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今年も3月、国際女性デーを迎えました。 嫌われ者は、そんなものは必要ない、男性に自分の日がないのなら平等でいられるはずがない、と言うかもしれません。 まあ、男性は道を歩いていてもつかまれたり罵声を浴びせられたりすることはないし、性別のせいで給料が下がることもないし、出産する必要もないのだから、私たちはこの日にふさわしいと思います。 というのは、私たちでも十分に通用するのです。 とにかく、政治はもういいとして、音楽談義に花を咲かせましょう。

Orange、フリーランスでコンテンツ制作やアーティストとのリレーションを担当しているエラや、オフィスで働く多くの女性、そして私たちが推薦する素晴らしい女性アーティストなど、多くの女性が働いています。 ロックやギター音楽が男性優位であることは周知の事実ですが、だからといって男子禁制ではなく、素晴らしい女性たちがたくさんいます。

オリアンティ

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オリアンティは、15歳でスティーブ・ヴァイと共演し、18歳でカルロス・サンタナのステージでジャムるように頼まれるなど、かなり華々しい経歴の持ち主だ。 2009年、グラミー賞でキャリー・アンダーウッドのリード・ギターを担当したことがきっかけで、マイケル・ジャクソンが彼女に接触し、彼のコンサート・シリーズ「This is it」のバンドに誘われたが、彼の死により残念ながら実現しなかった。 その後、アリス・クーパーとの共演をはじめ、様々なソロアルバムを発表し、2010年にはギター・インターナショナル誌の「ブレイクスルー・ギタリスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞している。

ハンナ・ウィックランド、ハンナ・ウィックランド&ザ・ステッピン・ストーンズ

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21歳という若さにもかかわらず、ジャニス・ジョプリンとヘンドリックスの間に生まれた恋人のようなソウルフルなブルースギタリスト、ハンナ・ウィクルンドは、これまでに2000回ものライヴをこなしてきた。 ハンナは幼い頃に父親からギターを贈られ、2005年に初めてThe Steppin’ Stonesのバンド練習を行い、初めて演奏した曲はニール・ヤングの「Rockin’ in the Free World」だったそうです。 彼女が高校を卒業した16歳の時には、すでに1000回以上のライブを一緒に行っていた。 昨年デビューアルバムをリリースし、現在はこれまでと同じようにツアーやライブを行っている。

サオ・グエン、サオ&ザ・ゲット・ダウン・ステイ・ダウン

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サンフランシスコを拠点とするオルタナティブ・フォーク・ロックバンド、Thao & the Get Down Stay Downのフロントウーマンであり、ギタリスト、バンジョー奏者。 11歳ごろから音楽を始め、友人の一人とカントリーポップのデュオを始めることになる。 その後、アコースティック・ソロ・ライブを始め、最終的には学生仲間とThao & the Get Down Stay Downを結成する。 サオの歌詞は、人間関係や子供時代をテーマにしたものが多く、中には政治に踏み込んだものもある。 また、2017年のドキュメンタリー映画「Nobody Dies:A Film about a Musician, Her Mom and Vietnam」では、ベトナムを訪れたサオとママ、サオは初めて、ママはベトナム戦争以来初めて、自分と音楽を形成した2つの相反する文化に直面する様子を描いている。

ローラ・コックス、ローラ・コックス・バンド

Micro Dark
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デュアルテラー
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ローラのキャリアは、2008年にYoutubeに参加し、自身のギター演奏のビデオを公開したことがきっかけとなり、圧倒的な反響を呼び、瞬く間にフォロワーを増やし、現在では363kフォロワー、8000万ビューに達しています。 ネット上での成功により、ローラ・コックス・バンドを結成。南部のレジェンド、リナード・スキナードやZZトップ、オージーロックのAC/DCに影響を受けたバンドです。 しかし、父親がDire StraitsやAC/DCのレコードを演奏しているのを聞いて、自分もその音楽を演奏したいと感じ、まもなくクリスマスにギターをプレゼントされたのです。 あとは歴史が証明してくれるだろう。

ベッキー・ブロムフィールド(Milk Teeth

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MILK TEETHのベーシスト、ベッキーは、音楽とサックスを演奏する父親のもと、音楽好きの家庭で育ちました。 しかし、彼女が自分の好みを見つけたのは11歳のときで、ニルヴァーナやスマッシング・パンプキンズといったバンドが、彼女を今の地位に導いてくれました。 上記に影響を受け、2013年に誕生したパンクバンドMILK TEETHは、途中何度かラインナップを変更しながらも、それ以来一緒に演奏している。 最新作はクリスマス直前に発売されたシングル「Stain」で、HoleやNirvanaといったバンドを思い起こさせる。

では、話を元に戻しますが、最初に演奏するようになったきっかけは?
14歳のときにギターを手にしたのですが、これは父のおかげだと思っています。 彼自身はミュージシャンではなかったのですが、音楽にとても興味を持っていて、幼い頃から私の生活の一部になっていました。彼が家中でカントリーやクラシックロックのさまざまなレコードをかけていたのです。 最初はアコースティックで演奏していたのですが、1年ほどでエレクトリックの方が自分には合っていると気づいたんです。 家で遊んでいるうちにYoutubeに登録し、自分が演奏しているカバー曲の動画を公開するようになったんです。 自分の情熱を世界に伝えたいというだけで、あまり深く考えていなかったので、何百万回も再生されることになり、かなり圧倒的な反響がありました 当時、クラシック・ロックのカヴァーを投稿するようなことをする同年代の女性はあまりいなかったので、マーケットがあるように思えたし、それが今の私を支えてくれているのは間違いありません

もともと作詞作曲が好きだったのですか、それとも自分で音楽を作るようになってから自然にそうなったのですか?
もともと音楽的なことにしか興味がなかったので、それは後からついてきたものです。 音楽は共有するものだから、ウェブカメラの前で演奏するだけでなく、実際の人の前で演奏するように言ってくれたのは、もうひとりのギタリスト、マチューだったんだ。 結局、一緒にバンドを始めて、それ以来、ずっと一緒に作曲しているんだ。 私はこの方法でうまくいったのですが、他の初心者の方には、早くからバンドを組んで他の人と演奏することをお勧めします。10年近く一人でやってきて、慣れるまでにかなり時間がかかったので、確かにこれは私の弱点でした。

11月初旬にセカンドアルバム「Burning Bright」をリリースされましたが、その内容についてお聞かせください。
まず、最初のレコード「Hard Blues Shot」に比べると、かなりダークになったのは確かです。 2年がかりの曲作りを経て、1月にレコーディングしました。 最近リリースされたばかりのアルバムですが、実は1年半近く前からいくつかの曲はライブで演奏しています。 作曲とレコーディングのプロセスとしては、通常、僕とマチューがリフを考え、それに合わせて歌詞を書くんだ。 それが終わると、他のメンバー、ベースのフランソワとドラムのアントニンが入って、残りの部分を一緒にアレンジするんだ。 ベース、ドラム、リズムギターはすべてライブで録音し、リードギターとボーカルを加えた。

では、本題のOrange付き合い方と経験について教えてください。
私が初めて手にしたOrangeアンプはDual Terrorで、その大きさと自分で運べるほど小さいというのが理由でした。 この数年、少しずつ変えてきましたが、「Orange」が私のサウンドになったと思っています。

リグのアップデートやアップグレードについて教えてください。
しばらくして、もっと大きなヘッドが欲しいと思うようになり、Rockerverb50にしました。 私は何年もこれを使い続けましたが、最近、代わりにRockerverb100にアップグレードし、とても気に入っています。 私のセットアップは演奏する会場の規模によって若干異なりますが、4×12キャビネット4台とRockerverb100ヘッド2台が定番です。しかし、小さな会場で演奏する場合は、これを半分にして、キャビネット2台とヘッド1台にすることが多いです。 セッティングの大きさはともかく、ステージ上のOrange表情は最高です!あの粒ぞろいはたまりません。 もう一人のギタリストはMarshallを弾いているんですが、二人の音色がとても違っていて、お互いを引き立て合っているのがわかります。

Orangeユーザーを対象にした無料ギターレッスン「Learn theOrangeWay」の第2弾として、Orangeのアーティストが語る「ギターを始めた理由」をご紹介します。

ローラ・コックス

写真:Carlos Fabian

14歳のときにギターを手にしたのですが、これは父のおかげだと思っています。 彼自身はミュージシャンではなかったのですが、音楽にとても興味を持っていて、幼い頃から私の生活の一部になっていました。彼が家中でカントリーやクラシックロックのさまざまなレコードをかけていたのです。 最初はアコースティックで演奏していたのですが、1年ほどでエレクトリックの方が自分には合っていると気づいたんです。 家で遊んでいるうちにYoutubeに登録し、自分が演奏しているカバー曲の動画を公開するようになったんです。 自分の情熱を世界に伝えたいというだけで、あまり深く考えていなかったので、何百万回も再生されることになり、かなり圧倒的な反響がありました 当時、クラシック・ロックのカヴァーを投稿するようなことをする同年代の女性はあまりいなかったので、マーケットがあるように思えたし、それが今の私を支えてくれているのは間違いありません

クリスティアン・ベル(The Wytches

最初は子供の頃にドラムをやっていて、ギターを本格的に始めたのは17歳の時です。 YouTubeでニルヴァーナのカバーを演奏している人を見て、その手の動きを真似して、基本を学びました。 楽器の演奏方法をすでに知っていたことは、ちょっとしたスタート地点だったと思いますが、私は本当のギタリストと言うわけではありません、ただニルヴァーナの曲を演奏できるようになりたかったのです。

Murray Macleod, The Xcerts

写真提供:TLBrooker Imagery

両親も姉も音楽に夢中で、私が育った家庭がそのきっかけとなりました。 父は特にロックンロールの歴史に精通していて、職業や仕事としてではなく、私が覚えている限り、日付、レコード会社、リリース、バンドメンバー、ツアーについて、いつも百科全書的な知識を持っていました。その日、どこにいたのか、車に座って姉を待っているところ、BBCでビートルズのライブを聴かせてくれたんです。私は6歳か7歳くらいだったと思いますが、本当に幼かった。