タグ アーカイブ: Andreas Kisser

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ボイス・オブ・メタル

10月だし、「Voice of Metal」だし、ヘビーになるかもしれない。 これは紹介するまでもないことなので、さっそく紹介しましょう。

スリープ・アンド・ハイ・オン・ファイア、マット・パイク

RockerverbMKIII
Crushミニ
PPC412

このリストをマット・パイクから始めたことに、皆さんは驚かないでしょう？ 私たちのお気に入りのシャツ一枚のヒーローであり、宇宙人の専門家であり、歌を歌い、エレキギターを弾く人です。 Matt Pikeが街に来るときはいつも、半径50マイル以内のバックラインのサプライヤーを片付けてから、彼のクルーがフランク・ザッパとツアーをしていたTerry Bozzioの時代以来、最も疲れる仕事、重い荷物（中と外）を持たされるのです。 マット・パイクは、スリープとハイ・オン・ファイアというバンドでドゥームとメタルを開拓し、生きていながら一種の伝説となった。 彼の平均的なSleepのセットアップは、High on Fireのものよりも大きく、通常、Rockerverb Dual Dark中心とした9つのヘッドと12台のキャビネットで構成されています。 嫌われ者は、彼らがすべてプラグインされていないと言うだろうが、嫌われ者は間違っている。 Sleepのライヴに幸運にも参加し、マット・パイクがクソを引き裂くのを見ながら、他の多くの人と同じように宗教的な幽体離脱体験をしたことがある人なら、彼らがプラグインで11まで上げていることをご存知だろう。

スリップノット（Slipknot）、ジム・ルート（Jim Root

RockerverbMKIII
Signature #4 Jim Root Terror Head（ジム・ルート テラー ヘッド
シグネチャー#4 ジム・ルートPPC212
 PPC412

ショックロッカーのスリップノットは、90年代から胃をねじり、頭を回転させ、親を動揺させ、ジム・ルートは99年からその先頭にたっている。 背番号4で知られるジムは、Orange大ファンで、彼のためにヘッドとキャビネット、Signature #4 Jim Root Terror HeadとSignature #4 Jim RootPPC212開発したほどです。

Orangeアンプが持つクリーミーなミッドレンジと大きなヘッドルーム、そして “Less is More “の哲学がとても気に入っているんだ。それに、ギターと一緒にアンプに直接つなぐだけでいいんだ。それが僕のトーンなんだ”
-ジム・ルート（スリップノット

マストドン, ブレント・ハインズ

ブレント・ハインズ・テラー
PPC412

マストドンのブレント・ハインズは、マイク・タイソンと並んで最も有名な顔のタトゥーを入れているかもしれません。私たちは、彼の特徴であるブレント・ハインズ・テラーを紹介しました。 OrangeBrentは長年一緒に仕事をしてきた関係で、私たちはBrentに好意的ですし、Brentも私たちに好意的です。彼が私たちのために承諾してくれる馬鹿げたことを見てください

KoЯn, Brian ‘Head’ Welch

Rockerverb100 MKIII

KoЯnはニューメタルのパイオニアであり、90年代初頭のニューメタルサウンドを決定づけたギタリスト、ブライアン・ウェルチが重要な役割を果たしたバンドの一つである。

“KoRnは常に様々なアンプトーンをマッチングさせ、スタジオでブレンドするゲームに取り組んできました。そして、Orangeいつもそのミックスの中にいるんだ。私がライブでOrangeアンプを使い始めた理由の一つは、”Falling Away From Me” や “Here to Stay” といったKoRnの名曲でクリーンチャンネルのトーンがとてもスムースになったからです。
– ブライアン・’ヘッド’・ウェルチ

セパルトゥーラ、アンドレアス・キッサー

Rockerverb100 MKIII
PPC412

アンドレアス・キッサーが初めてライブに参加したのは1983年。 バンドはKISSの「Creatures of the Night」ツアーで、その夜が彼のすべてを変えた。 ギターを始めた当初の目標は、「天国への階段」を弾けるようになることだった。 アコースティックなブラジル音楽からスタートしたアンドレアスは、ブラック・サバス、ジューダス・プリースト、アイアン・メイデン、ジミ・ヘンドリックスに出会い、そのヴィンテージ・サウンドに多大な影響を受けることになります。 Orange演じる機会が与えられると、彼は即座にそれを手にした。

ブラック・サバスの「パラノイド」のビデオでは、アイオミとギーザー・バトラーがOrangeいます。 Orange、私がこれまで使っていたものよりオーガニックなサウンドを提供してくれました。なぜなら、私が本当に好きなのは、プラグインしてプレイできることだからです。 セパルトゥラには歪みやヘヴィネスが求められることが多いのですが、RockerverbIIにはそれがすべて備わっていて、とても驚きました。 暖かく、そして重厚なギターサウンドが、なんだかもう少し広がるような気がしました。”
– アンドレアス・キッサー（セパルトゥラ

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アナログアンバサダー

ギタリストの中にはピュアな人もいます。 Orangeように「デジタル化」を拒んでいるのです。 私たちはそういうギタリストが好きなんです。 彼らは私たちの糧なのです。 アナログな音色への親しみも共通しています。 デジタルハードウエアなんて、くそくらえだ。

なぜ、切り替えをしないのでしょうか？ デジタルは、修理の手間も少なく、音色の選択肢も豊富です。 アナログにこだわるのは、その方が音が良いからです。 皆さん、どうしようもないですね。 MP3にとってのレコード、デジタルモデラーにとってのアナログアンプ。 アナログは、デジタルでは得られない存在感や温かみのある音色が魅力です。

Orange中から、オールアナログで活躍する人たちを簡単に紹介します。 自分たちの音色に忠実であることの理由を、彼らなりに確認してみてください。

スコット・ホリデイ（ライヴァル・サンズ
“今の時代、デジタルアンプをいじくりまわしてきた…その技術はかなりのものだ!本物と見紛うばかりです。しかし、唯一の問題は…それは本物ではないことです。そして、本物が勝つのです…いつも。というのも、バルブ/チューブアンプ/アナログ回路のサウンドとフィーリングに勝るものはないからです。素晴らしい真空管アンプには、まるで生きているような質感がある…即応性…ほとんど人間的な質感だ。私は、「テクノロジーを拒絶する」とか「テクノロジーを評価しない」と言っているのではありません…私はそうします!そして、私はその技術を自分の機材に導入しています。私が言いたいのは、優れた真空管／アナログアンプの音に勝るものはないということです。

ヒーローJr.のケン・ローズさん
“アナログの反応を体で感じることができる「変人」”の一人です。ほとんどの場合、アンプやエフェクト、テープなど、アナログであることが自分の表現やクリエイティビティに直結しているように感じられるので、アナログが好きなんです。決してデジタルをディスっているわけではなく、毎日使っているからですが、個人的にはアナログに聴覚的、聴覚的な親近感を感じているのです。”

セパルトゥーラのアンドレアス・キッサー
「アナログの音は真実であり、デジタルの世界が模倣しようとするものであるが、決してそこに到達することはない。私はアンプの音だけを使い、歪みペダルも使わず、ギターに直接当てています。そうすることで、ギターの音、木の音、ピックアップの音、弦の音をリアルに感じられるんだ。アナログはミュージシャンの進化の場であり、自分の限界を破り、新しいものを生み出す場所なんだ。

ティム・スルト（クラッチ
“私は、アナログの暖かさと深みのある音色が好きです。ギターやキャビネットの木が、より生き物のように感じられるんだ”

ダンコウ・ジョーンズ
“最近、本物のアンプを使わずにライブをするバンドを見かけるようになりました。 つまり、ワットフ？ ロックバンドで、ライブ中に本物の生アンプで演奏しないのなら、それはロックショーとは言えない。”

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“演奏に目覚めたきっかけ” PT. I

Orangeアーティストに会うと、どうやって音楽を始めたのか、ということを聞くことがあります。 Orangeユーザーには無料でギターレッスンを提供する「Learn theOrangeWay」キャンペーン（詳細はこちら）の一環として、今後数週間にわたり、Orangeのアーティストがギターを始めたきっかけを語ってくれるシリーズをお届けします。

アンドレアス・キッサー（セパルトゥラ

主にKISSとQueen、この2つのバンドが私のメインでした。クイーンは1981年にブラジルに来たんだけど、僕がまだ若すぎたから、母親が行かせてくれなかったんだ。その後、1983年にKISSが来て、それが僕の最初のショーだった。Creatures of The Night ツアーで彼らのライブを観に行くことができたのは、僕の人生を変えるほどの衝撃だった。だからここに来たんだ!自分のホームタウンで、自分のサッカーチームのスタジアムで……。さっきも言ったように、それがすべてを変えたんだ。演奏を始めたばかりのころは、「天国への階段」を弾くことが目標だったので、先生にもそう言っていたんです。彼女は私に基礎と、徐々に学ぶための良い土台を与えてくれました。最初はアコースティックなブラジル音楽から始まり、他のものに移っていきました。アイアン・メイデン、ジューダス・プリースト、ブラック・サバス、ディープ・パープル、ジミ・ヘンドリックス、クリームなど、ヴィンテージサウンドのバンドやアーティストを聴くようになったんだ。ブラジル音楽にもインスパイアされたし、歳をとって自分の好みがわかってくると、古いブラジル音楽をたくさん聴くようになって、それがセパルトゥーラに大きなインスピレーションを与えたんだ。ブラジルのパーカッションや、より伝統的な音楽の断片を使うことで、僕らのサウンドを見つけるのに大きな役割を果たしたよ。

ロード・ペイズリー、ヘビー・テンプル＆グレイブ・ベイザーズ

私はプエルトリコで生まれ、5歳のときにアメリカに移りました。 私の幼い頃の記憶には、父や叔父がメタリカが大好きで音楽を聞かせてくれたことがあります。 父もパール・ジャムを繰り返し聴きながら私をドライブしていました。 叔父は全員ギターを弾き、祖父はクアトロを弾いていたので、早くからそういった楽器に触れていたんです。 15歳か16歳のとき、父がクリスマスにアコースティックギターを買ってくれたのをきっかけに、私もギターを手にするようになったんです。 結局、高校時代にお菓子を売って稼いだお金でエピフォンのレスポールを買い、それからは他のことは一切やめて演奏に打ち込みました。 最近、アット・ザ・ドライブインとマーズ・ヴォルタに出会って、「ちくしょう、あいつは俺みたいな髪をしていて、シュレッダーだ、勉強しようぜ！」と思ったんだ。僕の父は、レッド・ツェッペリンが史上最高のバンドであることを僕に教えてくれた。

サラ・ジェーン、ゴリラ

私は音楽一家に生まれ、父は自作のハイファイスピーカーで実験し、ビートルズ、ビーチボーイズ、ジョニーキャッシュ、ディランなどのバンドや、教会や合唱の音楽を流していました。 母や兄、姉たちも音楽が好きで、ギターやピアノ、歌などに手を出していました。 高校に入ると、兄がレッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、ドアーズを紹介してくれて、その頃、初めて買ったレコードがヘンドリックスのライブだったんです。 それからは、彼のようにギターを弾きたいと思うようになりました。 ストロベリーフィールズも、初めて聴いたときは度肝を抜かれましたね。

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Orange選ぶ、2020年のアルバムベスト10

前置きが長くなりましたが、もう一度、はっきりと言いますが、2020年は高いビルから飛び降りればいいのです。 今年をスープに例えるなら、”ウンコとタマネギ “でしょうか。 今年を人に例えるなら、ジェフリー・ダーマーがスターリンのコスプレをしているようなものでしょう。 今年を車にたとえるなら、ホーマー・シンプソンがデザインした車でしょう。

イーロン・マスク、テスラのサイバートラックを公開（2019年） : fakehistoryporn
でも、正直なところ、私はこれを運転します。

その中で、私たちは我慢しています。

今年は、ごく当たり前のことですが、発売されるアルバムが少なかったです。 そのため、「2020年のアルバム・トップ10」をまとめるのは少し難しい。 その代わり、苦境に立たされたとき、音楽リスナーは原点に戻るのが一般的です。 古いアルバムを引っ張り出してくるのです。 私たちを作ってくれたアルバムたち。 私たちが心を落ち着けるアルバム そのため、このリストには名作がかなり含まれています。

2021年、新しいアルバムがリリースされ、バンドがライブを行い、アーティストが音楽で生計を立てることができるようになることを、Orange一同、願っています。 これ以上悪くなることはないでしょう？ RIGHT!!!!!!!

レクシー・リン（Pink Sweat$）さん

マック・ミラー – “Circles”

クロエ×ハル – “Ungodly Hour”

グライムス – “ミス・アンソロポセン”

テーム・インパラ “ザ・スロー・ラッシュ”

ザ・ウィークエンド – “アフター・アワーズ”

レディー・ガガ – “クロマティカ”

イアン・ディオール – “I’m Gone”

ピンクスウェット＄ – “前奏曲”

キッド・クーディ – “マン・オン・ザ・ムーンIII：ザ・チョーセン”

アイドレス – “ウルトラ・モノ”

EnslavedのGrutle Kjellson。

レッド・ツェッペリン – “II”

ラッシュ – “ヘミスフェア”

ジェネシス – “Selling England By The Pound” （ポンドでイギリスを売ろう

キング・クリムゾン – “In The Court Of The Crimson King” （クリムゾン・キングの法廷にて

Voivod – “Angel Rat”

ガソリン」 – “スタッケルス・ジム”

キング・ダイヤモンド “アビゲイル”

マーシフル・フェイト “Don’t Break The Oath”

ビートルズ – “マジカル・ミステリー・ツアー”

メイヘム – “デ・ミステリス・ドム・ササナス”

セパルトゥーラのアンドレアス・キッサー

SEPULTURA – “QUADRA”（自分のリストから始めなければなりませんでした。）

メタリカ「S&M 2」。

ヘイトブリード – “偽りの自己の重量”

SONS OF APOLO – “mmxx”

annihilator – “弾道、サディスティック”

スーサイド・サイレンス – “Become the hunter”

テスタメント – “タイタンズ・オブ・クリエーション”

トリビウム – “what the dead men say” （死者が語るもの

ディープ・パープル “ウッソー!”

AC/DC – “POWER UP!”

ブライス・ポール・ニューマン（イン・フレイムス社

ドノヴァン・ウッズ “ウィズアウト・ピープル”

クリス・ステイプルトン – “Starting Over”

ブラザーズ・オズボーン「スケルトン」（Skeletons)

ガス・ダパートン – “オルカ”

PVRIS – “Use Me”

ダーク・トランクイリティ – “モーメント”

ドレイン – “カリフォルニア・カースド”

ザ・ゴースト・インサイド – “The Ghost Inside”

終了 – “Splinters from an Ever-Changing Face” （変化し続ける顔からの破片）。

$uicideBoy$ – “Stop Staring at the Shadows” （影を見つめるのを止めろ

ニック・ジョンストン

ナイトトラベラー – “Dreams You Don’t Forget”

マイ・モーニング・ジャケット “ザ・ウォーターフォールII”

ブラッド・メルドー 「Suite:2020年4月”

ヴァージョンズ・オブ・ザ・トゥルース – “パイナップル泥棒”

植松伸夫 “ファイナルファンタジー7 リメイク”

アリス・イン・チェインズ – “Dirt”

ポーキュパイン・ツリー – “Anesthetize”

ディザスターピース – “ハイパーライト・ドリフター”

Toto – “Hydra”

ジョン・サウスワース – “ナイアグラ”

アイザイア・ミッチェル（アースレス、ブラック・クロウズ

ファラオ・サンダース “ライブ・イン・パリ”

ジミ・ヘンドリックス – “ライブ・イン・マウイ”

Once & Future Band – “Deleted Scenes” (削除されたシーン)

アイドレス – “ウルトラ・モノ”

ローリー・ギャラガー “チェックシャツの魔術師”

ミスターエレベーター 「”さよなら、青い空”

ニール・ヤング – “Homegrown”

カスアスィ – “サボデリコ”

オール・ザム・ウィッチーズ – “Nothing As The Ideal”

Zombi – “2020”

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インタビューセパルトゥーラのアンドレアス・キッサー

1987年にSepulturaに加入してから30年が経ちますが、この間に音楽やサウンドがどのように発展してきたか、少し教えてください。
それは、私たち全員が人間として成長し、世界を旅するように、あらゆるものと一緒に発展してきたのです。 ブラジルではほとんど手に入らないようなペダルや機材を若いうちから探していて、最初はMesa/Boogieを長年使っていたんだ。 ちょうど多くのヘビーなバンドがOrange採用していた時期で、私はMesa/Boogieのサウンドに少しうんざりしていたので、何か違うものを試してみようと思っていたんです。 Orange、私がこれまで使っていたものよりオーガニックなサウンドを提供してくれました。なぜなら、私が本当に好きなのは、プラグインしてプレイできることだからです。 セパルトゥラには歪みやヘヴィネスが求められることが多いのですが、RockerverbIIにはそれがすべて備わっていて、とても驚きました。 暖かく、そして重厚なギターサウンドが、なんだかもう少し広がっていくような気がします。 今回のツアーでは、Rockerverb100 MKIIとRockerverb100 MKIIIの両方を使って演奏していますが、Orangeサポートにはこれ以上ないほど満足しています。

ブラック・サバスのトニー・アイオミやギーザー・バトラーを師匠として挙げていますが、若い頃に演奏に目覚めた人はいましたか？
主にKISSとQueen、この2つのバンドが私のメインでした。クイーンは1981年にブラジルに来たんだけど、僕がまだ若すぎたから、母親が行かせてくれなかったんだ。その後、1983年にKISSが来て、それが僕の最初のショーだった。Creatures of The Night ツアーで彼らのライブを観に行くことができたのは、僕の人生を変えるほどの衝撃だった。だからここに来たんだ!自分のホームタウンで、自分のサッカーチームのスタジアムで……。さっきも言ったように、それがすべてを変えたんだ。演奏を始めたばかりのころは、「天国への階段」を弾くことが目標だったので、先生にもそう言っていたんです。彼女は私に基礎と、徐々に学ぶための良い土台を与えてくれました。最初はアコースティックなブラジル音楽から始まり、他のものに移っていきました。アイアン・メイデン、ジューダス・プリースト、ブラック・サバス、ディープ・パープル、ジミ・ヘンドリックス、クリームなど、ヴィンテージサウンドのバンドやアーティストを聴くようになったんだ。ブラジル音楽にもインスパイアされたし、歳をとって自分の好みがわかってくると、古いブラジル音楽をたくさん聴くようになって、それがセパルトゥーラに大きなインスピレーションを与えてくれた。ブラジルのパーカッションや、より伝統的な音楽の断片を使うことで、僕らのサウンドを見つけるのに大きな役割を果たしたよ。

間違っていたら訂正しますが、ラジオ番組もやっているんですよね？
そうそう、19歳の息子ヨハンと一緒にショーをやるんだけど、彼が参加してくれて、ショーを通して彼がどう成長したかを見られるのは嬉しいね。彼自身もミュージシャンなんだけど、もっとプログレッシブなロックが好きで、これはものすごく優れたミュージシャンじゃないと演奏できないんだ。 もう5年もこの番組をやっているんだけど、本当に素晴らしいよ。ラジオでオンエアされるのはとても難しいから、ブラジルの若いバンドの扉をたくさん開くことができてラッキーだったね。 クラウストロフォビアというバンドがあるのですが、若い子たちがトラッシュを演奏していて、ブラジルのパーカッションも混ぜているんですよ。 彼らは昨年末に「Download Hatred」というアルバムをリリースしたのですが、これがまた素晴らしいので、できればチェックしてみてください。 もちろん、ヘヴィーやメタルもたくさんあるし、ビートルズやストーンズ、ナパーム・デスやスリップノットなど、そういうバンドもあるんだけどね。 極端な話、その間にあるものすべてです。

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