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1969年は、Orangeアンプにとって大きな年であった。 その時、私たちは自分たちのモジョ、いわゆる「Voice of the World」を見つけたのです。

50年の時を経て、私たちはOrange世界と「世界の声」をどのように形作ってきたかを見ていきます。

フリートウッド・マック・スウェーデン 1968年11月、最初のOrangeバックラインとPAを使用。

超クリーンなリードアンプを作ることから始めたOrange、すぐに顧客の要望で「知覚的」音量を上げる方法を模索し始めました。 当社の機器は120W(実効値)の出力ですが、他社の低出力モデルはもっと大きな音で鳴ります。

OrangeアンプのCEOであるクリフ・クーパーは、ロンドンのハーレー・ストリートで耳の専門医と面談し、解決策を見いだしたのである。

脳は耳の仕組みを守るために、ゆがみを痛みとして認識することができるのです。 歪みによって生じるギザギザの倍音は、耳の伝導骨を強く働かせ、それが音声神経に音の大きさの増加として認識されるのです。 Orangeオリジナルアンプは特に歪みが少なく、クリーンな音でした。 この状況を改善するため、アンプに多くのゲインを与え、回路を変更しました。 より音楽的で倍音が豊かで、中音域に独特の飽和感を持つ、「ファット」で「ウォーム」な「Orangeサウンド」が誕生した。

クリフクーパー

しかし、1970年代に入ると、状況は一変し、生産はほとんど行われなくなった。 しかし、OrangeAmplifiersの存在は大きく、見えないところで多くのファンを集めていた。

1997年、ブリットポップのパイオニアであるノエル・ギャリガーが、クリフが店を経営していたデンマーク・ストリートにクリフ・クーパーと現テクニカルディレクターのエイドリアン・エムズリーを訪ね、「世界の声」は蘇生したのである。 ノエルは、ヴィンテージのOR120にさらなるクランチを加えたいと考え、最終的に新しいアンプ、OTRの開発につながりました。 これは、 Orange再来を告げるものであった。 その後、1998年にADシリーズが発売されました。

Noel Gallagher’sOrange Custom Shop140

ブリットポップから遠く離れた世界では、ストーナーロッカーもまた、Orangeそのウォール・オブ・サウンドに取り入れていたのである。 1998年にリリースされたSleepの「Dopesmoker」のアルバムインサートでOrangeOR120がフィーチャーされたとき、往年の脚光を浴びていたOrangeAmplifiersの炎がちらつきから燃え盛る炎に変わったのでした。

“Orangeは、実はちょっと長い間使っているんだ。子供の頃、MTVでブラック・サバスを観ていて、Orange、Orange、Orange感じだったんだ。その後、バンドを始めた頃にOrange買い始めたんだ。初心者の頃は、クラシックなロック・オーバードライブのようなものを目指していたんだ。今は山のようなOrangeいる」 – Matt Pike(Sleep)氏

90年代以降、Orangeアンプと「世界の声」は、あらゆるジャンルの音楽の代名詞となりました。カントリーからメタル、ワールドからジャズまで。 Orange、設立当初からダビデとゴリアテのような物語を描いてきました。 ローディー、パフォーマー、リガー、プロデューサー、リペアエンジニアなど、ありとあらゆる仕事をこなしてきた。言い換えれば、私たちはあなたの声を理解し、それは私たちの声によく似ている。

世界の声を形にする

1.スピーカーキャビネットの設計は、当時の設計の枠を超え、長持ちするように作られています。 18mmのバーチ材を使用したマリンプライ、中央のバッフルポスト、丈夫なOrangeビニールが私たちが設定した標準でした。 今でも残っています。

2.プラスチック製キャスターから木製のスキッドに変更。 車輪の破損がなくなり、スキッドがカプラーの役割を果たし、低音域のレスポンスが向上します。

3.OrangeAmplifiersは自社で工場を所有しています。請負業者を使う他のOEMとは異なり、製造国に関係なく、製造工程のすべてのステップを自社で管理することができます。

4.トランスをオーバースペックにすることで、アンプ内部の発熱を抑え、動作寿命の延長を実現しました。

5.それらのトランスはまさに、アンプが出力信号を絞り込むのを防ぐ、つまり、周波数帯域全体を上下に損失なく通過させることを意味します。

6.を除くほぼすべてのアンプが、このアンプを使用しています。 Terror Bassを搭載し、シグナル・チェーンに妥協がないことを保証しています。

7.アナログが標準、つまりデジタルモデリングがない。 最高品質の部品とオールアナログ設計により、OrangeAmplifiersの音色に生命を吹き込みます。

8.1974年、私たちはOMEC Digitalで史上初のデジタルアンプを作りました。

9.OMEC Teleport、レイテンシーのないAD/DAコンバーターで、新旧のテクノロジーを融合させ、使いやすさを追求したデジタル時代にも対応します。

10.私たちは、Orange”Orange”たらしめているものを通して、私たちのオールアナログ回路を正当化しています。 アンプのスイッチを入れるだけで、トーンハンティングの必要がないことがおわかりいただけると思います。 プラグアンドプレイで簡単に使用できます。

11.国際的なツアー・アーティストや家庭での使用を想定し、ワット数の切り替えが可能なアンプが多く設計されています。 また、この機能はアンプを限界まで追い込むのに最適です。

12.例えばRocker 32は10インチのVoice of the Worldスピーカーを2つ搭載しており、モノラル、ステレオ、さらには片側がウェット、反対側がドライのパッチで動作させることが可能です。

13.あのボイスオブザワールドのスピーカーといえば。 その特徴は、非常に速くタイトなボトムエンドと、オーバードライブで加速するトップエンド、そしてヴィンテージサウンドです。

14.フラッグシップモデルのRockerverbMkIIIは、ユーザーからのフィードバックに基づき3世代にわたって開発され、回せば回すほど中域のクランチが得られる4ステージの「ダーティ」チャンネルを搭載していることが特徴です。

15.また、現在生産中止となっているTiny Terrorは「過去30年間で最も重要なギター製品」(Guitarist誌)と謳われ、ランチボックスの比率の革命をリードしてきました。 オリジナルはもう買えませんが、30ワットバージョンもできましたので、パワーは2倍です

16.キャデラック・スリーのケルビー・レイのような革新的な人物を積極的にサポートしています。 AD2003のグリット感、AD30 OR15Hのクランチ感とふくよかな中音域を活かした高音と低音の両方が楽しめるラップスティールリグ。

17.イノベーションに取り組むのは、ケルビーだけではありません。 チープ・トリックのトム・ピーターソンのモンスター・リグは、Orangeベースアンプとギターアンプが限界までプッシュされています。ピーターソンのサウンドは、アンプが「今にも爆発しそう」なときに生まれるのですが、彼らは爆発しない……。

18.5番をご覧ください。

19.Orangeアンプは、バルブ式、ソリッドステート式にかかわらず、演奏の表情を引き出すために作られており、ダイナミックなローエンド、フォーカスされたミッドレンジ、全周波数帯域に渡って存在するハーモニクスを提供します。

20.ほとんどのアンプは黒色です。 黒も可能ですが、Orange方が好きです。

21.私たちのソリッドステート・アンプは、クラシックな英国製Orangeバルブ・トーンの実現に基づき、より軽快なサウンドを実現しています。

22.私たちの機器は過剰に設計されているかもしれませんが、だからこそ、ほとんどの大手機器レンタル会社のリグリストに掲載されているのです。

23.その理由の一例として、インピーダンスの不要な熱の蓄積を防ぐために、PCBトレースを極端に厚く敷いていることが挙げられます(ロックンロールですね!)。

24.お弁当箱のデザインとともに、私たちは、人々がペダルを使う機会が増えていることも認識しました。 そこで私たちは、ポータブルなユニットでOrangeクリーントーンをすべて提供し、必要なものを上に追加できるPedal Baby100を作りました。

25.Orangeアンプが「世界の声」であるのは、私たちの技術を生み出す天才と同様に、私たちが学ぶ人々のおかげなのです。

今年もあとわずか、2019年の「Voice of」キャンペーンも終了です。 1年を通して、「Voice of Clean」「Voice of Rock」「Voice of Blues」「Voice of Acoustic」「Voice of Bass」などを通して、様々なアーティストやジャンルの仕事を取り上げてきました。

12月に入り、いよいよグランドフィナーレを飾る「The Voice of the World」の季節がやってきました。Orangeご存知の通り、英国の真骨頂とも言えるバンドで、その昔は英国以外ではなかなかお目にかかれない存在でした。アメリカ市場に進出し、多くのメタルやパンクのバンドに取り上げられるようになったのは、実は2000年代初頭のことで、これはおそらくSlipknotに感謝すべきことです。それ以来、Orangeヨーロッパで成長し、アジアにもグローバルに拡大しています。今回の「Voice of the World」では、私の故郷ベルゲンのヒーロー、Enslavedを始めとして、彼らの母国や文化に影響を受けたアーティストに光を当てることにしました。

Enslaved、ノルウェー

Terror Bass
AD200MK3
OBC410

1991年の結成以来、14枚のアルバムをリリースし、ブラックメタルシーンで国際的にその名を知られるようになったEnslaved。 北欧神話、ヴァイキング、そしてノルウェーの伝統からインスピレーションを得たEnslavedは、絵に描いたような「ノルウェーの声」であり、様々な意味で世界のブラックメタルの中心地である。それだけに、ギターのIvar Bjørnsonは2014年にノルウェー憲法200周年を記念した音楽作品を、WardrunaのEinar Selvikと共にノルウェー政府から依頼されている。 ノルウェーの皆さん、こんにちは。

BAND-MAID、日本

近年、日本では「メイド喫茶」というものが流行っているが、これは店員(ウェイトレス)がメイドの格好をして、お客を自分の主人、愛人として扱うというシンプルなコンセプトの喫茶店である。 BAND-MAIDは、メイド喫茶で働いていた創業メンバーの小鳩美久が発案した。 BAND-MAIDのイメージは、カフェをコンセプトにしており、各メンバーのメイド服は、ファンを「ご主人様」「お姫様」と呼ぶように、その性格に合わせて、攻撃的な演奏とは対照的に、従順に着こなしている。 日本だけです。

エル・アミール(スペイン

Crush30
アコースティックプリ

エル・アミールはドイツ系スペイン人のフラメンコギタリストで、現在はハンス・ジマーのショー「The World of Hans Zimmer」のツアーに参加しているマルチインストゥルメンタリストです ハンス・ジマーといえば、『ライオンキング』『インセプション』『パイレーツ・オブ・カリビアン』『ダークナイト』など、映画の音楽を担当した作曲家として知られているかもしれませんね。 ハンス・ジマーのショーのツアー中、エル・アミールはエレクトリック・ギター、アコースティック・ギター、ウクレレ、ギリシャの楽器ブズーキを担当しています。 エル・アミールは8歳でフラメンコを始め、12歳で初めて公の場で演奏した。 大人になってからは、ラジオ・タリファでウード、ブズーキ、ギターを10年近く演奏し、ロンドンだけでもロイヤル・アルバート・ホール、バービカン・センター、ロイヤル・フェスティバル・ホールなどの会場で演奏してきた。

アイルランド・ランカム

Rockerverb50 MKIII
PPC412

アイリッシュ・フォーク・ミュージックをパブやバーで演奏できるようにしただけでなく、バーで聴くことを純粋に喜ばせるものにしたアイリッシュに賛辞を送りたい。 GUILTY! ランカムは、典型的な酔っ払いのアイリッシュ・シャンティ・バンドではないかもしれないが、それでも彼らはアイリッシュ・フォークを演奏し、しかも美しい。 より若く、よりダークなポーグスと、より驚異的なパワーを持つ」と評されたLankumは、クラシックなアイルランド民謡の要素にボン・イヴェールの雰囲気と感情、サン・オ)))のテクスチャーをミックスしています。彼らは当初、バンドメンバーであり兄弟のイアンとダラグ・リンチの名前をとって「Lynched」と名乗っていたが、リンチの習慣との関連性を避けるために「Lankum」に変更し、声明で “アメリカにおける黒人への組織的迫害と殺害が続く間は、現在の名前では活動を継続しない “と発表している。

ゴリラ(イギリス

Terror Bass
Crushベース100
PPC412

さて、このリストは、イギリスのアーティストを抜きにした完全なものではありませんね。 このリストには、古き良きイギリス、ロンドンを代表するアーティストとして、ゴリラのベーシスト、サラ・ジェーンが選ばれています。 Sarah Janeは、Black Sabbath、Jethro Tull、Motörhead、The Whoといった英国の偉大なバンドに触発されて、数年間ギターを弾いた後にベースを手にし、その魅力に取り付かれたのです。 “ベースはバンドサウンドの中で最も重要な部分であることは明らかである…” . 彼女は20年前からゴリラと共にハイペースでヘビーなロックンロールを演奏しており、現在Heavy Psych Soundsからリリースされている彼らの最新アルバム「Treecreeper」のプロモーション中である。 サラ・ジェーンは、今年初めに行った インタビューに答えるように、Orangeギアをかなり集めています。