Orange新しいギターアンプが発売されたんですね！アンプメーカーがアンプを発売するなんて、衝撃的ですね。 しかし、TremLord Orange少し違うものです。 

このアンプの中心はオールバルブ・トレモロで、これは1950年代にこのエフェクトを使用して高い評価を得たアンプをOrangeアレンジしたものです。

トレモロって何だろう、どこで聞いたことがあるのだろうと、一つ考えさせられました。

まず、トレモロとは何でしょうか？

トレモロは簡単に言うとモジュレーション系のエフェクトで、信号の音量を一定の速さと深さで変化させるものです。 これは、信号のピッチを変えるビブラートと混同しないでください。

TremLord、2種類のトレモロ速度とモジュレーションの深さを設定することができます。 つまり、フットスイッチを使ったライブでの使用に最適なのです。

楽曲におけるトレモロの使用法

オーティス・レディング – “A Change is Gonna Come” （チェンジ・イズ・ゴナ・カム

オーティス・レディングの「A Change is Gonna Come」は素晴らしい例です。 ホーン・セクションの後、トレモロ・ギターのコードが流れ、それが曲の全編に渡って続く。

この後、私はこの効果を使った面白い曲を探すことに没頭し、音楽のスペクトラムや過去60年間の例も探してみた。

レディオヘッド – “Bones”

初めて「The Bends」を聴いたとき、「Bones」のトレモロのかき鳴らす音を思い出しました。 私の好きな部分のひとつです。 1stアルバムのグランジサウンドから、バンドのサウンドが動き出した感じがしました。 ライブ盤を選んだのは、ジョニー・グリーンウッドが曲中でエフェクトを使っている様子がわかるからです。 

https://www.youtube.com/watch?v=QJ7SviGJvKI&ab_channel=julienk2021

レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン – ゲリラ・ラジオ

トム・モレロは独特のエフェクト使いで知られていますが、私が初めて聴いたレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの曲はこの曲だったと思います。  この音は何だろう！」と理解に苦しんだのを覚えています。 この曲は彼の信頼するボス・トレモロペダルを多用したもので、ライブ映像が示すように、バンドのライブ・パフォーマンスの主役となっているのも不思議ではない。 

ローリング・ストーンズ – “ギミー・シェルター”

この曲のイントロの軽快でガラスのようなサウンドのギターは、このエフェクトの最も有名な使い方の1つでしょう。 1969年に発表されたこの名作は、”satisfaction “のファジートーンに比べ、忘れ去られつつあるように感じることがあります。 でも、これは私にとって、曲の中のローリング・ストーンズであり、ギターがそれを作っているのです。

ザ・スミス 「”How soon is now?”

トレモロエフェクトは、このリストに載らないわけにはいきません。 スミスの代表曲のひとつで、実は1984年のシングル「William, it was really nothing」のB-Sideとしてリリースされた。 この曲のオリジナルのデモは「Swamp」という名前だったそうですが、曲を聴いてみると意外とそうでもないですね。

このエフェクトを使った素晴らしい曲がたくさんあるので、あと30〜40曲は簡単に提供できたと思います。 というわけで、もし私が忘れているかもしれない曲があれば、コメントで教えてください！さらにトレモロの曲を掘り下げていくのが楽しみです。

マーケティングディレクターからブログ記事の執筆を依頼されたとき アナログとデジタルのアンプを比較したとき、正直なところ、最初にやったのは が、後ろの誰かと話していないか、振り返って確認するためだった。 ここでの Orange、非常に腕のいいミュージシャンが多く、その多くは、真剣に の技術的な側面を理解し、演奏することができます。 というリグがあります。

私はこれに当てはまりません。

誤解のないように言っておきますが、私は演奏が大好きです。 凡庸であるために一生懸命に働かなければならない人々の一人であり、私は本当に 私は、すべてのベルやホイッスルに興味があるわけではありません。

まず必要なのは、その違いを知ることでした。 ということで、技術者に話を聞いてみました。 プライマリー（初等教育）を実現した後 学校レベルの説明が必要であったため、進歩し始め、私はできるようになりました。 をこう要約する。

アナログのギターアンプは、ソリッドステート、（トランジスタ。 抵抗、コンデンサーなど）、バルブプリアンプで音色を作り、ソリッドな 信号を増幅し、スピーカーを駆動する、ステートまたはバルブパワーアンプです。

デジタルギターアンプ、デジタルアルゴリズム使用（複雑な 数学)を使って音色を作り、ソリッドステートパワーアンプで増幅しています。 信号を出力し、スピーカーを駆動します。 そのため、デジタルアンプは理論上 は、どんな音でも再現します。 の順番を入れ替えただけです。 信号に含まれる1や0 ブリリアント!

では、なぜアナログアンプを欲しがるのでしょうか？ 確かに、デジタルは が良くなりました。 私のデジタルテレビは、以前使っていた古いアナログ信号よりもはるかに優れています。 は、私のRFアンテナから取得します。 (覚えてない人は親に聞いてください)。 前 受信と放送の質は別物であることを理解しています。 あくまで例え話ですが。 ダジャレではありません。

この場合、デジタルは必ずしもそうではないようです。 が良くなりました。

考えてみれば、アンプに入る信号から ギターの音はアナログです。 スピーカーから出る音はアナログ、やはりそうでなければならない。 私たちは 私たちの耳にはデジタルプロセッサーが搭載されているので、空気中の音波が必要なのです。 鼓膜を振動させる。 では、何のためにアナログ信号を デジタルに戻る？ 確かに、アナログが与えてくれるものというのは デジタルアンプは何を目指しているのでしょうか？

このような思考実験も良いのですが、そこには 試してみるに越したことはないので、やってみました。 私のアンプ名を挙げることはできませんが この記事の趣旨とは異なりますが、冒頭で申し上げたように、私は どちらのアンプにも強い思い入れはありませんが、どちらのアンプでも楽しめました。

デジタルアンプは、最初は少し抵抗がありました。 たくさんのノブ を設定することができました。 を使い、様々なサウンドを作り、楽しい時間を過ごしました。 という音で、近所の人を困らせた。 デジタルの利便性 アンプは、決して大げさではありません。 というようなことをアピールしているのがよくわかりました。 ギグミュージシャンに多大な影響を与えた。 あなたの音、（あるいは、あなたが偶然見つけた他の音も）あります。 必要なもの)をそのまま箱に入れています。 重い荷物を運ぶのに比べれば、楽なものです。 すごい! アナログはどうすれば対抗できるのか？

結果的にかなり良い。 を楽しんだのと同じように デジタルアンプがアナログアンプを聴くことによって、デジタルアンプが このアンプは、まるで、その音に指示を出しているかのようです。 ものです。

どう説明したらいいのか、頭を悩ませていました。 を想像するしかなかった。 高価な家具に囲まれた美しい部屋だが、すべてが白で統一されている。 があります。 アナログアンプは、ビットの一部を色付けしています。

私はアンプ評論家ではないので、花言葉の数々を使うことはできませんが が、アナログアンプは私の演奏と同じように特異な存在であるように思えました。 自分がやろうとしていることと、出てくるものの間に関係があったんです。 デジタルではそうはいかないようです。 また、ちょうど ギターを接続し、演奏する。 何もしない、何も解決しない、ただそれだけ。 インスタントファン

何がいいのか、本当にわからない、わかっているのは というのはよくわかるのですが、私はアナログアンプの方が好きでした。 の人は、デジタルを目指したいと思っているはずです。 を持つことができる利便性と 一度にすべてのものが揃うのはとても魅力的ですが、私には合いません。

私は凡庸な演奏家ですが、音楽はどう演奏するかが重要です。 技術的なことよりも、自分がどう感じているかということに重きを置いています。 アナログアンプはフィーリングがあった。 でもね、誰も納得させようとは思っていないんです。 何 と思っているのでしょうか？