられることにとても感謝しています。

ツアー以外の時は、どのように仕事をされているのですか？ 定期的に集まるのか、それとも一気に突っ走るような濃密なセッションをするのか？
マークと私はとても近くに住んでいて、ジョンとアダムもそうなので、何人かで集まって、そんな風に仕事をすることになります。 また、アイデアをメールでやり取りして、みんなでスタジオに入る時間を決めて、それらのアイデアをまとめて新しい音楽を作るんだ。 そうすることで、スタジオで時間を無駄にすることなく、一緒にうまく仕事をする方法を学び、成熟と年齢とともによくなってきました。

今日は半分眠ったような状態でロンドンに入ったということですが、普段からそうやって一日をスタートさせているのでしょうか？
町に着いて、スタッフが機材を積み込み始めたら、ベッドを起き出して、町を散歩したり、コーヒーを飲んだり、土地勘をつけたり、自分たちがどの位置にいるのか確認したり、そんなことをするんだ。 普段は家に電話をしているのですが、小さな子供が2人いるので、FaceTimeなどのテクノロジーによって、子供の顔が見えるので、ツアーがとてもやりやすくなりました。 それ以外にも、ショーの準備をすることがほとんどです。演奏することが一日の中で一番楽しいことであり、そのためにギアを入れるのです。 アメリカでは通常2時間のロングセットで、イギリスやヨーロッパではもう少し短くする傾向がありますが、それでも激しく、フル回転です。だから、ショーの後は休んでリラックスし、次の日のために回復するようにしています。 私たちは演奏することが大好きなので、今も演奏できるのはとても幸運なことだと思います

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