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ボイス・オブ・メタル

10月だし、「Voice of Metal」だし、ヘビーになるかもしれない。 これは紹介するまでもないことなので、さっそく紹介しましょう。

スリープ・アンド・ハイ・オン・ファイア、マット・パイク

RockerverbMKIII
Crushミニ
PPC412

このリストをマット・パイクから始めたことに、皆さんは驚かないでしょう？ 私たちのお気に入りのシャツ一枚のヒーローであり、宇宙人の専門家であり、歌を歌い、エレキギターを弾く人です。 Matt Pikeが街に来るときはいつも、半径50マイル以内のバックラインのサプライヤーを片付けてから、彼のクルーがフランク・ザッパとツアーをしていたTerry Bozzioの時代以来、最も疲れる仕事、重い荷物（中と外）を持たされるのです。 マット・パイクは、スリープとハイ・オン・ファイアというバンドでドゥームとメタルを開拓し、生きていながら一種の伝説となった。 彼の平均的なSleepのセットアップは、High on Fireのものよりも大きく、通常、Rockerverb Dual Dark中心とした9つのヘッドと12台のキャビネットで構成されています。 嫌われ者は、彼らがすべてプラグインされていないと言うだろうが、嫌われ者は間違っている。 Sleepのライヴに幸運にも参加し、マット・パイクがクソを引き裂くのを見ながら、他の多くの人と同じように宗教的な幽体離脱体験をしたことがある人なら、彼らがプラグインで11まで上げていることをご存知だろう。

スリップノット（Slipknot）、ジム・ルート（Jim Root

RockerverbMKIII
Signature #4 Jim Root Terror Head（ジム・ルート テラー ヘッド
シグネチャー#4 ジム・ルートPPC212
 PPC412

ショックロッカーのスリップノットは、90年代から胃をねじり、頭を回転させ、親を動揺させ、ジム・ルートは99年からその先頭にたっている。 背番号4で知られるジムは、Orange大ファンで、彼のためにヘッドとキャビネット、Signature #4 Jim Root Terror HeadとSignature #4 Jim RootPPC212開発したほどです。

Orangeアンプが持つクリーミーなミッドレンジと大きなヘッドルーム、そして “Less is More “の哲学がとても気に入っているんだ。それに、ギターと一緒にアンプに直接つなぐだけでいいんだ。それが僕のトーンなんだ”
-ジム・ルート（スリップノット

マストドン, ブレント・ハインズ

ブレント・ハインズ・テラー
PPC412

マストドンのブレント・ハインズは、マイク・タイソンと並んで最も有名な顔のタトゥーを入れているかもしれません。私たちは、彼の特徴であるブレント・ハインズ・テラーを紹介しました。 OrangeBrentは長年一緒に仕事をしてきた関係で、私たちはBrentに好意的ですし、Brentも私たちに好意的です。彼が私たちのために承諾してくれる馬鹿げたことを見てください

KoЯn, Brian ‘Head’ Welch

Rockerverb100 MKIII

KoЯnはニューメタルのパイオニアであり、90年代初頭のニューメタルサウンドを決定づけたギタリスト、ブライアン・ウェルチが重要な役割を果たしたバンドの一つである。

“KoRnは常に様々なアンプトーンをマッチングさせ、スタジオでブレンドするゲームに取り組んできました。そして、Orangeいつもそのミックスの中にいるんだ。私がライブでOrangeアンプを使い始めた理由の一つは、”Falling Away From Me” や “Here to Stay” といったKoRnの名曲でクリーンチャンネルのトーンがとてもスムースになったからです。
– ブライアン・’ヘッド’・ウェルチ

セパルトゥーラ、アンドレアス・キッサー

Rockerverb100 MKIII
PPC412

アンドレアス・キッサーが初めてライブに参加したのは1983年。 バンドはKISSの「Creatures of the Night」ツアーで、その夜が彼のすべてを変えた。 ギターを始めた当初の目標は、「天国への階段」を弾けるようになることだった。 アコースティックなブラジル音楽からスタートしたアンドレアスは、ブラック・サバス、ジューダス・プリースト、アイアン・メイデン、ジミ・ヘンドリックスに出会い、そのヴィンテージ・サウンドに多大な影響を受けることになります。 Orange演じる機会が与えられると、彼は即座にそれを手にした。

ブラック・サバスの「パラノイド」のビデオでは、アイオミとギーザー・バトラーがOrangeいます。 Orange、私がこれまで使っていたものよりオーガニックなサウンドを提供してくれました。なぜなら、私が本当に好きなのは、プラグインしてプレイできることだからです。 セパルトゥラには歪みやヘヴィネスが求められることが多いのですが、RockerverbIIにはそれがすべて備わっていて、とても驚きました。 暖かく、そして重厚なギターサウンドが、なんだかもう少し広がるような気がしました。”
– アンドレアス・キッサー（セパルトゥラ

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Orangeアンプでメタルに向いてるのはどれですか？

Orangeアンプといえば、ヘビーでスローなリフ、歯についた歯石を落とすような、車のスピーカーが吹っ飛ぶような、そんなイメージがありますよね。 これは常に私たちが非常に誇りに思っていることです。私たちは大音量のアンプを作り、それが素晴らしい音だと考えています。 レッド・ツェッペリンやブラック・サバスなどのクラシック・メタルから、ジェントやプログレッシブ・メタルなどのニュー・ボーイズまで、幅広いジャンルに対応するアンプを揃えています。 しかし、メタルのサブジャンルごとにどのアンプが有効なのか？ 私たちがお手伝いします

クラシックメタル

サバスやツェッペリンといったバンドを「クラシック・メタル」と呼ぶのは少し間違っている気がするが、これはこのジャンルにおける彼らの年長者の役割を示す方法である。 基本的に、もし彼らが他の職業を選んでいたら、我々は仕事もレコードコレクションも持っていなかったでしょう。 もしあなたがジミー・ペイジのように演奏したいのなら、Orangeあなたのためのアンプを持っています。

2007年のレッド・ツェッペリン再結成公演で使用されたAD30（シングルチャンネル仕様）は、チャンネル1がクリーン、チャンネル2がヘヴィなチャンネルで、ペイジのリフにはこちらを使用します。

スラッジメタル

ブラック・サバスの影響を強く受けたスラッジ・メタルは、ドゥーム・メタルとハードコア・パンクの要素をミックスしたバンドによって誕生した。 この2人が手を組んだことで、デチューンされたギター、ディストーションの多用、スローグルーブからパンクスタイルのリフへのテンポの切り替えが実現したのだ。 スラッジメタルの伝説的存在であるCrowbarのKirkも、このアンプを使って音の壁を作り出しているのだそうです。

Rockerverb100からインスピレーションを受けたCrush ProPro 120ヘッドは、暖かく豊かなアナログ・トーンを提供するソリッド・ステート・アンプです。 カークはこのアンプをツアーで使い始め、メタル界の巨匠ダイムバッグ・ダレルから譲り受けたアンプの代わりとなりました。 これがローチューンのリフに最適なアンプでないとしたら、私たちは何をすればいいのかわかりません。

ニューメタル

90年代後半から2000年代前半にかけて、ロックではこのジャンルが主流となり、スリップノット、リンキン・パーク、コーン、リンプ・ビズキットのような巨頭たちが音楽シーンの最前線に登場したのである。 ラップ、ロック、メタルなどの要素をミックスし、独自の道を切り開いた彼らは、近年、世界最大のロック・アーティストとしての地位を確立しています。 あらゆる主要フェスティバルでヘッドライナーを務め、ジャンルの巨人となったスリップノット。ジム・ルートはRockerverb使用して、彼の独特で特徴的なサウンドを実現しています。

Rockerverbあらゆるジャンルに対応するアンプとして設計され、10年以上の歴史の中で非常に多くのプレイヤーに使用されてきました。 2チャンネル、4段階のゲインで、このジャンルに最適なものになっています。 ジム・ルートは毎晩ステージでRockerverb信頼しているだけでなく、Kornの伝説的なギタリストであるヘッドはクリーンチャンネルを「バターのようだ」と呼んでいます。

プログレッシブ・メタル

最後に、もしあなたがロックの巨人のような音を出したいのであれば、プログレッシブ・メタルはすべてがうまくいっているところです。 このジャンルの巨人はTool、Opeth、Rush、Mastodonで、Orange完璧なアンプをたくさん持っているんだ。 ブレント・ハインズの恐怖は、ゴーグルをつけた山の中の男たちが作ったもの（マストドンのブレント・ハインズが語る）だから、このジャンルにぴったりなんだ。

Brent Hinds Terrorは、Mastodonのリフを大音量で演奏するために特別に設計された2チャンネル、オールバルブ、ランチボックス・アンプです。 ベッドルーム/ヘッドルームの切り替えスイッチにより、ベッドルームでの練習もスイッチひとつで可能です。

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Black Deer FestivalでのBrant Bjorkへのインタビュー。

ブラント・ビョークは90年代のストーナー・ロック・シーンにおける伝説的なドラマーであり、キューズのドラマーであり、フーマンチューのメンバーであり、ソロアルバムをリリースするなど、その功績は数え切れないほどだ。 彼はBlack Deer FestivalのOrange小屋にやってきて、インスピレーションと使い始めたばかりのPedal Baby100について話してくれました。

音楽を始めたきっかけは？

私は南カリフォルニアの砂漠で育ちました。とても小さな退屈な町で、両親はリトル・リチャードやボ・ディドリー、レイ・チャールズといった音楽を家の中でかけていました。 その後、近所の子供たちはキッスやクイーンを聴いていましたが、私がラモーンズに出会って初めて、自分も音楽に参加して演奏できるかもしれないと思うようになったんです。 ラモーンズのレコードを買って、ドラムセットをつなぎ合わせて、ラモーンズのレコードに合わせて独学で演奏して、それが終わったらギターを手にしてラモーンズのレコードを独学で弾く。 それからというもの、やめられなくなりました。

砂漠のシーンはどのようにして生まれたのでしょうか？

80年代前半のDIYムーブメントを象徴するようなバンドだと思います。 エンターテイメントということもありますが、何かをしなければいけないというエネルギー、当時はスケートボードとパンクロックが同義語だったこともあり、シーンを作っていたんだと思います。 こんなことになるとは思ってもみなかった。自分たちのために何かをしようと思ったのは、誰も、何もしてくれないとわかっていたからだというのは、皮肉なものです。

ソロとバンド、どちらで演奏するのが好きですか？

現在、何年も一緒に演奏しているバンドがあるのですが、私の名義ではありますが、とてもバンドらしいバンドです。 1999年に初めてソロで録音した「Jalamanta」は、すべて自分でやったのですが、それはその時の緊急性と経済的な現実が主な理由でした。 バンドを組む時間も手段もなく、ギタリストであることなど、自分でやるしかなかったんです。 音楽は他のミュージシャンとの交流やコミュニケーションが大切なので、自分のバンドで演奏することのほうがほとんど楽しみなんです。

最新アルバム「Jacoozzi」についてお聞かせください。

Jacoozzi」は2010年に録音したレコードで、その後何年も棚上げしていたんだけど、たまたまローマでHeavy Sycs Soundsレコードを経営しているGabrielleと一緒に仕事をすることになり、僕の仕事と持っているカタログにとって完璧なプラットフォームとなった。 私が入社した99年当時、こうしたものは存在しませんでしたし、2010年当時もプラットフォームやインフラは整備されていませんでした。ですから、私が長い間、自分の過去を現在に注入できるのは、本当にラッキーなことだと思っています。

Orange Pedal Baby100を使い始めたきっかけは？

ロックの世界に身を置いていると、ほとんどのロックミュージシャンがそうだと思いますが、私たちはクラシックなロックサウンドを求めます。 手に入れるのは簡単ではないし、手に入れたとしても、メンテナンスや持ち運びはそう簡単ではありません。 ギタリストのBubba Dupreeは私よりずっと技術的なウィザードで、私は彼のリードに従うだけです。 彼はPedal Baby発見し、「見つけたぞ！」という感じだったそうです。 今、私たちは音を背負って、必要な場所に行き、必要なことを、必要な方法で行っていますが、それはかなりアレのおかげです。

あなたのセットアップとの相性はいかがですか？

私たちは何年もかけて、まさに私たちが欲しいものを手に入れることができるペダルを探し出しました。 私たちは、決して手に入れることのできないクラシックな色調にこだわり、魅了されていますが、現代の文脈の中でそれに少しでも近づけようとすることを楽しんでいます。 ヘンドリックスは3本の煙突から演奏していたが、同時に5000人の観客の前で演奏していたんだ。 同じものを使いたいという純粋な要素もありますが、結局は自分が欲しい音なので、その音が出るのであれば棒と棒を擦り合わせたりします。 これは、私たちのペダルと完璧に連動し、モバイル性を実現します。そして、本当に素晴らしく、柔軟性があり、あなたを助けたいと思っています

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DesertfestでのMonolordへのインタビューです。

2013年に結成されたMonolordは、スウェーデンのヨーテボリ出身。 以来、この3人組はスラッジ・メタルをリリースし続けており、その勢いは衰えることを知らない。 2019年9月にリリースされたニューアルバム『No Comfort』は絶賛され、そのライブは伝説的なものとなっている。 OrangeDesertfest 2018でバンドにインタビューし、Orangeあらゆることを話した。

美香さん私たちはモノロードです。

ラウンドハウスで演奏したんだけど、ステージに上がって、あの大きな会場にいるすべての人を見たときの感覚は、本当に素晴らしいよ。

トーマス今、ロンドンではKokoで演奏し、RoundhouseとRoyal Albert Hallで演奏していますが、この後どうするかはわかりません。

美香さん何が残っているんだろう？

Thomas:Orangeアンプを認識しているのは、初期のビートクラブ、サバスや他のバンドがOrangeアンプで演奏していたドイツの音楽番組がほとんどだと思います。 その後、Hellacoptersは2000年初頭のような、ヨーロッパではそれほど一般的でなかったOrange使用していました。 その頃、初めてOrangeアンプを買って、それ以来ずっと使っています。

美香さん私はモノロードを始めてから初めてOrange手に入れましたが、10代の頃からあちこちでオレンジを見かけるようになりました。 私の親友のお父さんがコンボを決めていたんです。

Thomas：私の側と美香さんの側で、2つのフルスタックを使っています。 ミカも同じで、彼は自分の側に1台、私の側に1台のベースリグを持っています。 私の側には古いOR120と標準のキャブ、美香の側にはOR100があるんだ。 それと一緒にハイパワーキャブも持っています。

美香：私の方はAD200810、彼の方はOB1-500810です。

Thomas：ちょっとうるさいですねー。

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Orangeアンプとメタル・アルバムでの使われ方

今月は#VoiceOfMetal月間ということで、ハードロック、ドープスモーキング、メタルシュレッダーのアーティストAmbassadorsに注目しています。 ここでは、Orange音色を堪能できるメタルアルバムの数々を、アーティスト自身が語るアンプの使用感とともにご紹介します。

モノロード 「ノー・コンフォート」（2019年版）

ベースは、AD200 “SoundManager “に接続。 Orange OBC810. また、新譜を聴いただけでも、弦楽器を多用したベーストーンは太く、かつクリアーです。 主にデュナブルのR2モデルのベースを使用していた。

リズムギターはOR100を1台、8ΩのPPC412キャビネットに接続しました。 があります。 Dual Darkは、90年代のOrangeキャビネットに16Ωで入りました。

リード・ギターには、Black Country Customs Tony Iommi Boost（時には他のブースト/オーバードライブも）を通して全体を録音しました。 Micro Darkと PPC112.ローミッドで本当に怒ったようなトーンで、とても気に入っています」- トーマス・イェーガー

スリップノット “オール・ホープ・イズ・ゴーン” (2018)

ジム・ルートは、スリップノットが2008年の『All Hope Is Gone』をレコーディングする前から、ライブツアーにRockerverb100 MKIを使用していたのです。 しかし、このレコードで初めてルートはスタジオでギターパートの大半にOrange使用することになるのです。 彼はRockerverb100 MKIとDiezel Herbertをリズムとリードに使用しました。 より繊細なクリーンパートには、Rockerverb50 MKI 2×12 “コンボを使用しました。

SLEEP 「ホーリーマウンテン」（1992年）

90年代のOrange復活は、多くの人がこう思っています。 OasisでNoel Gallagherがこのアンプを使用していたため。 それはそれで、真実味があるかもしれませんね。 が、その前にSLEEPのホーリーマウンテンとOrangeOR120のライナーノーツがありました。 そこに登場するギターアンプ。 マット・パイクがOR120と両方使ったのは有名な話です。 ホーリーマウンテンでのマタンプ。 新世代のストーナーロッカー向けヴィンテージ Orangeアンプは必需品となった。

ビアトゥース “アグレッシブ” (2016)

“です。 Micro Dark は、正直なところ、スタジオでの素晴らしいツールでした。 このヘッドを使うと、スピーカーとマイクの間でどれだけ空気を動かせるか、不思議なくらいです。 ペダルのかかりがよく、透明感も暴力性も思いのままです。 使った理由は、パワーセクションのあの押し出しの強いクランチサウンドのためです。 アッテネーターなしでこの音を出すには、50Wや100Wのヘッドで膨大な音量が必要で、私のような地下のスタジオでは非現実的なことなのです。 壁を壊してしまうほどです。 Micro Dark、私が必要としていたビーフ、ローエンド、エアーをすべて備えており、近所迷惑になるほどの音量はありません。

チューブ スクリーマー、EQペダル、4×12を通したマイクロダーク・・・。もしBeartoothが欲しいなら ギターサウンド、それだけで十分だ」ケイレブ・ショモ

ケミス – “デソレーション” (2018)

「Desolationのすべてのギターには、2台のRockerverb100 MKIIIヘッド、1台はOrange4x12、もう1台はAtlas 2×12＋1×15を使用しました。 以前のアルバムでは、フィルと私はダートペダルをヴィンテージのクリーンアンプに繋いで、大きく生々しいギターの壁を作り出したんだ。 RK100は、より複雑なコードシェイプや単音ラインを新しい楽曲に取り入れる際、ヘビーさを損なわずにそれらのニュアンスを輝かせることができるため、使い始めました。 Rockerverb、リズムやリードサウンドが素晴らしいだけでなく、クリーントーンもガラス質でアーティキュレートでした」。 – ベン・ハッチャーソン

クロノゴブリン – “Here Before” (2019)

“Here Before “の制作で全体的に目指したのは、デジタルエンハンスメントを極力使わず、リアルでオーガニックなサウンドに仕上げることだったと思うんです。 ギターの音色を聴いてもわかるように、アフターエフェクトで編集するのではなく、オーガニックな入力を取り込むことに強いこだわりがありました。 使用したのはOrange最高級ギターヘッド、Orange RockerverbMKIIIとOR15の2台のみで、他のギターペダルは使わず、アフターエフェクトもごくわずかです。 また、ゲインやトレブルを控えめにすることで（これまでのクロノゴブリンのアルバムはすべてクランクしていたのに対し）、個々の音の輪郭をはっきりさせながらも、凶暴なまでの食いつきを意識したトーンに仕上げました。 クリーンギターのセクションは、クリーンチャンネルを使わず、ギターのボリュームとトーンのノブを下げることで、ゲインチャンネルの設定をそのままに、暖かくトーンダウンしたクリーンサウンドを作り出すというジミヘンの手法を採用しています。 その結果、アルバム全体を通して非常にオーガニックで正直なギターの音色が出来上がったと思う。”僕たちはとても興奮しているんだ!- ダーティー

“新しいアルバムのレコーディングには、自分が聴きたい音色をわかって臨みました。 何本か試奏して、1972年製のGibson Grabber（スライド式ピックアップ付き）のストックにすることにしたんです。 エンジニアやスタジオの何でも屋と相談した結果、AD200比較的標準的なEQ（ミッドとトレブルを追加、ゲインは10時前後、マスターは正午）を組み合わせて使用することにしました。 ヘッドとOBC810再アンプしたところ・・・VOILA!”。 – リチャード

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