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では、話を元に戻しますが、最初に演奏するようになったきっかけは?
14歳のときにギターを手にしたのですが、これは父のおかげだと思っています。 彼自身はミュージシャンではなかったのですが、音楽にとても興味を持っていて、幼い頃から私の生活の一部になっていました。彼が家中でカントリーやクラシックロックのさまざまなレコードをかけていたのです。 最初はアコースティックで演奏していたのですが、1年ほどでエレクトリックの方が自分には合っていると気づいたんです。 家で遊んでいるうちにYoutubeに登録し、自分が演奏しているカバー曲の動画を公開するようになったんです。 自分の情熱を世界に伝えたいというだけで、あまり深く考えていなかったので、何百万回も再生されることになり、かなり圧倒的な反響がありました 当時、クラシック・ロックのカヴァーを投稿するようなことをする同年代の女性はあまりいなかったので、マーケットがあるように思えたし、それが今の私を支えてくれているのは間違いありません

もともと作詞作曲が好きだったのですか、それとも自分で音楽を作るようになってから自然にそうなったのですか?
もともと音楽的なことにしか興味がなかったので、それは後からついてきたものです。 音楽は共有するものだから、ウェブカメラの前で演奏するだけでなく、実際の人の前で演奏するように言ってくれたのは、もうひとりのギタリスト、マチューだったんだ。 結局、一緒にバンドを始めて、それ以来、ずっと一緒に作曲しているんだ。 私はこの方法でうまくいったのですが、他の初心者の方には、早くからバンドを組んで他の人と演奏することをお勧めします。10年近く一人でやってきて、慣れるまでにかなり時間がかかったので、確かにこれは私の弱点でした。

11月初旬にセカンドアルバム「Burning Bright」をリリースされましたが、その内容についてお聞かせください。
まず、最初のレコード「Hard Blues Shot」に比べると、かなりダークになったのは確かです。 2年がかりの曲作りを経て、1月にレコーディングしました。 最近リリースされたばかりのアルバムですが、実は1年半近く前からいくつかの曲はライブで演奏しています。 作曲とレコーディングのプロセスとしては、通常、僕とマチューがリフを考え、それに合わせて歌詞を書くんだ。 それが終わると、他のメンバー、ベースのフランソワとドラムのアントニンが入って、残りの部分を一緒にアレンジするんだ。 ベース、ドラム、リズムギターはすべてライブで録音し、リードギターとボーカルを加えた。

では、本題のOrange付き合い方と経験について教えてください。
私が初めて手にしたOrangeアンプはDual Terrorで、その大きさと自分で運べるほど小さいというのが理由でした。 この数年、少しずつ変えてきましたが、「Orange」が私のサウンドになったと思っています。

リグのアップデートやアップグレードについて教えてください。
しばらくして、もっと大きなヘッドが欲しいと思うようになり、Rockerverb50にしました。 私は何年もこれを使い続けましたが、最近、代わりにRockerverb100にアップグレードし、とても気に入っています。 私のセットアップは演奏する会場の規模によって若干異なりますが、4×12キャビネット4台とRockerverb100ヘッド2台が定番です。しかし、小さな会場で演奏する場合は、これを半分にして、キャビネット2台とヘッド1台にすることが多いです。 セッティングの大きさはともかく、ステージ上のOrange表情は最高です!あの粒ぞろいはたまりません。 もう一人のギタリストはMarshallを弾いているんですが、二人の音色がとても違っていて、お互いを引き立て合っているのがわかります。

やあ、君は誰で、どんなバンドで、どんなことをやってるんだい?
デニス: どうも、デニスです。Ghost Bathでボーカルとギターを担当しています。 僕たちは鬱屈した自殺願望のあるブラックメタルを演奏していて、Nuclear Blastに所属しているんだ!」。 今、ツアー中で、5月5日にこちらに来て、6月26日の飛行機でアメリカに帰るのですが、その間に合計10日くらいは休みが取れそうです。 多忙な時期!

鬱屈した自殺願望のあるブラックメタル」というのは、かなり的確な表現だと思いますが、バンドを立ち上げた時に、全員が「鬱屈した自殺願望のあるブラックメタル」をやりたかったのですか?それとも、ブラックメタルのバックグラウンドがあって、ちょっと違うことをやりたかっただけなのでしょうか。
デニス:2015年までは、メンバーも作曲もすべて私一人でした。 もともとアガロクとか、SBM(スクリーム・ブルー・マーダー)とか、そういうバンドを聴いていて、鬱屈した自殺系のブラック・メタルを作りたかったんです。

ブラックメタルは、冬のノルウェーの山の洞窟で録音されたようなサウンドが多いので、納得です。

ところで、最近、最新作「Starmourner」をリリースされましたが、その評判はいかがですか?
Dennis:他の作品と同様、好き嫌いがはっきり分かれる作品ですが、多くの人が、基本的にシャワーではなくグロウワーだと言っています。 初めて聴いたときはどうかと思ったけど、聴けば聴くほど好きになる、音楽も同じで、今聴いているレコードも最初はどうかと思ったけど、だんだん好きになったものが多いですね。

さて、本題のOrangeAmpsです。 これまでの経歴は?
デニス:私はアメリカ中西部の小さな町で育ったのですが、それでも音楽シーンはちゃんとありましたよ。 ある時、僕が憧れていたバンドがOrangeアンプをステージに持ち込んだんですが、それがすごくカッコよくて、鮮やかな色ですごく目立っていたんです。 何歳だったかはあまり定かではありませんが、10代前半くらいでしょうか。 8年前にRockerverb100を手に入れたんだけど、接続するだけで演奏できて、何もいじらなくても他のアンプよりいい音がする。

このようなインタビューをしていると、「私はただプラグインしてプレイするだけ」という言葉を最も多く耳にします。 40分も座ってツマミをいじっている場合ではありません。
Dennis:そう、Orange前にRectifierを持っていたんですが、あれは微調整もできなかったんです。 何週間も前から「なんでだろう……」と思いながら微調整していました。 そうそう、Orange、もう振り返ることはないんだ!」。

ブリストルのエレクトリック・レディランドにいるアンソニー

ブリストルを予定より少し遅れて出発し、エレクトリック・レディランドに立ち寄った後、ブラック・サバスの国、バーミンガムに向けて出航したのである。 ツアーバンの中でバーミンガム最高の暗闇の王を数時間鳴らし、The Castle & Falconに乗り込んだ。ここは、つい最近までアイルランド音楽を演奏するバンドを主に受け入れていたらしい。

正直に言うと、楽屋にユーチューブのビデオを再生できるテレビがあったため、私はソファで横になってグランド・ファンク・レイルロードのライブビデオをリクエストしていたのですが、ポールは古いキャプテンビヨンドに膝まで浸かり、再生することを拒否してしまいました。 十分フェアだ。

Stoke-On-Trentのバンド、Psyenceのジェイミーとジェイミーは、このライブに参加するため、はるばる車で1時間の旅に出て、一人のジェイミーが酒に溺れ、もう一人がそれを冷静に見守るという状況でした。 ラジオ・モスクワの演奏が始まると、初めてラジオ・モスクワを体験する2人の反応を見ることができたが、その目には純粋な喜びと興奮があった。

“ラジオ・モスクワ “です。今まで行ったライブの中で断トツに良かった。この男はヘンドリックスの生まれ変わりみたいだ!”
Psyenceのベーシスト、Jamie Bellingham。


写真:JT Rhoades

夜が明けて、荷物をまとめて、泊まるはずの高級ホテルに向かうと、手違いがあって、もう部屋がないことがわかった。 午前1時に雨の中で足止めを食らって、ふかふかのベッドでくつろぎたいなんて人はいないでしょう。 私たちはThe Castle & Falconに戻ると、彼らは私たちを快く受け入れ、居心地の良い楽屋で、以前ビールのために空にした冷蔵庫に再び水を入れて、私たちが一晩中水分を保つことができるように整理してくれたのです。 この時点では、みんなかなり酔っぱらっていて、Netflixはいいアイデアだと思ったんです。 私はまたもや鮮やかなグリーンの寝袋を取り出し、みんなで『Ozark』を見ようということになり、15分ほどで床に倒れこんで寝てしまったのです。

キャッスル&ファルコンのバックステージにいるパーカーとライリー

写真:JT Rhoades

昨夜はグラウンドホッグスとの3回目、最後の夜でしたが、あえて言えば、これまでで最高の夜でした。 しかし、個人的には、現在のフロントマンでありリードギタリストのクリス・ダボインは、才能と同じくらいカリスマ性を高めており、彼らが今より良くなるとは想像もできない。

前回の記事で紹介したように、Radio Moscowのギタリスト、パーカー・グリッグスがGroundhogsのステージに参加するという噂があり、サウンドチェックの時にこっそり見て、さらにライブが楽しみになった。 グラウンドホッグスは完璧なセットを演奏した後、1971年のアルバム「Split」の最後の曲「Cherry Red」でパーカーと一緒にステージに上がり、グラウンドホッグスがこれ以上ラウドでパワフルにはなれないと思っていたら、その通りになったのだ。 3本のギター、伸びやかなソロ、ジャムの数々。 タバコも吸わないのに、タバコが欲しくなるくらいだ。

みんなが吹っ切れた頭を整理したところで、再びRadio Moscowの出番。彼らは毎晩どんどん良くなっているのか、それとも私の頭がまだ進化していないだけで、彼らの膨大な音楽の才能を理解できていないのか、それは長期間にわたって彼らの演奏に触れてきたからこそ、理解できたのだとすぐに気がつきました。 しかし、正直なところ、私はもう一日彼らと一緒にいるので、まだ彼らのブーツに対してあまりに大きなものを作ることができないのです。


写真:JT Rhoades

ライブ終了後、楽屋でグラウンドホッグスのドラマー、ケン・プステルニクと話をしたところ、「パーカーとの出会いの話は聞いたことがあるか?

駅を探しているのか?」「いや、イギリスで初めてライブをしたんだけど、ギャラをもらってないんだ。アイオワに帰れないから、ちょっと苦労しているんだ」。それで結局、彼らをうちに連れて帰って、イギリスで初めてギャラの出るギグを何回かやらせて、最終的にはアメリカに帰るお金を作ることができたんだ。パーカーは当時17歳くらいで、それ以来ずっと連絡を取り続けているんだ。

17歳の3人のミュージシャンが、住むところも帰るところもない外国で、偶然にもグラウンドホッグスのケンという男に声をかけられ、親切にも彼らの家を提供してくれ、ギャラのもらえるギグや立ち直るためのコネクションも持っているというのだ。 なんだこいつは!

他のみんなは家でパーティーの準備をしているのに、私はバンの中でつぶれていました。 アンソニーはどんな場所でも、どんな状況でも眠れるので、とても感心しています。 少しブラブラした後、午前3時頃に2階に上がって借りた鮮やかなグリーンの寝袋に入り、1階のスピーカーから流れるRage Against the Machineのような音に耳を傾けながら、眠りにつきました。 5時間後、私が目を覚ますと、フォトグラファーのJTが床で伸びをしていて、パーカーはもう一つのベッドに入り、ドラマーのポールと「人生と音楽」についての会話を明るいうちからしていました。

午前10時42分、まだ生命の痕跡はない……。

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ようこそ、ファミリーへ Orangeオフィシャルアンバサダーに就任した感想をお聞かせください。
Orangeファミリーの一員になれることをとてもうれしく思っています。 Orange私にとって憧れのアンプであり、アンバサダーとして迎えられたことは大変光栄なことです。 数ヶ月前に本社に招待され、技術者と一緒にアンプを試しましたが、彼らは正しいトーンと最高のサウンドを得るために、アンプからだけでなく、Vodunのサウンドを可能な限り巨大にするためにとても親切に教えてくれました。

Orange出会いは?
私が初めてOrangeアンプに出会ったのは、Datsunsがイギリスからニュージーランドに戻り、The Big Day Out 2004に出演したときでした。 17歳のギタリストとして、ギターとアンプに夢を見ていた私にとって、ダットサンズが大胆なOrangeキャビネットの前でステージに立ったとき、それは私の心を打ちのめすものでした。 これほど大胆で鮮やかな色のアンプを見たこともなければ、Orangeブランドを聞いたこともなかったのです。 数日後、NZでの入手方法を調べたのですが、残念ながらイギリスから遠く離れているため、アジア経由で輸入されるアンプしか手に入らず、手頃な値段で購入することができませんでした。 3年前、ギター1本でロンドンに降り立った私は、クラップハムのRed Dog Musicでギターを手に入れることができました。 私がTH30接続したとき、彼らは私の目が輝いているのを見て、その日のうちに購入しました。

正式にファミリーの一員となった今、真新しいOrange装備はどのようなものでしょうか?
見た目も、(音も)素晴らしいです。 私はまだ自分のリグの設計に取り組んでいますが、ギタリストが次のペダルに目を向けなかったことはないでしょう。 大きなショーでは1本のギターで3つのリグを動かすことになるので、ステージ右側にオリジナルのTH30、その隣に4×10キャビネットのOB-1 500ベースリグ、そしてメインアンプは4×12に通したRockerverbIII 100を使用しています。 これによって、必要に応じてベースやセカンドギターを入れたり、左右にパンニングしたりと、フルバンドのようなフィーリングを得ることができるのです。 小さなショーでは、RockerverbIII 100とOB-1 500に戻しますが、それでも素晴らしいトーンとパンチが得られます。 ステージの左右に投げて、音を太くする効果があるんです。 ヘッドに内蔵されたゲインのおかげで、以前はエフェクターに押しつぶされていたシグナルを可能な限り大きく保つことができるんだ。

バンドについて少し教えてください。
Vodunはアフロビートにインスパイアされたドラムとソウルシンガーによる3ピースのヘビーサイケデリックバンドです。 スリーピースでありながら、ベースがいない。だからこそ、自分の音をできるだけ大きくすることが重要なんだ。 Vodunは、実はロンドンに来て最初にライブを見たバンドで、完全に僕を驚かせたんだ。 オリジナル・ギタリストのオリーが脱退した後に僕が加入したんだけど、儀式的な精神で彼のギブソン・ギターはバンドに生き続けていて、僕は今でもライブで使っているんだ。 ヴォーダンはアニミズムに根ざした宗教で、女性のロアや女神を崇拝し、その核心はポジティブであり、女性を祝福するものである。 バンドとしては、これをインスピレーションに、ライブがポジティブなスピリチュアル体験になるように心がけています。

ライブではかなりのパフォーマンスを披露していますが、メイクや衣装にはどのようなエピソードがあるのでしょうか?
それは、「ライブに来る理由、ライブを見る理由、そしてライブで「これはCDで聴いた方がいい」と思わないようにするため」です。 しかし、それ以上に、ライブの儀式を行うために、私たちのキャラクターを作り上げることができるのです。 私とゼルはいつも、戦いに臨むかのように互いを見つめ合いながらセットを始め、思考をクリアにして、音楽に完全に委ねます。 メイクや衣装は西アフリカの文化からヒントを得て、バンドの美学とパフォーマンスを盛り上げるのに役立っています。 私たちがブラックジーンズとバギーシャツで演奏するだけでは、ライブに来たお客さんは同じような精神的な体験をしないと思うんです。 KISSが化粧を落とした時のような…。

あなたや私、あるいは誰かの祖母に、ヴォーダンの音楽をどう説明しますか?
ナン、これはロンドンから来た僕のラウドバンドで、このシンガーはきっと気に入ると思うよ。 ブラッドストーンから始めるから、気楽に使えるよ」。

誰かのおばあちゃんに平和と調和をもたらす神々しいソウルフルな声と、地震や火山などの耳をつんざくような破壊をもたらす大音量の攻撃的なビート、そしてこの二つの間を漂う、人類のように優しく穏やかで、次の瞬間には世界の重さの中で貪欲に自分の声を聞こうとするギター、これは我々が知る世界を象徴する美しいカオスです…。

ロンドンの新進気鋭のバンドとして、他に注目すべきバンドやアーティストがいれば教えてください。
NZに来るまでに時間がかかるバンドもあるため、こちらで出会ったほとんどのバンドを聞いたことがありません。そのため、新しく設立されたバンドよりも少し長く活動しているバンドをいくつか紹介したかもしれませんが、私の耳には新鮮です。

すぐに思い浮かぶのは、2つほど。



カーザル・ヌン

– ロンドンでのアルバムリリースショーに出演してもらったのですが、ちょっとした話題を呼んでいます。



チャーチ・オブ・ザ・コズミック・スカル

– 最近、デビュー・アルバムをリリースし、ソールドアウトの観客を集めた。 バンドメンバーは以前、素晴らしいバンドで演奏していた。



彼のマスターズボイス

– 正真正銘、地に足の着いた素晴らしい人たちです。もうすぐアルバムが発売されますが、彼らはNZ出身なので、休暇をとっていない限りライブを見ることはできません。 しかし、彼らのスタイルであるデビルズ・ブルースをチェックしてみてください。ジェシーの声は邪悪です。


ペトロールガールズ
– 純粋な情熱と、本物の実行力でいつも私を驚かせる。


ゴッド・ダム
– その名は “ゴッド・ダム”

HECK – Kerrangのノミネーションでビッグレッドを引き裂き、本当に印象的なショーでした。
SlabdraggerLimbDerelicsShitwife
…ロンドンは選択肢が多すぎてついていけないよ。

今年初めの『Possession』リリース以降、Vodunの生活はどうですか?
アルバムは好評で、私たちの小さなフォロワーも日に日に増えているようです。 ショーの後、何も知らずに来てくれた人たちが、私たちのパフォーマンスを見て言葉を失っているのを見ると、素晴らしいことだと思います。 アリス・クーパーやザ・ダークネスと一緒にストーンフリー・フェスティバルに出演したり、子供の頃からの夢であったツイスト・シスター、スレイヤー、アンスラックス、マストドンと一緒にブラッドストックに出演したり、素晴らしいライブが続いているんだ。 Kerrang』や『Classic Rock』を手に取って、母親にコピーを送るなんて、ちょっと非現実的な体験です。 要するに、人生がバカバカしく思えるのです

次はどうする?
アルバム2!「Possession」のようなアルバムを制作し、限界を超え続けるには多くのハードワークが必要ですが、アイディアを集め始めているので、近いうちにライブで新しいトラックがヴァイブスを奏でるのを聞いていただけると思います。 10月にはヨーロッパに行き、Desertfest Antwerpとドイツ、イタリアで数日間演奏する予定です。 ミュージックビデオも制作中で、年末にはUncle Acid & the DeadbeatsとのUKツアーも予定されています。 来年はさらに忙しくなりそうです。 特に今は、新しいOrange手に入れたので、素晴らしいニュースばかりです。

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