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あなたの金魚はマストドンがお好きですか? 火事を抑えるには、もっと火事を増やせばいいのでしょうか? また、ツアーバスの中で、どうやって一度にあらゆる場所に行けるのか?

Orangeその答えを持っているかもしれません。

OMEC TeleportUSBオーディオインターフェイス

深海の中から

音楽、特にアンプリファイド・ミュージックは、泥臭い発見の旅路の中で、必然的に発展してきたのです。 人間がエラから耳を進化させたように、音楽という世界共通言語は「両生類」と言うよりも早く変化し続けてきた。

戦時中のラジオを、デルタブルースやシカゴブルースの悲痛なバンシーのような叫びで競争相手を追い払うような、轟音のする不潔なアンプに改造したのである。

東洋の野獣

ブルース・エクスプローションのようなイノベーションが、Orange Rocker 32のようなアンプにインスピレーションを与えました。 2×10 “ステレオコンボは、モノラルFXセンドとステレオリターン(左右)を備えた15W/チャンネルのステレオパワーアンプで、すべてのバルブモンスタートーンを提供します。

OrangeJohnがOrange Rockerverb32のセットアップの実例をいくつか紹介します。

ワンボックス内 モンスター・リグに匹敵する音色の武器が揃っています。 アンプ内蔵型のフットプリントを想像してください。 ステレオまたはモノのアウトボードリグ、あるいはA/Bスプリットで2つの独立したトーンを作成することができます。 プロのアンプ技術者が羨むような複雑なサウンドを構築するために。

それは、そういうことです。 キャデラック・スリーのケルビー・レイのようなミュージシャンを現代音楽のイノベーターに押し上げた柔軟性があります。

南半球の限界を超えて

キャデラック Three (Big Machine Recordsと契約している)は、かなりすごいバンドで、このバンドをプッシュしている。 サザン・ロックというジャンルの枠を超え、カントリー・ミュージックというジャンルの中で は、彼らのホームグラウンドであるナッシュビルにとどまらない。

Kelbyがラップスティールギターを弾き、バイアンプでフルレンジの音を出すというユニークなバンドセットアップとともに、ストレートな語り口、ノン・センス・ソングライティングが魅力の一つです。

“人が見る のライブで、6人いると思われているんです。 ケルビーは、「2人の男と1人のドラマーから生まれた」と語っています。 Orange

Orangeアンプが山のようなトーンを作るのに理想的である理由について、Kelbyは次のように語っています。「Orangeアンプを他社製品より再生してみると、その違いがわかると思う。 AD200、そしてAD30 OR15Hのクランチとコクのある中音域」。

すべてのスペクトラムをカバーし、ワルい!-
The Cadillac ThreeのKelby RayがOrange
アンプリファイアーのリグを紹介します。

しかし、ケルビーの最大の特技は、ベース演奏の技術を習得し、その技術をラップスチールに移植すると同時に、楽器の高音域をカバーすることであり、これは、伝説のプロデューサー、ボブ・ロックの助言によるものである。 最近はケルビーが一人で釘付けになっていますよ。

そして、可能性の領域へ

また、Big Machine Recordsのアーティストで、以前からベースの限界に挑戦しているのが、Cheap TrickのTom Peterssonです。

12弦ベースという斬新なスタイルもさることながら、ギターアンプとベースアンプに巨大なスピーカーアレイを組み合わせ、オールバルブで大音量で鳴らすという驚異的な機材も披露してくれました。 彼はアンプを限界まで酷使し、すべてのアナログ機材からしか得られない自然な倍音を生み出すことを好みます。

彼自身によって 入場、トムが探しているのは、アンプが「もうすぐ爆発する」ときの音です。 アップ」です。 そのため、OrangeAmplifiersでは、一歩踏み込んだアンプを製造しています。 、あらゆることに対応できるギアです。

「この時点で、掘り下げればブレイクし、戻せばアンプはクリーンになる」とPeterssonは言います。 Orangeアンプは、自分の音を作るためのヘッドルームを提供し、ミュートなどのテクニックで演奏の微妙なニュアンスを出すことを可能にします」。

真空管アンプの音には敵わない、OrangeAmpsの音には敵わない–。
トム・ペターソン(チープ・トリック

Peterssonのサウンドは、AD200ベースヘッドと8×10インチキャビネットの組み合わせで、200ワットのピュアでクリーミー、ダイナミックなローエンドとフォーカスされたミッドレンジ、周波数スペクトル全体にわたる倍音の嵐であなたを飲み込みます。

一方、ゲディ・リーは、同じAD200ベースアンプを巨大な機材の4分の1として使用し、高音とゲインを最大にしてオーバードライブの部分を作り出すなど、オールバルブのベースアンプがいかに普遍的なものであるかを示しています。

しかし、トム・ピーターソンの場合、彼のケルベロスのようなモンスターリグは、絶妙なブルースロックトーンを生み出すために作られたCustom Shop50ヘッドを含むトップエンド用の2台のOrangeギターアンプを搭載しているのです。 出力段は、純度の高いA級と、中域を開放したA/B級に切り替えられ、豊かなキック感を得ることができます。 PeterssonのCustomer Shop 50は、2台の4×12インチ・キャビネットをパートナーとしています。

また、トムの自慢は毒々しい Rockerverbmkiiと2台の2×12 “キャビネットが、彼の強力なセットアップをさらに強力なものにしています。

ソリッド(ステート)ロジックでイノベーションを起こす

12枚のスタジオアルバムをレコーディングし、ツアーを行ってきたタイ・ターボーは、トーンについて多くを知っており、ソリッドステート技術の初期からスタジオやツアーで使用した経験を持つOrange代表として、この問題の権威でもあります。

タボーのアンプはLab Series L5で、故BB Kingも愛用していた。 多くの人が再現を目指したフェイバリットアンプの一つです。 TaborがOrange Crush ProPro 120を使用した最初のエンドーサーであることは、そのソリッドステート・アンプの音色を証明しているのです。

Orangeソリッドステートアンプ「Crush」シリーズでは、Orange真空管アンプが持つ生き生きとした質感とレスポンスの良さ、そしてブリティッシュ・サウンドの特徴である豊かな音色を細部までこだわり抜いて作り上げました。 初期のソリッドステートエンジニアがどのようにアンプを製造していたかを想像してみると、おそらくOrange同じようなアプローチをとっていたはずです。ただし、先駆的なエンジニアたちは、信頼できるパートナーから調達した、旅先で試されたものを使うという贅沢はしていません。 彼らは、深いところから入ってきたのです

で得られるものは Orange Crush Proは、ソリッドステート・アンプの頑丈さに組み込まれた2チャンネルです。 1チャンネルは、トップエンドに輝きを持つクラシックなヴィンテージ風のチャンネルで、プッシュするとキース・リチャーズのブルージーなクランチが体現されます。 チャンネル2は、Rockerverbハイゲインで全開のアタックに、よりマッチしています。

フレキシビリティの達人

マストドンのブレント・ハインズは獣使いであり、冥界の奥深くへ分け入れば、彼の真の怪物的創造物を発見することができる。 PrimusのLer LaLondeは、そのことをよく知っている。彼はまた、単なる人間が踏み込めないような音楽の創造性の深みへの冒険を厭わない闇の魂の一人である。

ブレントハインズのTerrorは、2つのチャンネルとユニークなTerrorゲイン構造により、ファンク、ワールドミュージック、メタルに見事に対応し、多様性を実現しています。

ナチュラル・チャンネルは、よりファットでフルなボトムエンドを持ち、EL84出力セクションからのウォームなバルブ・コンプレッションがにじみ出る。 ダーティ・チャンネルには3種類のゲイン構成があり、低いゲインレベルでは明るく、ゲインを上げるにつれて太くなるようになっています。 また、新しい利得構造により、利得がより早く得られるようになりました。

アボカドにポテトを差し込んでみたけど、全然ダメだった。 だから、Orange試したとき、それは音が大幅に改善されたんだ–。
レルラロンド

異次元の世界へ

時には大きな 例えば、OMEC Teleportように、リグは驚くほど小さな箱に入っています。 まず、ポケットに入るサイズであること。 またはペダルボードにぴったりとフィットします。

OMECとは Teleport最も得意とするのは、アナログとアナログを自在に行き来することです。 をデジタルに、またはその逆を行います。

としてお使いください。 に高品質のADコンバータ。

  • DAWやオーディオに直接トラックする 編集ソフトを楽器から
  • から直接仮想ラックに接続します。 御器

に高品質なDAコンバーターとしてお使いください。

  • デジタル信号をアナログに戻し、ミキシングデスク、DIボックス、アンプなどのアウトボード機器に接続します。
OMEC Teleportレイテンシーが低いので、テレポートに接続して、そこからGuitar MIDI 2のようなアプリに接続することができます。

OMEC Teleport走行可能であることが特筆すべき点です。 他のOrange製品と同様、過酷な使用にも耐えられるように設計されており、ストンプボックスの筐体の中でもかなり頑丈なデザインになっています。 この時点でうなずける人は、最新の録音ガジェットがツアーの途中でバラバラになった喜びを経験しているはずです。

OMEC Teleport、このような問題はありません。

“として レコーディングやツアーに参加するミュージシャンは、Teleport使うことで、自分の音楽を持ち運ぶことができるようになりました。 お気に入りのオーディオプラグインをラップトップ、iPad、iPhoneに入れて、ステージで演奏する。 私のホテルの部屋やレコーディングスタジオ 音色や品質が安定するようになった 最小限の装備で、どこにでも行ける。 さらに、低レイテンシーと ハイエンドのAD/DAを搭載したTeleport、私にとって最高のオーディオインターフェイスです。 このすべてを 軽量なミニペダル。完全にゲームチェンジャーです!!”

まだまだありますよ。 オーディオをMIDIに変換し、シンセやMIDIをコントロールすることができます。 のライブラリ、Vintage TroubleのNalle Coltが付け加えます。

“なんと素晴らしい小型ペダルなんだ! OrangeDanny Gomez氏に感謝します。 この小さな天才的なボックスを私にセットアップしてくれたアンプリファイヤー。 主要な デジタルプラグインの進化で、新旧のマリアージュを実現するゲートウェイです。 を超シンプルにまとめました。

進化し続ける球体

OrangeAmplifiersは、ベッドルームギタリストから世界的なツアーアーティストに至るまで、プレイヤーに寄り添い続けています。 いつ、どこから、次の素晴らしいアイデアが生まれるかわからない。しかし、そのアイデアは常に、外見はシンプルだが、中身は複雑で、必要なことをやり続け、そして何よりも未来のイノベーターに実を結ばせる、タフな皮を持っているはずだ。

あらゆるジャンルの音楽の中で、カントリーは例外的な存在です。

大陸からの移民によって形成されたカントリーミュージックは、世界中の音楽と文化が混ざり合った苦難と苦悩の結晶である。 その前身である「ルーツ」は、さまざまな音楽スタイルを生み出し、その後、何度も分裂と再結合を繰り返してきた。

クラウディア・ホイザー
Claudia HoyserがOrangeRocker 15をプレイ。

この音楽は実験の上に成り立っていて、100万分の1の偶然が頻繁に起こるようなものです。 かつて開拓者たちが行ったように、新たな未踏の地へと方向を変えていくのです。

キャッシュからストレッチへ

ジョニー・キャッシュ以前にも多くのカントリーの名手がいたが、50年代のアンプリファイド・ギターによるロカビリー・サウンドは、カントリー・ミュージックの進化を決定づけた瞬間だった。 ルーサー・パーキンス(Luther Perkins)は、このジャンルを定義する彼の特徴的な「ブーム・チカ・ブーム」サウンドで、「黒衣の男を支えるオリジナル人物」として大きな役割を担った。

パーキンズの演奏スタイルは、機材の不具合で手のひらで弦を湿らせるしかなかったところから、偶然生まれたと言われている。 ヒット曲「Fulsom Prison Blues」に出てくる機関車のストンプを考えてみよう。 そのためには、音色のニュアンスを引き出すための技術と機材が必要です。

オールドフェイスフルの現代的なアレンジ

その Orange TremLord30は、プレイヤーのニーズを慎重に考慮し、カントリートーンの黄金期を再現するコンパクトな30Wオールバルブコンボを提供します。 中音域にブリティッシュ・キャラクターを加えるクラシックなEL84真空管を搭載し、Orangeツイストのスイートなサウンドを奏でるアンプです。

Orange TremLord30 アンプリファー

このアンプの特徴は、カスタムメイドのLavoce 1×12 “スピーカーが、よりスムーズなトップエンドと、アンプが壊れ始める前のヘッドルームを提供していることです。 当時の繊細で広々としたボイシングを忠実に再現し、レスポンスの良さを求めるプレイヤーに最適な一本です。

雄弁なクリーン・トーンは、ヴィンテージ・クラスににじみ出るチューブ駆動の2スプリング・リバーブ・タンクのクラッシュとスプラッシュによって、儀礼的に打ちのめされることが可能です。 ディレイやコンプレッションを加えて本格的なサウンドを楽しみたい場合は、ローインピーダンス12AT7真空管駆動のFXループを使えば、音色を犠牲にすることなく柔軟に対応することができます。 Tremlord 30は、小音量でも1Wまで切り替えられる設計になっており、親密な空間にも最適です。

ベーカーズフィールド・サウンド

親密な空間といえば、1959年にサン・クエンティン州立刑務所でジョニー・キャッシュの演奏を見たメアリー・ハガードが、カントリーミュージックの世界に天職を求めるきっかけとなったのもこの頃だ。 カントリーミュージックで言えば、ハガードはパンクロックにおけるジョー・ストラマーのような存在であり、プロデューサーに支配され、メインストリームの電波を塞いでしまった音楽とは対照的な存在だった。

その音楽はベーカーズフィールド・サウンドと呼ばれ、その余韻はアメリカの音楽に深く刻まれ、グレイトフル・デッド、クレデンス・クリアウォーター・リバイバル、フライング・ブリトー・ブラザーズといったアーティストに影響を与えた。 これらのアーティストはサザン・ロック・ムーブメントに影響を与え、70年代のピーク時には、ギタリストはオールチューブのブリティッシュアンプの唸りを求めるようになりました。

Orange AD30All-Valve Amplifier

フラッグシップ Orange AD30クラシックなカントリーサウンドと、オールバルブアンプの全盛期を彷彿とさせるブリティッシュサウンドの中間的な存在として理想的なモデルです。 バランスの取れた自然なコンプレッションは、カントリーピッキングに最適なオールラウンダーアンプです。 さらに熱を加えたい場合は、ボトムエンドを強調しながらも、よりアタック感のあるフルボディーなトーンを実現する2チャンネルを使用します。

分断された国

渓谷の片側には、ガラス質の地層が不気味にそびえ立ち、その急成長は成功と過剰の模範となっている。 その下には、隣の巨大な崖の影に隠れて、渓谷の上に突き出た硬質な崖っぷちがある。

トラッドやポップカントリーのギタリストは、通常、アメリカの象徴的な6V6真空管を搭載したアンプのオープンでガラスのようなチャイムを選ぶのです。 よく踏まれた道です。

Tim Montana and The Shrednecksのようなアーティストは、単に音の限界を押し広げるだけでなく、音で殴りつけるようなサザン・ロックの新しい波を開拓しているのです。 ロッキー山脈でソーのハンマーのようにリフを叩き出すZZ Topの私生児は、トレーラーパークではただの日常なのだ。 彼らの武器はRockerverb MKiiiである。

Orangeアンプは、クリーンでウォームなカントリーサウンドから、シュレッドネックのシェイクダウンまで、スイッチひとつでこなせる万能選手だ。このアンプはロード用に作られたもので、一生使えるものだ」 – ティム・モンタナ

この酒とステロイドにまみれた怪物は、ロードハウスの常連ではないのだ。 チャイミーなクリーン、クラシックなブリティッシュ・クランチの象徴的なゲイン・トーンから、サタンとの殴り合いまで、トータルな楽しみを提供し、ロードでのハードなワークアウトのために作られています。

しかし、フロンティアを広げることを選択する人もいます。

前に進むために振り返る

少し前までは、一般の人でもあのクラシックなアメリカの音色とイギリスの音色の違いを聞き分けることができました。 根本的に異なるものでありながら、その境界線は曖昧になってきています。 その時、マジックが起こるのです。

クラウディア・ホイザー – ホワット・キンダ・マン

モダン・カントリー・アーティストのクラウディア・ホイザーが選んだアンプはRocker 15です。 このアンプは、楽器の自然な響きを引き出すために完璧なボイシングが施されており、Hoyserの魅力的なボーカルスタイルにぴったりなのです。 ダイナミクスに敏感で、バルブの暖かさがにじみ出るRocker 15は、一つの質問を投げかけています。

他の人たちが一線を退くのはいつになるのでしょうか?

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