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ロックの声

私たちが何よりも愛するものがあります。それは、あらゆる形や大きさのロックンロールです。 ロックンロールがなかったら、今の私たちはありません。この美しいジャンルとその子孫にすべてを負っているのです。 この機会に、ロックバンドやアーティストに光を当ててみたいと思います。

ビリー・ギビンズ, ZZトップ

Bax Bangeetar
Micro Dark

もう一人、ZZ Topのギタリスト、ビリー・ギボンズもこの記事に登場しています。 ギボンズは10代の頃にムービング・サイドウォークスでキャリアをスタートさせ、ジミ・ヘンドリックスやドアーズといったバンドやアーティストのサポートでショーを行っていた。その後、60年代後半にベースのダスティ・ヒルとドラマーのフランク・ビアード（面白いことにメンバーで唯一ヒゲがない）と共にZZトップを結成、約50年後の今日もバンドのラインナップは変わらないままである。

ギボンズはバンド活動を通じて、尊敬するギタリストの一人として知られるようになり、ZZトップやソロ・アーティストとして、ブルースを取り入れた質の高いアルバムを何度も発表しています。 最新のものは2018年9月にリリースされたソロ・プロジェクト『The Big Bad Blues』で、すでに素晴らしい経歴を持つ彼に拍車をかけるものだ。 ビリー・ギボンズは、控えめに言ってもブルースの名手である。 ギボンズはペダルをあまり使わないので、彼がライブでもスタジオでも使っている我々のBax Bangeetarペダルを気に入ってくれたのは特に嬉しかったですね。

フィル・キャンベル、フィル・キャンベル・アンド・ザ・バスタード・サンズ

フィル・キャンベルは、伝説のスピードロックバンド、モトーリヘッドの元ギタリストとしてまず知られています。 彼のバンドキャリアは31年に及び、そのほとんどをツアーやスタジオでのレコーディングに費やした。 悲しいことに、フロントマンのレミーが悲劇的な死を遂げ、2015年にバンドは解散してしまったのです。 それ以来、フィルは自分のバンド「フィル・キャンベル・アンド・ザ・バスタード・サンズ」を3人の実の息子たちと結成し、ほとんど我々のような家族経営のようなものである。

ルーン・リベリオン、ターボネグロ

AD302台
Rockerverb
Turbonegroはノルウェーの森から生まれ、「デニム・デス・パンク」と呼ばれる独自のジャンルを築き上げた。 Turbonegroは当初80年代後半に結成され、約10年間活動を続け、その後3年間の長い休止期間を経て、現在に至っています。 幸運にも、世界中のTurbojugendsが喜ぶように、バンドは再結成され、音楽をリリースし続けたのです。 Runeはバンドの創設メンバーの一人で、我々が無視することにしている数年間を除いて、ずっとメンバーとして活動している。 デイジーデュークにセーラー帽、メイクアップした中年男性が、シャツを着ていない男性や女性（シャツを着ていることが多いが）に甘いロックンロールを聞かせる。 Runeは約15年前からライブとスタジオでOrange使用しており、エフェクトを使用しない傾向にある。「Rockerverbサウンドは、クラシックロックの柔らかさとモダンなハードロックのうなり声をミックスしており、Turbonegroのギター攻撃を完全に行うには最適だ」と述べている。- ルーン・リベリオン

スコット・ホリデイ（ライヴァル・サンズ

OR15
アコースティックプリ
Custom Shop50
PPC412
PPC212

ロックンロールはもうダメだと言う人もいる。だから、ライヴァル・サンズのようなバンドが出てくると、それが間違っていることを証明できて、僕たちも嬉しくなるんだ。 アンセムとバラード、タンバリンを弾きながら超高速で移動できるキラー・フロントマン（2019年にはかなり珍しい）、そしてスコット・ホリデーと彼のマジシャン・マスタッシュがいる。 スコットはビッグなサウンドが好みで、「キラーでカラフルな伝統と歴史、史上最高のプレイヤーたちの健全なリスト、そして現在のアンプとキャビネットの高い品質から、Orange選ぶのは簡単だった」と語っています。- スコット・ホリデー

ダナバ、ピーター・ヒューズ

Rockerverb50
OR100
PPC412x 2
ヘヴィロックンロールバンドDanavaとSons of Hunsの、クラシックな訓練を受け、並外れた技術を持つギタリスト、Peter Hughes。 Peterが初めてOrange（Rockerverb50コンボ）を手にしたのは2007年、Willamette Universityでクラシックギターの演奏を専攻し、音楽学士を取得したばかりの頃でした。 クラシカルなサウンドとは一線を画す、ハイテンポでヘヴィなロックンロールは、モーターヘッドやシン・リジーのようなファンにも好まれる。 それ以来、彼はOrange公式アンバサダーとなり、2台のPPC412キャビネットとOR100という形で、さらにいくつかの機材を手に入れました。 Orangeアンプを大音量で鳴らしていないときは、「クラシックギターでJ.S.バッハのバロック様式を弾く」ことと、「アマチュア菌類学者（菌類愛好家）」であることを楽しんでいるそうです。

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ブレント・ハインズのインタビュープロセス

2017年末、当時、発売間近だったブレント・ハインズ・テラー・アンプのインタビュー映像を作ることになったんです。 グラミー賞受賞のメタルバンド、マストドンのギタリスト兼共同ボーカル、ブレントと一緒に座って、彼の最初のシグネチャーギターヘッドを作るための作業について話をするんだ。 ブレントとは10年近く一緒に仕事をしていますが、率直に言って、彼が1時間座ってインタビューに応じることができるのは、私ぐらいしかいないでしょう。

ブレントに関して言えば、台本があることはほとんどありません。 ただ、彼はそのように操作していないだけなのです。 むしろ、意見を言い過ぎると軽蔑の眼差しを見せることがほとんどです。 その代わり、漠然としたアイデアを伝えると、あとは彼がやってくれる。たとえ「あと」が使えるコンテンツにならなくても。 こういうときは、間違いなく編集が重要です。

正式なインタビューが始まって30分ほど経った頃、私たちの方向性が間違っていることに気がつきました。 そこでブレントは、私がカメラで「怒る」というアイデアを出したんです。 正確に伝えているのに、言い方を間違えてしまい、怒ってそのセリフを叫び返すこともありました。 その結果、ブレントはこれまでにないほど有用なコンテンツを提供してくれました。 通常のインタビュー形式から脱却することで、彼の心理をより深く掘り下げることができたのです。 多くの人が、「今まで見たブントの中で、最も真面目で良いインタビューができた」と言ってくれました（最初はあんなにフェイクでキザな感じなのに）。

ということで、その日の撮影のアウトテイクをお見せしたいと思います。 これはすべて台本のないもので、まさに “クラシック・ブレント “です。 この映像は、ブレントがカメラに向かって適当にやっている約20分の映像のうち、最終的に1秒程度しか使わなかったんです。 お楽しみに

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これぞインタビューと呼ぶにふさわしい – ロック

私はダニエルです。Orange入社してもうすぐ4年半になりますが、こう言うとまるで懲役刑のようですね。 Orangeヨーロッパ・アーティスト・リレーションという仕事柄、長年にわたって多くのアーティストと話をする機会に恵まれてきました。 これらのアーティストの多くは、私が聴いて育ってきたもので、私はとても幸運な立場にいると思います。 そこで、私が好きなインタビューとその背景をいくつか紹介しようと思います。

プロフェッツ・オブ・レイジよりティム

私は物心ついたときからRage Against the Machineのファンでした。2008年のReading Festivalではピットで死にそうになりながら彼らを見ましたが、それは今でも私が見た中で最高のショーの一つです。 だから、プロフェッツ・オブ・レイジのティムにインタビューするチャンスがあったときは飛びついたよ。2017年のダウンロード・フェスティバルのアーティスト・エリアにいて、ティムの時間を10分間もらうことができたんだ。 ティムは紳士的で完璧なプロフェッショナルで、自分のフィンガープレーのスタイルや、YouTubeの出現が新しいプレーヤーの教育にどのように役立っているか、本当に熱心に語ってくれました。 また、この業界に入ってからも、バンド活動を楽しんでいる様子が伝わってきて、とても楽しいインタビューでした。 インタビュー後すぐにフェスティバルのメインステージを破壊するのを見ることができたが、ティムとブラッドがロックオンすると、バンドは本来のグルーヴをまったく失っていないことがよくわかった。 ティムがライブでAD200使うということは、僕にとって最高のベーシストの一人です。

ブライアン’ヘッド’ウェルチ from Korn

この取材のために、わざわざノッティンガムまで車を走らせた。あるいはバーミンガムだったかもしれないが、いずれにしても暖かいロンドンではない。 しかし、その甲斐あって、当時最も新しいエンドーサーであったKornのBrianと腰を落ち着けて話をすることができました。 ブライアンは、前年のフェスティバルで彼のギター・テックが来て話をした後、RockerverbMKIII Headを弾き始めたばかりだったんだ。 RockerverbBrianのリグに入っていて、彼がそれを「Buttery tone」と呼んでいたことや、Orange全員が知らないバンドが90年代初頭から彼らのレコードで我々の機材を使っていることを聞いて、とても楽しくなりました。 ジム・ルートは、ブライアンから名誉ある賞を授与されました。インタビュー撮影が素晴らしかっただけでなく、ショーもとても楽しかったです。 映像に最適な照明で、素晴らしいライブショットを撮ることができました。 それだけでなく、このバンドは「Madball」や「Limp Bizkit」と同じビルで演奏しており、イギリスのどこにでも車で見に行くのに十分な理由となる。

ペッパー・キーナン（Corrosion of Conformityより

ペッパーは、様々なバンドやプロジェクトを通して追いかけてきたギタリストですが、私にとってはCOCが彼の作品の頂点だといつも感じています。 数年前に彼が再登場したとき、私はエレクトリック・ボールルームでのライブを見逃すわけにはいかないと、すぐにチケットを購入しました。 Orange前職の関係で、ペッパーとは時々一緒に仕事をしていましたが、昨年、バンドが来日した際に、ようやくきちんとインタビューすることが出来ました。 ペッパーはいつも素晴らしいインタビューをしてくれるし、以前のインタビューでOrangeアンプを「蛇を撫でているようだ」と言ったのには、いつも笑わされました。 このインタビューでは、彼のOrange愛情が伝わってきます。正直言って、「Orangeどう思いますか？

マット・パイク（スリープ、ハイ・オン・ファイアより

このインタビューは直前の依頼だったのですが、ケンティッシュ・タウンまで行ってマット・パイクと話ができないかと聞かれ、断ることができなかったのを覚えていますよ。 数時間のうちに、私は誰もいないKentish Townのフォーラム（収容人数2.5K）でSleepのサウンドチェックを聞いていた唯一の人間の一人となりました。 マットがシュレッドしている間、私は壁一面のOrangeアンプを回し続けていたのです。 その後、マットに、どうやってあの音量をコントロールしているのか、具体的な話を聞いた。 ギターの周波数とフィードバックに対する彼の理解は、今回のインタビューで最も興味深い点の一つでした。彼は少なくとも10分間、ミックスに異なるアンプを持ち込み、異なる周波数を投影するためにどのように使用するかについて話しました。 思い返せば、このインタビューはまだ編集に入れられなかったことがたくさんあります。 その夜のバンド・ショウはストーナー・ロックの傑作で、建物全体が震えるほどだった。 個人的に巨大なアンプリグを構築する思考プロセスに非常に興味があったため、これまで行ったビデオインタビューの中で最も気に入っているものの1つです。

ジム・ルート（スリップノット

ジム・ルートはスリップノットのファーストアルバムからずっと聴いているギタリストですが、ダウンロードの会場で彼がポータキャビンに入ってきたとき、その気さくさと面白さ、そしてどんなアンプを接続してもレコードと全く同じ音が出ることにノックアウトされたのです。 発売されたばかりのRockerverb100 MKIIIを試しに来た彼は、私物のギターと一緒に座り、少なくとも30分は演奏していたそうです。 ただ、その週の初めに、ジョシュ・ホームと一緒に名曲「Better Living Through Chemistry」を演奏していたことを教えてくれた。 その後、インタビューとプレイスルーが行われ、スリップノットのすべてのヒット曲が完璧な音で演奏されるようになりました。 インタビューの後、ジムはこのアンプに魅了され、その夜、12万人の観客の前で演奏するためにこのアンプを持って行ったのです！新しいアンプを試すにはどうしたらいいのでしょう？ これは私のお気に入りのビデオの一つで、一つは最も人気があること、二つ目は画質が良くないこと（ワンショットは携帯電話のカメラです！）ですが、それでも効果があることです。 ジムの演奏は素晴らしいし、彼は心から語っている。本当に新しいジム・ルートのビデオを撮影する必要がある!

セルジオ・ヴェガ（デフトーンズ

正直なところ、Deftonesは私の大好きなバンドの一つです。彼らは私が好きな音楽の様々な要素を組み合わせていて、最初の作品から最新作まで一貫して素晴らしいアルバムを作っていると感じています。 だから、彼らと機材の話をしたり、彼らのツアー機材を見たり、時にはライブのリハーサルを見たりすることができるのは、この時期、冷静にならなければならないことなんだ。 セルジオを撮影するのは2回目か3回目だったと思いますが、これは2018年にロンドンのサウスバンクで行われたメルトダウン公演の前に、バンドと一緒にリハーサルを行っていた時のものです。 DeftonesとQuicksandでのOrange使い方について話し、Sergioは彼のキャリアの中で好きなベースラインをいくつか演奏してくれました。 長い一日でしたが、セルジオは終始楽しく、適切なショットとサウンドを得るための完全なプロでした。

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ロックの真空管 – EL34とブリティッシュサウンド

OrangeAmps EL34 Tubes

土砂と同じように、ロックも時代によって複合的に変化してきた。 何層にもわたる革新と天才が、我々の文化をテラフォーミングし、大西洋の両岸に位置する2つのユニークなサウンドを生み出しました。 もちろん、アメリカやイギリスのロックサウンドのことである。

ギターアンプの音色の原点

デルタ ブルースは、最南端のプランテーションの民俗音楽と同時代のものである。 アメリカの州は、アフリカ系アメリカ人の感情の魂を持っていた。 1930年代半ばまで残っていた。 その儚さは、テーブルトップが手頃な価格であることに起因する。 6V6バルブ技術でブルースサウンドを広めたラジオ ミシシッピ川を上り、やがて電撃的なシカゴ・ブルースへと発展していく。

電気アンプは、音楽産業の根幹に新しい音を刻み込んだ。 戦時中、愛する人の帰りを待つ未亡人の心を癒した6V6バルブが、アメリカン・ロックンロールのサウンドの代名詞となったのです。 6V6真空管は、開放的でガラス質、透明で容赦のない、崩壊寸前から回復した経済に明るい楽観主義を与えた。

で アメリカン・サウンドは、そのルーツであるカントリー・スタイルを継承しています。 は、’20年代からポップミュージックの定番となっています。に最適です。 大胆でソリッドなヴォイシングで強調された、ピッキングやプラッキングによる明瞭な音と 明るいトップエンド 現在も使われているオーディオの制作方法と同じように、アメリカの の音は、タイトで正確です。

しかし 池の向こう側では、別の道が描かれていたのだ。 メーカー EL34と呼ばれる高出力の新鋭機を採用し、すぐに定番となった。 ブリティッシュ・ギター・アンプの設計に使用される。

アライズザブリティッシュサウンド

があります。 EL34は、戦後のヨーロッパという暗い時代の厳しいリアリズムを反映し ギタリストが表現力豊かにアンプを押して、音楽で表現しています。 を端に寄せています。 EL34バルブはその役割にぴったりで、すくい上げるような中音域を実現しました。 歪ませることなく、より鋭く、前面に押し出したアグレッシブなサウンドを実現。 を表示します。

A ヘンドリックスにブリリアントなサウンドを提供した。 を使い、お気に入りのMarshall Plexiのサウンドを存分に堪能することができました。 1969年のウッドストックでの演奏を右肩上がりにする。 その時点から そのような中で、彼らは、何か特別なものを探していたのです。 Orangeアンプにあるもの。

時代を超えた国家の音

フリートウッド OrangeAmplifierの最初の推薦者の一人であるMacは、Orange最初のリグを、”Origin “と名付けました。 1969年の冬に3ヶ月間のアメリカ・ツアーを行い、真の意味での EL34バルブのボイシングは、まだ実現されていなかったのです。 怪物にもほどがある 100Wアンプ6台（2台は単体スプリング付き）で鳴らす音色の壁 リバーブユニット）、スピーカーキャビネット16台（長方形の4×12と2×12のミックス）です。 世界が注目する

フリートウッド・マックの元ギタリスト、ピーター・グリーン氏

By 1970年代、初の本格的なOrangeアンプ、GRO100グラフィックオーバードライブアンプが登場しました。 フロントエンドの入力でEL34真空管が接地される。 あの分厚い中音域のコンプレッションが生々しくブレイクするボイス付き この時代の多くのクラシック・ロック・アルバムが持っていたブリティッシュ・サウンドを再現しています。

OR100アンプ・フロント

By 1980年代の音楽は、サイケデリックなヒッピー・ロックや、猥雑な猥雑さとは無縁の、猥雑で猥雑な音楽へと発展していった。 バルブアンプは人気がなくなり、やがてギターミュージックに取って代わられました。 固体増幅器

THATサウンドの再現

で 90年代半ばになると、Orangeアンプの特徴的なサウンドが新たな境地を開拓し、Oasis は世界中のレコード業界を制覇し、そのうちノエル・ギャラガーはOrange使用したOR シリーズのアンプを使用して、最初の2枚のアルバムを録音しました。 その名作の一例 の音色は、1995年にリリースされたSome Might Sayの「What’s the ストーリー）モーニング・グローリー

https://www.youtube.com/watch?v=4fLR3FRaFsQ

時代 は、初期のORシリーズアンプから、現代の同等品に移行しています。 Orange OR15 は EL84 パワーチューブを搭載しています。 EL84は、英国らしい咆哮を奏でます。 のヘッドルームが少なくなり、アンプが早く壊れるようになります。 頭を吹っ飛ばさない 小さなスペースでも、クラシックなグリットトーンを維持することができます。

音色の柔軟性

ファン よりも生々しいパワーを必要とする真空管は、OR15を超える。 は AD30 は、音色への柔軟性を高める30WクラスAアンプです。 ブライトンピアのジェラートアイスクリーム売りより。

沿って 2チャンネル目は、英国製ヴィンテージパワーアンプの歪みを再現することができます。 クリーミーでクラシックな声、スイスアーミーナイフのようなアンプ。 Vox AC-30と同じでありながら、Orangeような衝撃的なトーンを持っています。 抱きしめられた愛の子 1999年、ジミー・ペイジとザ・ミュージックのアルバム「ジミー・ペイジとザ・ミュージック」で聴くことができる。 ブラック・クロウズ「ライブ・アット・ザ・グリーク」。

一切の妥協を許さない

から 2004年、イギリスのトーンに、ステロイドでパワーアップした怪物、その名は ツアーミュージシャンの好みに合わせて遺伝子組換えした「Rockerverb ヘッドルーム、ボリューム、獣との格闘を自在に操りたい。 内にある。 今日のRockerverb 50 MKiii は、古参のプロテスト運動を無視し、代わりに ダイレクトなアクションで、キメの細かいクリーントーンや象徴的なゲイントーンを選択。 クラシックなブリティッシュ・クランチから、ダークでヘヴィなモダン・ジャンルまで。

もし Rockerverb50 MKiiiの素晴らしい実例をお聞きになりたい方は、Mothershipの「Rockerverb50 MKiii」をご覧ください。 2017年リリース「High Strangeness」。

ブリティッシュサウンドに変身

があります。 英米の2つの音が異なることは否定しない。 そうそう オールアナログのソリッドステートアンプを作ることになったとき、そのアンプは の個性が光っていたのです。

があります。 Crush Pro シリーズは、その変遷を象徴するものです。 アナログ信号経路 英国らしい豊かな音色を実現します。 ソリッドステート・アンプの堅牢さと相まって 2チャンネル、1チャンネルは ヴィンテージ風のクラシックなデザインで、トップエンドでは輝きを放ちますが、プッシュしていくと ブルージーなクランチが内側からにじみ出る。 チャンネル2が密接にマッチしている Rockerverbハイゲイン・アグレッション。 包括的な英国の旗を掲げつつも、傾きながら を、池の向こうの人たちへ贈ります。

Crush ProCR120H アンプヘッド

おわりに

ロック 音楽は常に限界に挑戦するものであり、そのルーツから現在に至るまで 音色の武器が揃った現代の演奏は、複雑である。 巨人の足元で そして、今も変わらず存在感を放つ、あのブリティッシュサウンドが生きている。 イギリスのアンプは、何か特別なものを与えてくれるからです。

そして 多くの偉大なミックスエンジニアが言うように音から切り取る方が、音から切り取るより良い。 追加する』。

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